Имена

Филатов Николай

Филипповский Григорий Георгиевич

— русский, советский художник и график. (1909-1987). Родился в Минске, в семье бухгалтера и медсестры. Учась в школе, был активным общественником, вступил в комсомол и здесь проявились его пристрастия и интересы: книги, редколлегии, просветительская работа, изокружки. Благодаря этой активной работе, по направлению Наркомпроса, отправляется на учебу в знаменитый ВХУТЕМАС. И уже на 3-ем курсе состоялся дебют художника- в журнале «Красная нива» за 1928год. Знакомство с А.М. Эфросом, первая работа над только, что написанной книгой А.К. Виноградова «Три цвета времени» и вскоре он становится художником известнейшего издательства «Академия». В списке его работ появляются Р. Джаваньоли, В. Шекспир, П. Скаррона. В 1934-1937 его работы начинают приобретать крупнейшие музейные хранилища. И тут 1938: издательство «Академия» ликвидировано, а Филипповский арестован и получает срок. Впереди лагеря Коми АССР. Письма, кассации- все в пустую. Впереди лагерная жизнь. Благодаря рекомендациям и запросов друзей, ему удается стать «лагерным художником», а это стенгазеты, портреты известных людей, лозунги и оформление декораций, и изредка- пейзажи по заказу начальства. Начавшаяся война породила надежду, возьмут в армию, но состояние здоровья, похоронило ее. Но это не избавило его от участи стать чернорабочим на стройке эвакуированного завода. Кстати не надолго, опять понадобился для написания лозунгов и плакатов. Всю зиму 1941-1942 проработал чертежником, пришлось писать много шрифтов и он, с радостью отмечал, что наконец-то научился их писать. В каждом плохом, есть доля хорошего. Наконец ему повезло. Приехавший в лагеря, директор Сыктывкарского театра в поиске актеров, наткнулся на него и благодаря этому в 1944 он становится художником этого театра. Его работы по оформлению спектаклей были замечены и получили восторженные отклики. В 1947г. — возвращение в Москву и здесь, началась новая, ярчайшая вспышка в творчестве художника. Огромный массив работы в теме иллюстрирования: Бальзак, Флобер, Мольер, Диккенс, Короленко, Золя и многие другие. А еще работа в журналах «Вокруг света», «Огонек», «Знание-сила», «Пионер». Казалось, все то, что задумывалось, мечталось, за те 10 лет вынужденного простоя выплеснулось, вырвалось на листы бумаги и полотна. Наследие Филипповского, столь необозримо велико, что до сих пор не освоено и не изучено. Вышедшие книги, журналы- это только верхушка айсберга его творчества. Многое то, что им написано и не издано, почти не выставлялось. Даже персональная выставка в Государственном Литературном музее в 2003 не охватила его творчества полностью.

Флоренский Василий Павлович

Флоренский Василий Павлович Родился 18.09.1967 в Москве. Художник. Сын П.В. Флоренского, правнук П.А. Флоренского. Живописью начал заниматься в 16 лет. С 1987 года учился у художника Владимира Яшке, одного из старейших членов группы "Митьки". В составе группы выставляется с 1990 года, с 1992 года член ИФА, с 1997 года участвует в выставках на территории московского современного искусства. Участник более 70 художественных проектов. В последние годы преподает живопись детям. Избранные выставки: 1990 "Митьки в Москве", МДМ, Москва 1992 "Групповая терапия", Галерея на М. Грузинской, Москва 1993 "Митьки - 10 лет", Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 1998 "Митьки - 15 лет", Манеж, Санкт-Петербург 1998 "Права человека", музей А. Д. Сахарова, Москва 1998 "Родина", Дом-музей И. Е. Репина, Ширяево 1998 "Герои", ВЗ "Новый Манеж", Москва 1999 "Родина или смерть", Зверевский центр современного искусства, Москва 2000 "Любовники КЛАВЫ", ЦДХ, Москва 2001 "Между нами только ночь", Музей Блокады, Санкт-Петербург 2002, 2003, 2004 "Арт-Клязьма", Москва 2005 "Диски", Арт-Москва, Москва 2006 "Куба любовь моя", Зверевский центр современного искусства, Москва 2009 "Этикетки", Ателье номер №2, Винзавод, Москва 2010 Митьки. 25 25-летие. ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург 2018 "Московское метро", галерея Открытый клуб, Москва 2019 "АлкоГоголь", Зверевский центр современного искусства, Москва Персональные выставки: 2001 "Очередь в Кремль", Зверевский центр современного искусства, Москва 2004 "Че Гевары Востока", Галерея VP, Москва 2006 "Люди в черном", С. АРТ (галерея Петра Войса), Москва 2009 "Зима и не только", совместно с Е. Марковой, Киноцентр, Москва 2010 "Валаамский пленер", совместно с А. Флоренским, остров Валаам 2013 «Где родился, там и пригодился», Зверевский центр современного искусства, Москва Работы находятся в коллекциях музеев: ГТГ Москва Музей А. Д. Сахарова, Москва Зверевский центр современного искусства, Москва Государственный музей "Царскосельская коллекция", Пушкин

Флоренский Иван Васильевич

Родился 8 ноября 1993 года в Москве. Окончил детскую студию изобразительных искусств при ГМИИ имени Пушкина. После посещал изостудию под руководством своего отца В.П. Флоренского. В 2011 году окончил школу, ПКГ Радонеж. Окончил бакалавриат и магистратуру в МГЛУ по специальности теология. В 2016 году возобновил творческую деятельность. С 2018 года участвовал в нескольких групповых выставках в разных выставочных пространствах Москвы.

Фомин Константин

Московский художник-график, архитектор, член Союза московских архитекторов, Союза русских художников, Тушинского товарищества художников. Родом с Волжских берегов. Учился в школе искусств Балаково. Получил архитектурное образование в МКАМС и в МАРХИ Москвы, прошел курс книжной иллюстрации от Татьяны Никитиной, доцента кафедры иллюстрации Московского государственного университета печати имени Ивана Фёдорова в Bratec Lis School Москвы. С 2004г. Константин живет и работает в Москве. У него за плечами уже более 20 лет архитектурной практики. Константин принимал участие в строительстве Московской школы управления в Сколково в качестве главного ведущего архитектора, работал над множеством других крупных объектов, в том числе занимался дизайном интерьеров и музейными экспозициями. Вместе с тем, рисование всегда занимало особое место в его жизни. С 2017-22г. – участник многочисленных российских и международных выставок, победитель художественных и архитектурных конкурсов. Картины находятся в частных коллекциях в России, и за рубежом. Константин развивает несколько творческих проектов, активно выставляется, принимал участие в выставке современных российских художников в Майами: галерея " ART EMPORIUM", параллельно с кинофестивалями в Miami, в Арт-студии в Wynwood, параллельно с Art Basel Miami; в галерее Рart_ekb г. Екатеринбург в выставке "Глазами мамы", получил 1 место в номинации Пастель на на "Международном Арт-Салоне в Гостином Дворе"; в Международной выставке-конкурсе современного искусства: "Italian Art Week" ИТАЛЬЯНСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ - 1 место в конкурсе Сухой пастели - Италия, Сицилия, г.Кальтаджироне; принимал участие в ярмарке современного искусства Art Russia Fair 2020 на площадке Комплекса «Гостиный Двор» как резидент галереи Art-Offiсe Gallery FEDINI, регулярно принимает участие в выставках Союзов художников СХР; МСХ;ТТХ; СРХ и т.д.

Фомина Александра Ивановна

Родилась в 1939 г. Окончила МВХПУ (б. Строгановское) отделение монументально-декоративной живописи (мастерские Б.В.Иорданского и В.Ф.Бордиченко) в 1964 г. Член CX CCCP (МСХ) с 1965 г. С 1964 г. участница выставок в России и за рубежом. Работает в области монументально-декоративного искусства преимущественно в технике мозаики. Автор мозаик для церковных и светских зданий в городах России и США. Занимается также керамикой, станковой, живописью и графикой. Произведения находятся в частных коллекциях в России, США и Швейцарии.

Фонвизин Артур Владимирович

Родился 30 декабря 1882 года (11 января 1883 года) в Риге, в семье лесничего немецкого происхождения. По окончании пятого класса гимназии, в 1901 году поступил на учебу в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище познакомился с Михаилом Ларионовым, лидером группы молодёжи, готовой «ниспровергать старое искусство». После того, как группа устроила выставку, не разрешённую начальством училища, был исключён из училища вместе с Михаилом Ларионовым и Сергеем Судейкиным. В 1904 году переехал в Мюнхен, где продолжил обучение в мастерской Геймана и Гарднера. В 1906 году вернулся в Россию, первое время жил в деревне у родителей. С 1907 года в составе ларионовской группы и до войны был заметным участником выставок «Голубая роза» (1907), «Стефанос» (1909), «Союз молодежи», первой выставки «Бубнового валета» (декабрь 1910 г.), выставок «Мишень» и «Ослиный хвост» (1910–12 гг.). После начала первой мировой войны переехал в Тамбовскую губернию, много писал с натуры, преподавал живопись. В 1918 году заведовал студией изобразительного искусства Пролеткульта в Тамбове. В 1922 году стал членом творческой организации «Маковец», участвовал в её выставках. В 1923 году преподавал в нижегородском художественном техникуме. В 1926–27 годах вернулся в Тамбовскую студию изобразительного искусства. В 1927 году вернулся в Москву. В 1928 году вступил в Общество московских художников и Ассоциацию художников революционной России. В это же время перешёл к технике акварели, ставшей его призванием на всю жизнь. Первая персональная выставка состоялась в ГМИИ им. Пушкина в 1936 году. В 1937 году, во время кампании по борьбе с формализмом в искусстве, был причислен прессой к главарям «шайки формалистов» («три Ф»: Фальк, Фаворский, Фонвизин). В 1943 году из-за немецкого происхождения был выслан в Казахстан. Там были начаты циклы «Караганда» и «Извозчики». С 1958 года по 1960 год художник проживал в деревне Пирогово, писал пейзажи. Преподавал в МАРХИ. В 1970 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Умер 19 августа 1973 года в Москве. Картины и акварельные портреты актёров и художников, пейзажи и натюрморты Фонвизина хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени Пушкина и Русском музее.

Фридман Роман (Ренат) Аркадьевич

(1931 — 2011 гг) График, живописец. Доцент. Окончил Киевскую художественную школу (1952) и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1959). Ученик А.Ф. Пахомова. Преподавал на художественно-графическом факультете Ленинградского педагогического института имени А.И. Герцена - Российского педагогического университета. Передставитель "сурового стиля". Участник выставок с 1959 года. Автор серий линогравюр, в т. ч. "На заводе" (1959), "Судостроители" (1973-1975). Много лет работал над циклом гравюр "Человек". Автор живописных произведений: пейзажей, портретов, натюрмортов. Произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России и за границей. Умер 26 сентября 2011 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января.

Фролов Сергей Кузьмич

(26 сентября 1924, село Бакланка, Вологодская губерния, СССР — 2 января 1998, Санкт-Петербург, Россия) — советский живописец, график, педагог, член Санкт-Петербургского Союза художников.

Хан Ольга Никитична

Родилась в 1977 г. в Москве. Окончила МГУ Сервиса (Кафедра изобразительного и прикладного искусства). С 2001 г. член Московского Союза Художников (секция скульптуры). Занятия: скульптура, графика, объекты. Регулярный участник выставок МСХ (Дом Художника на Кузнецком Мосту). Важнейшие коллективные выставки: - Международный фестиваль художественных проектов «Пойма времени». Нижний Новгород, 2000. - «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2001 - 5-я международная ярмарка современного искусства АРТ-МОСКВА’2001 (нон-профитная зона: проект «Пойма времени»). ЦДХ, Москва. 2001. - Фестиваль «Музейный пикник 2001». Тольятти, 2001 - «Non-fiction №3». Выставка-ярмарка интеллектуальной книги. ЦДХ. Москва, 2002 (нон-профитная зона, проект «Антология Поднебесной»). - Скульптурный симпозиум в парке «Музеон» около ЦДХ. Москва, 2002. - «Москва глазами молодых». Новый Манеж, Москва, 2002. - «Парапромыслы». Выставочный проект в рамках программы «Культурная столица Поволжья». Чебоксары – Нижний Новгород, 2003. - Выставка «70 лет МОСХ». Манеж, Москва, 2003. - «Метаморфозы». Фестиваль художественных проектов. Центр АртАнгар, Соловки, 2003 - «Географика». Выставочный проект в рамках программы «Культурная столица Поволжья». Выставочный центр «Галерея», Ижевск, 2004. - «Авторская книга-2». Государственный Центр современного искусства. Москва, 2005. - «Аполлинарий». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка «Non-Fiction». ЦДХ. Москва, 2005. Проект также показывался в Челябинске, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Саратове, Перми. - «НеоЛит. Современная русская книга художника на рубеже веков». Государственная Пермская Картинная Галерея. Пермь, 2006. - «Два/Три». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка «Non- Fiction». ЦДХ. Москва, 2006. Проект также показывался в Екатеринбурге, Саратове, Перми, Туле. - Выставка молодых членов МСХ на Кузнецком, 11. Москва, 2006. - «10-й Московский международный Арт-Салон». ЦДХ. Москва 2007. - «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2007. - «75 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2007. - «75 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2008. - «Аварийный Люк 7». Галерея на Неглинной. Москва 2009. - 30-я выставка молодых художников МСХ. Малый Манеж. Москва, 2009. - «Спорт в искусстве» Малый Манеж. Москва. 2009. - «Vita e Morte / Жизнь и Смерть». Музей и галереи современного искусства ЭРАРТА,Санкт- Петербург; Gallery Arteelite, Milano, Italy; 2011 -«80 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2012. -«80 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2013. -«Байкал-КераМистика» международный симпозиум по керамике. Иркутск .2013 Персональные выставки: - Выставочный зал МСХ, Москва, 2005 - «Модели для сборки». Галерея «Ясная Поляна». Тула, 2008 - «Построения». Тульский историко-архивный музей, Тула 2014

Харкевич-Храповицкий Иван Иванович

Заслуженный художник России. Учился рисованию в студии профессора Савицкого (1927-29 гг.). В 1934 г. окончил Ленинградский техникум изобразительных искусств рабочей молодежи. Иван Иванович с признательностью вспоминал своего преподавателя — Георгия Николаевича Траугота, отца знаменитого дуэта братьев-художников Александра и Валерия Траугот, который в начале 1930-х годов в Художественном техникуме при ИЗОРАМе (Изостудии рабочей молодежи) и вне его стен «учил студентов высокому изобразительному искусству», став его настоящим учителем. Работал в «Детгизе» , где в то время работали и писатель Даниил Хармс и знаменитые графики В.В. Лебедев, Н.Ф. Лапшин, Н.А. Тырса, с 1937 г. сотрудничал в журналах «Чиж» и «Костер». В 1939 г. участвовал в создании первых плакатов «Боевого карандаша». Как талантливый художник, Иван Иванович Харкевич зарекомендовал себя еще до войны. Он был первым иллюстратором знаменитого романа Вениамина Каверина «Два капитана». С 22 июня 1941 года Харкевич служил в должности фронтового художника в Рижской редакции «Друг солдата», выпускающей антивоенную газету на немецком языке. Иван Иванович иллюстрировал газеты и листовки множеством сатирических антифашистских карикатур, нарисовал колоду карт, где королями были фашистский фюрер и его сподручные, а также делал меткие и смешные шаржи на окружающих его людей. Газету сбрасывали самолеты на боевые позиции врага. Специальные бомбы были начинены типографской продукцией. Награжден медалью «За боевые заслуги». Над иллюстрациями к книге «Веселое путешествие от А до Я» (1962) С. Я. Маршака он работал с коллективом художников, среди которых были: И. Бруни, О. Верейский, В. Лебедев и др. В 2004 г. Указом Президента России И.И. Харкевичу-Храповицкому присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации. (Дата смерти не подтверждена)

Харман Дильшат Догановна

Харман Дильшат Догановна Год рождения: 1978 Искусствовед, переводчик. Родилась в Москве в 1978 году. В 1998—1999 годах училась во Французском университетском колледже при МГУ. В 2000 году окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С. Г. Строганова. В 2000—2003 училась в Институте св. Фомы в Москве по направлению «религиоведение». В 2004 году защитила в академии им. С. Г. Строганова кандидатскую диссертацию на тему «Творчество Мориса Дени в контексте духовных исканий европейского общества конца XIX — начала ХХ веков». С 2004 по 2013 годы преподавала в Институте св. Фомы («Христианская археология», «Эстетические проблемы в религиоведении»). В 2014—2015 годах прочла ряд лекций по истории еврейского искусства и евреев в искусстве в рамках проектов «Эшколот» и «Сэфер». В 2018 году выпустила в соавторстве книгу «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии» совместно с С. Зотовым и М. Майзульсом, получила премию «Просветитель». В 2020 году вышла её книга «Чистилище святого Патрика — и другие легенды средневековой Ирландии». Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ. Специалист по европейскому искусству Средних веков и Нового времени. Научные интересы: маргинальные образы в романских храмах, гендер и сексуальность в раннесредневековом искусстве, антииудейская иконография в средневековой Европе, средневековая еврейская миниатюра. Автор и редактор многочисленных электронных изданий (в том числе «Средневековая архитектура Франции», «Иерусалим: исторический путеводитель», «Советская Москва: от утопии к империи»), книги для детей «Мы живём в древнем Новгороде» (2012). Как переводчик с 2008 года сотрудничает с Центром культуры и искусства «МедиаАртЛаб» в Москве. В соавторстве с А. В. Пожидаевой перевела книгу Эмиля Маля «Религиозное искусство XIII в. во Франции» (2008). Переводчик статьи Римгайлы Салис «Леонид Пастернак» в книге «Леонид Пастернак. Заметки об искусстве. Переписка» (2013).