Имена

Фальконари Екатерина

Родилась в Москве. Закончила факультет станковой живописи МАХУ памяти 1905 года и вступила в ряды графиков Малой Грузинки, где застала Анатолия Зверева, рисующего девушек - с кистью в одной руке и кефиром в другой. После всего этого отправилась в Париж. Там прекрасно жила и работала в мастерской на Rue de Paradis около пяти лет после чего, оставив на хранение свои работы на той же улице de Paradis в Театре-мастерской Алексея Хвостенко, вернулась в солнечную Москву. Незадолго до отъезда вышла замуж за Люка Бессона, но брак продлился всего пару месяцев и развод пришёлся на премьеру фильма ,,Люси'', что, возможно, мне только показалось, но в Москву, во всяком случае, вернулась уже с маленькой дочерью, которой были посвящены многие и многие серии работ: сейчас они находятся в коллекциях по всему миру. После недолгого пребывания в Москве был заключен следующий брак с популярным итальянским диктором и последовал переезд в Италию. Там 12 лет работы, солнца, моря и путешествий. Выставки в Риме, в Тоскане, на Сицилии, в яхт-клубах, на дрейфующих лодках и в портовых барах для матросов, встречи с публикой самой придирчивой и взыскательной... Казалось бы, что может быть лучше? Но неутолимая тосканская тоска по солнечной Москве всё чаще и чаще звучит в работах, начинают преобладать мотивы Красной Шапочки в Изгнании, палитра изменяется, поэтому, оставив ещё не окрепшую, но вполне надоевшую семью и всю эту Bellezza (Красота), наконец, возвратилась на родину, где и по настоящее время живу и работаю.

Фёдоров Борис Фёдорович

Борис Фёдорович Фёдоров (15.08. 1922 Самара — 8.08.1984 Ленинград) в 1941 поступил и в 1951 закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР, факультет живописи по мастерской народного художника РСФСР действительного члена АХ СССР М. И. Авилова и творческую мастерскую Народного художника СССР Академика АХ СССР Б. В. Иогансона. Дипломная картина Б. Фёдорова "А.М. Горький и А.П. Чехов среди артистов МХАТа" была сразу приобретена в Музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства). С 1951 года — член Союза художников СССР. С 1951 года — постоянный участник всесоюзных, всероссийских, зональных и других выставок, проходивших в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральных выставочных залах Москвы, Ленинграда и других музеях и галереях. Произведения Б. Фёдорова находятся во многих музеях и частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Борис Фёдоров — автор жанровых и военных картин, имевших всеобщее признание и популярность в народе, среди которых знаменитая картина "Утро танкистов", 1954 г. (Харьковский художественный музей). Борис Фёдоров прошёл всю Великую Отечественную войну с 1941 по 1945 год. Награждён боевыми орденами: Отечественной войны II степени, Красной Звезды, орденом Славы III степени, медалью "За отвагу", "За оборону Ленинграда", "За взятие Берлина", "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 г." В мае 1945 года, как военный художник студии им. М. Б. Грекова, Борис Фёдоров был командирован в 79-й стрелковый корпус, дивизии которого брали рейхстаг. В политотделе корпуса были названы отличившиеся в боях при взятии Берлина и рейхстага. Так Борисом Фёдоровым в натурных портретах, этюдах и зарисовках была создана уникальная серия, запечатлевшая поверженный Берлин и многих героев — участников штурма рейхстага, от генерала до солдата (В. М. Шатилова, М. А. Егорова, М. В. Кантария, И. Топорова, К. Я. Самсонова, И. Я. Сьянова, А.Д. Плеходанова и др.). Многие портреты, вместе с фронтовыми зарисовками Берлина, имеющие высокое художественное и поистине историческое значение, были использованы Б. Фёдоровым как материал для дальнейшей работы над военно-историческими произведениями, выставлялись на разных выставках и разошлись по музеям и частным собраниям. Капитуляцию Японии и конец второй мировой войны Б. Ф. Фёдоров встретил в Китае, в сентябре 1945 года в городе Харбине, также в качестве военного художника-корреспондента Студии им. М. Б. Грекова. В 1950-х годах Борис Фёдоров занимался книжной графикой, в 1957 году состоялась творческая командировка в Чехословакию, итогом которой стала персональная выставка "Пражские этюды и зарисовки" в залах Ленинградского Союза художников. За участие в IV республиканской художественной выставке "Советская Россия" художник был награждён медалью Министерства культуры РСФСР (Москва), в 1981 году - дипломом Совета Министров РСФСР (Москва) за творческие успехи в создании произведений, экспонированных на VI республиканской художественной выставке "Советская Россия" и в 1967 году - почётной грамотой Союза художников РСФСР за участие в юбилейной художественной выставке "Ленинград" 1967 года. Работы художника продолжают экспонироваться на отечественных и международных выставках и аукционах.

Фейнберг Леонид Евгеньевич

Выдающийся русский советский художник-график, занимался монументальным искусством и книжным оформлением. В 1910-х гг. учился в студиях С. Ю. Жуковского и Ф. И. Рерберга в Москве. Участвовал в выставках «Союза русских художников» в 1923 г. Иллюстрировал «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова (1941-1945), романы Г. Уэллса, поэзию А. Навои и А. Низами. Друг Максимилиана Волошина. Автор воспоминаний о М. И. Цветаевой «Три лета в гостях у Максимилиана Волошина», книг «Лессировка и техника классической живописи», «Секреты живописи старых мастеров». Участник всесоюзных выставок. Было организовано несколько персональных выставок, в том числе в МОСХе в 1956 г. Произведения находятся в Государственном литературном Музее, музеях М. Ю. Лермонтова в Пятигорске и Тарханах

Фелициант Виктор

Музыкант, художественный руководитель и солист (скрипка) ансамбля старинной музыки Da camera e da chiesa. Ансамбль был создан в 1988 году по образцу светских и церковных ансамблей, выступавших в Европе и России с конца XVI до середины XIX века. Цель коллектива — напомнить о незаслуженно забытых и совершенно разных классиках — от композиторов эпохи барокко до романтиков. Ансамбль Виктора Фелицианта является дипломантом международных фестивалей старинной музыки в Польше, Эстонии, Франции, Финляндии, Швеции и других странах. Также он организовал фестиваль «Старинная музыка в исторических памятниках Москвы». Коллектив Виктора Фелицианта принял участие более чем в 2000 концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Киеве, Калининграде, Казани и других городах.

Фертман Елизавета Семёновна

Родилась в Москве. 1993 г. — Закончила МГХАИ им. В.И. Сурикова (отделение скульптуры). С 1996 года вступила в Московский Союз Художников. Работает в области мелкой пластики, интерьерной и парковой скульптуры. С 2008 года преподаёт скульптуру в МАХЛ РАХ, участвует в ежегодных выставках МОСХ.

Филатов Николай

Филипповский Григорий Георгиевич

— русский, советский художник и график. (1909-1987). Родился в Минске, в семье бухгалтера и медсестры. Учась в школе, был активным общественником, вступил в комсомол и здесь проявились его пристрастия и интересы: книги, редколлегии, просветительская работа, изокружки. Благодаря этой активной работе, по направлению Наркомпроса, отправляется на учебу в знаменитый ВХУТЕМАС. И уже на 3-ем курсе состоялся дебют художника- в журнале «Красная нива» за 1928год. Знакомство с А.М. Эфросом, первая работа над только, что написанной книгой А.К. Виноградова «Три цвета времени» и вскоре он становится художником известнейшего издательства «Академия». В списке его работ появляются Р. Джаваньоли, В. Шекспир, П. Скаррона. В 1934-1937 его работы начинают приобретать крупнейшие музейные хранилища. И тут 1938: издательство «Академия» ликвидировано, а Филипповский арестован и получает срок. Впереди лагеря Коми АССР. Письма, кассации- все в пустую. Впереди лагерная жизнь. Благодаря рекомендациям и запросов друзей, ему удается стать «лагерным художником», а это стенгазеты, портреты известных людей, лозунги и оформление декораций, и изредка- пейзажи по заказу начальства. Начавшаяся война породила надежду, возьмут в армию, но состояние здоровья, похоронило ее. Но это не избавило его от участи стать чернорабочим на стройке эвакуированного завода. Кстати не надолго, опять понадобился для написания лозунгов и плакатов. Всю зиму 1941-1942 проработал чертежником, пришлось писать много шрифтов и он, с радостью отмечал, что наконец-то научился их писать. В каждом плохом, есть доля хорошего. Наконец ему повезло. Приехавший в лагеря, директор Сыктывкарского театра в поиске актеров, наткнулся на него и благодаря этому в 1944 он становится художником этого театра. Его работы по оформлению спектаклей были замечены и получили восторженные отклики. В 1947г. — возвращение в Москву и здесь, началась новая, ярчайшая вспышка в творчестве художника. Огромный массив работы в теме иллюстрирования: Бальзак, Флобер, Мольер, Диккенс, Короленко, Золя и многие другие. А еще работа в журналах «Вокруг света», «Огонек», «Знание-сила», «Пионер». Казалось, все то, что задумывалось, мечталось, за те 10 лет вынужденного простоя выплеснулось, вырвалось на листы бумаги и полотна. Наследие Филипповского, столь необозримо велико, что до сих пор не освоено и не изучено. Вышедшие книги, журналы- это только верхушка айсберга его творчества. Многое то, что им написано и не издано, почти не выставлялось. Даже персональная выставка в Государственном Литературном музее в 2003 не охватила его творчества полностью.

Флоренский Василий Павлович

Флоренский Василий Павлович Родился 18.09.1967 в Москве. Художник. Сын П.В. Флоренского, правнук П.А. Флоренского. Живописью начал заниматься в 16 лет. С 1987 года учился у художника Владимира Яшке, одного из старейших членов группы "Митьки". В составе группы выставляется с 1990 года, с 1992 года член ИФА, с 1997 года участвует в выставках на территории московского современного искусства. Участник более 70 художественных проектов. В последние годы преподает живопись детям. Избранные выставки: 1990 "Митьки в Москве", МДМ, Москва 1992 "Групповая терапия", Галерея на М. Грузинской, Москва 1993 "Митьки - 10 лет", Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 1998 "Митьки - 15 лет", Манеж, Санкт-Петербург 1998 "Права человека", музей А. Д. Сахарова, Москва 1998 "Родина", Дом-музей И. Е. Репина, Ширяево 1998 "Герои", ВЗ "Новый Манеж", Москва 1999 "Родина или смерть", Зверевский центр современного искусства, Москва 2000 "Любовники КЛАВЫ", ЦДХ, Москва 2001 "Между нами только ночь", Музей Блокады, Санкт-Петербург 2002, 2003, 2004 "Арт-Клязьма", Москва 2005 "Диски", Арт-Москва, Москва 2006 "Куба любовь моя", Зверевский центр современного искусства, Москва 2009 "Этикетки", Ателье номер №2, Винзавод, Москва 2010 Митьки. 25 25-летие. ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург 2018 "Московское метро", галерея Открытый клуб, Москва 2019 "АлкоГоголь", Зверевский центр современного искусства, Москва Персональные выставки: 2001 "Очередь в Кремль", Зверевский центр современного искусства, Москва 2004 "Че Гевары Востока", Галерея VP, Москва 2006 "Люди в черном", С. АРТ (галерея Петра Войса), Москва 2009 "Зима и не только", совместно с Е. Марковой, Киноцентр, Москва 2010 "Валаамский пленер", совместно с А. Флоренским, остров Валаам 2013 «Где родился, там и пригодился», Зверевский центр современного искусства, Москва Работы находятся в коллекциях музеев: ГТГ Москва Музей А. Д. Сахарова, Москва Зверевский центр современного искусства, Москва Государственный музей "Царскосельская коллекция", Пушкин

Флоренский Иван Васильевич

Родился 8 ноября 1993 года в Москве. Окончил детскую студию изобразительных искусств при ГМИИ имени Пушкина. После посещал изостудию под руководством своего отца В.П. Флоренского. В 2011 году окончил школу, ПКГ Радонеж. Окончил бакалавриат и магистратуру в МГЛУ по специальности теология. В 2016 году возобновил творческую деятельность. С 2018 года участвовал в нескольких групповых выставках в разных выставочных пространствах Москвы.

Фомин Константин

Московский художник-график, архитектор, член Союза московских архитекторов, Союза русских художников, Тушинского товарищества художников. Родом с Волжских берегов. Учился в школе искусств Балаково. Получил архитектурное образование в МКАМС и в МАРХИ Москвы, прошел курс книжной иллюстрации от Татьяны Никитиной, доцента кафедры иллюстрации Московского государственного университета печати имени Ивана Фёдорова в Bratec Lis School Москвы. С 2004г. Константин живет и работает в Москве. У него за плечами уже более 20 лет архитектурной практики. Константин принимал участие в строительстве Московской школы управления в Сколково в качестве главного ведущего архитектора, работал над множеством других крупных объектов, в том числе занимался дизайном интерьеров и музейными экспозициями. Вместе с тем, рисование всегда занимало особое место в его жизни. С 2017-22г. – участник многочисленных российских и международных выставок, победитель художественных и архитектурных конкурсов. Картины находятся в частных коллекциях в России, и за рубежом. Константин развивает несколько творческих проектов, активно выставляется, принимал участие в выставке современных российских художников в Майами: галерея " ART EMPORIUM", параллельно с кинофестивалями в Miami, в Арт-студии в Wynwood, параллельно с Art Basel Miami; в галерее Рart_ekb г. Екатеринбург в выставке "Глазами мамы", получил 1 место в номинации Пастель на на "Международном Арт-Салоне в Гостином Дворе"; в Международной выставке-конкурсе современного искусства: "Italian Art Week" ИТАЛЬЯНСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ - 1 место в конкурсе Сухой пастели - Италия, Сицилия, г.Кальтаджироне; принимал участие в ярмарке современного искусства Art Russia Fair 2020 на площадке Комплекса «Гостиный Двор» как резидент галереи Art-Offiсe Gallery FEDINI, регулярно принимает участие в выставках Союзов художников СХР; МСХ;ТТХ; СРХ и т.д.

Фомина Александра Ивановна

Родилась в 1939 г. Окончила МВХПУ (б. Строгановское) отделение монументально-декоративной живописи (мастерские Б.В.Иорданского и В.Ф.Бордиченко) в 1964 г. Член CX CCCP (МСХ) с 1965 г. С 1964 г. участница выставок в России и за рубежом. Работает в области монументально-декоративного искусства преимущественно в технике мозаики. Автор мозаик для церковных и светских зданий в городах России и США. Занимается также керамикой, станковой, живописью и графикой. Произведения находятся в частных коллекциях в России, США и Швейцарии.

Фонвизин Артур Владимирович

Родился 30 декабря 1882 года (11 января 1883 года) в Риге, в семье лесничего немецкого происхождения. По окончании пятого класса гимназии, в 1901 году поступил на учебу в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище познакомился с Михаилом Ларионовым, лидером группы молодёжи, готовой «ниспровергать старое искусство». После того, как группа устроила выставку, не разрешённую начальством училища, был исключён из училища вместе с Михаилом Ларионовым и Сергеем Судейкиным. В 1904 году переехал в Мюнхен, где продолжил обучение в мастерской Геймана и Гарднера. В 1906 году вернулся в Россию, первое время жил в деревне у родителей. С 1907 года в составе ларионовской группы и до войны был заметным участником выставок «Голубая роза» (1907), «Стефанос» (1909), «Союз молодежи», первой выставки «Бубнового валета» (декабрь 1910 г.), выставок «Мишень» и «Ослиный хвост» (1910–12 гг.). После начала первой мировой войны переехал в Тамбовскую губернию, много писал с натуры, преподавал живопись. В 1918 году заведовал студией изобразительного искусства Пролеткульта в Тамбове. В 1922 году стал членом творческой организации «Маковец», участвовал в её выставках. В 1923 году преподавал в нижегородском художественном техникуме. В 1926–27 годах вернулся в Тамбовскую студию изобразительного искусства. В 1927 году вернулся в Москву. В 1928 году вступил в Общество московских художников и Ассоциацию художников революционной России. В это же время перешёл к технике акварели, ставшей его призванием на всю жизнь. Первая персональная выставка состоялась в ГМИИ им. Пушкина в 1936 году. В 1937 году, во время кампании по борьбе с формализмом в искусстве, был причислен прессой к главарям «шайки формалистов» («три Ф»: Фальк, Фаворский, Фонвизин). В 1943 году из-за немецкого происхождения был выслан в Казахстан. Там были начаты циклы «Караганда» и «Извозчики». С 1958 года по 1960 год художник проживал в деревне Пирогово, писал пейзажи. Преподавал в МАРХИ. В 1970 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Умер 19 августа 1973 года в Москве. Картины и акварельные портреты актёров и художников, пейзажи и натюрморты Фонвизина хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени Пушкина и Русском музее.