Ипатенко Татьяна Валентиновна

В 1986 г. закончила МВХПУ (б. Строгановское) Начало выставочной деятельности с 1988 г. Член МСХ, ТСХ, РСХ, Международного художественного Фонда Участник московских, Всероссийских, международных выставок и конкурсов Серебряная медаль ТСХ Лауреат международной выставки «Современный пейзаж» 2011г. Работы находятся в коллекции МСХ, частных собраниях в России и за рубежом Доцент МВХПИ ( им. Строганова)

Бугашев Нальби

1965 – родился в городе Волжский. 1990 – окончил Кубанский Государственный университет, художественно-графический факультет. 2002-2016 – Участие в проектах галереи Герцева и GEO_ART GALLERY. Работы Нальби Бугашева находятся в Галерее Герцева в Москве, Музее Современного Искусства в Москве, Музее Изобразительного Искусства им. Коваленко, Краснодар, Фонде Министерства культуры РСФСР, Государственном Музее Изобразительного Искусства. г. Сочи.

Богаевская Ольга Борисовна

(25 октября 1915, Петроград, Российская Империя — 30 ноября 2000, Санкт-Петербург, Российская Федерация) — советская художница, живописец и график, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР). Ольга Борисовна Богаевская родилась 15 октября 1914 года в Петрограде в семье учёного-археолога и историка искусств. В 1931—1932 годах занимается в Художественно-промышленном техникуме у Д. Е. Загоскина. В 1934 году поступила на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занималась у Сергея Приселкова, Михаила Фёдорова, Михаила Бернштейна, Генриха Павловского. В 1940 году оканчивает институт по мастерской Александра Осмёркина с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — картина «Встреча подруги» (находится в Научно-исследовательском музее Академии художеств в Санкт-Петербурге). В 1940 году выходит замуж за сокурсника — художника Глеба Савинова. Их счастливый семейный и творческий союз продлился шестьдесят лет. В 1940—1941 годах преподавала живопись в Средней художественной школе при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Постоянная участница выставок ленинградских художников с конца 1940-х годов. Талантливый колорист. Ведущие темы творчества — детский портрет, натюрморт в интерьере и экстерьере. Работы 1950—1960-х годов выдвинули Богаевскую в число ведущих ленинградских живописцев. Среди произведений, созданных художницей, картины «Завтрак», «Суворовцы» (обе 1947), «Юные натуралисты» (1948), «Братья Ульяновы» (1950), «Голубок», «Мирный сон» (обе 1951), «В школу» (1953), «Цветы. Натюрморт», «Натюрморт с клубникой», «Девочки» (все 1956), «Девочка с куклами», «В саду», «Жаркий день» (все 1957), «Натюрморт» (1959), «Яблоки», «Интерьер», «Гости», «Портрет дочери» (все 1960), «Подснежники», «Натюрморт» (обе 1961), «Портрет Р. Солуяновой», «Портрет сына», «Натюрморт с апельсинами» (все 1962), «Сын», «Девочки», «Натюрморт с чёрной смородиной», «Жасмин. Натюрморт» (все 1964), «Женский портрет», «Натюрморт с мандолиной» (обе 1965), «Свадьба»(1967), «Натюрморт с шампурами» (1969), «Розы», «На даче», «Натюрморт с подносом» (все 1972), «Федя» (1973), «У моря» (1975), «Катя с куклой», «Натюрморт с птичкой» (обе 1976), «Катя» (1978), «Игра в шашки», «Детский праздник» (1980), «Банки на солнце» (1981), «Весна», «Под тентом» (обе 1990) и другие. В 1989—1992 годах работы Богаевской с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции. Скончалась 30 ноября 2000 года в Санкт-Петербурге на 86-м году жизни. Произведения О. Б. Богаевской находятся в Государственном Русском музее в Петербурге, в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в музеях и частных собраниях в России, Испании, Финляндии, КНР, Японии, Великобритании, Франции и других странах.

Гончаров Андрей Дмитриевич

Андрей Дмитриевич Гончаров родился 9 (22 июня) 1903 года в Москве. Брал первые уроки по рисунку в частной студии К. Ф. Юона. В 1917—1919 годах учился в 59-й трудовой школе. В 1918 году поступил во вторые Государственные свободные художественные мастерские (бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества), где сначала занимался в мастерской И. И. Машкова, а затем перешел в мастерскую А. В. Шевченко. В 1921 году поступил на графический факультет ВХУТЕМАСа, где учился по отделению гравюры на дереве у В. А. Фаворского. С 1923 года постоянно работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах (Известия ЦИК, «Academia», «Молодая гвардия», ГИХЛ и др.). Участвовал в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. В 1924 году впервые выставился на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (Москва, Тверская ул., 54) в составе «группы трех» с А. А. Дейнекой и Ю. И. Пименовым. С 1925 года член Общества станковистов (ОСТ). В 1927 году с отличием окончил графический факультет ВХУТЕМАСа (ВХУТЕИНа) со званием художника-полиграфиста. Начал преподавать в изостудии Фрунзенского отдела народного образования Москвы, на этнологическом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова. В 1928 году участвовал во Всесоюзной полиграфической выставке. В 1929-1930 годах — доцент ленинградского ВХУТЕИНа. В 1930—1934 годах — доцент МПИ. В 1934—1938 годах — доцент МГАХИ имени В. И .Сурикова. Во время Великой Отечественной войны (1941—1945) служил в рядах РККА. Работал выпускающим редактором и художником в журнале «Фронтовой юмор» (издание 3-го Белорусского фронта), а затем главным художником выставки «Политработа в частях 3-го Белорусского фронта». В 1947—1948 годах преподавал в Московском центральном художественно-промышленном училище на факультете монументальной живописи. В 1948—1979 годах преподавал в Московском полиграфическом институте, где с 1950 по 1974 год заведовал кафедрой рисунка и живописи. В 1958 году Гончарову присвоено звание профессора. В 1959 году Гончаров создал четыре главных панно для советской выставки в Нью-Йорке. В 1960 году вышла в свет книга А. Д. Гончарова «Об искусстве графики», а в 1964 году — книга «Художник и книга». В 1971—1979 годах Гончаров занимал пост председателя жюри Всесоюзного ежегодного конкурса «Искусство книги». Член-корреспондент АХ СССР (1973). А. Д. Гончаров умер 6 июня 1979 года в Москве.

Осин Илья Олегович

Окончил МГПУ им. В.И.Ленина (художественно-графический факультет) в 1996 г. Член МСХ с 1996 г. С 1992 г. постоянный участник выставок. Персональные выставки в Москве (1998, 2005, 2006). Награжден Государственной стипендией Министерства Культуры РФ, дипломами СХ МДИ МСХ (2005, 2006). Работает в области монументально-декоративного искусства (роспись, мозаика, керамика) в архитектуре частных и общественных зданий. Занимается дизайном, компьютерной графикой, станковой живописью и графикой. Произведения находятся в Библиотеке Конгресса США и частных собраниях России, Германии, Испании, Израиля и США. Представлен в справочнике СХ МДИ МСХ, 2008 г.

Саленков Александр

Лебедев Максим Владимирович

Родился в 1967 году в Москве. Закончил факультет русского языка и литературы МПГУ (бывш. МГПИ им. В.И. Ленина) в 1989 году. Специализировался на творчестве Максимилиана Волошина, на русской литературе эпохи модернизма («дооктябрьский» период), изучал кросс-культурные связи и проблемы синтеза искусств и мифопоэтического мышления. Преподавал русский язык по методике врождённой грамотности абитуриентам. Некоторое время работал обозревателем в газете «КоммерсантЪ-Daily». В 1998 году окончил Независимую школу кино и телевидения (впоследствии «Интерньюс») по специальности «Режиссёр кино и ТВ», мастер В.И. Хотиненко, где также участвовал в мастерских кинодраматургии А.Э. Бородянского, операторского искусства Л.Г. Пааташвили и И.С. Клебанова. Стажировался и принимал участие в съёмках и репетициях у А.Э. Бородянского, Б. Гиллера, В.И. Хотиненко, М.А. Захарова, И. Райхельгауза, Т. Янкевич, А. Ильховского. Участник семинаров и проектов «Новая драма»: «Москва — Открытый Город», «Вербатим», «Любимовка» и др. С 1999 года по настоящее время выступает в качестве фотографа (публикации в журналах «ОМ», «Мезонин», VOGUE (Россия), «Ведомости» и многих других). Был фотографом фестивального комитета «Золотая Маска» и философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. 2008–2011 годы вёл киноклуб «Киносреда».

Старженецкая Тамара Георгиевна

Художник театра и кино. Родилась 11 декабря 1912 года в Москве. В 1928 году закончила среднюю школу с архитектурным уклоном. В предвоенные годы работала в Архитектурно-проектной мастерской А. и В. Весниных, занималась в студии живописи. В 1940 году поступила в Институт живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде. Блокадную зиму 1941–1942 годов Тамара Старженецкая провела в Ленинграде. В феврале 1942 года вместе с институтом была эвакуирована в Самарканд. В 1944 году вернулась в Ленинград, где в 1948 году закончила с отличием Институт имени И.Е. Репина (театральная мастерская М.П. Бобышева). В том же году вступила в Союз художников СССР, начала участвовать в выставках. В 1949 году во Всесоюзном конкурсе Большого театра на оформление балета «Спящая красавица» Тамара Старженецкая заняла второе место. С 1952 по 1956 годы она работала художником-постановщиком ГАБТ СССР. За семь лет Тамара Старженецкая поставила в Большом театре шесть спектаклей и подготовила две неосуществлённые постановки. Она вошла в историю театрального искусства как художник-постановщик оперы Дж. Верди «Аида» (режиссёр Б. Покровский), к которой она создавала декорации и эскизы костюмов. Также она рисовала на сцене иллюстрации к музыкальным произведениям Э. Грига, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, В. А. Моцарта, Д. Шостаковича, Р. Вагнера. Сама Тамара Старженецкая комментировала свою работу так: «Музыку я чувствую в цвете, а цвет — в музыке». В 1957 году была главным художником VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. После 1956 года Тамара Старженецкая работала над оформлением спектаклей во многих оперных, музыкальных, драматических театрах страны, над циклом произведений, созданных по результатам поездок по СССР и за рубеж. Всякий раз отправляясь в путешествие Тамара Старженецкая не расставалась с этюдником. В течение тридцати лет она была художником-постановщиком во многих оперных, драматических, музыкальных театрах страны (Воронеж, Саратов, Ереван, Тбилиси, Одесса, Донецк, Сыктывкар, Волгоград и др.). Скончалась в 2002 году.

Васильева Наталия Георгиевна

Родилась в 1962 г. в Москве. После окончания в 1986 г. Московского Полиграфического института в 1986 г. работала фриланс-художником, иллюстратором и дизайнером, сотрудничая с издательствами: "Аванта+/АСТ", "Оникс", "Карапуз", "Открытый мир", "Юный натуралист", "Весёлые картинки" и др. С 2013 года занимается керамикой. Выставки (керамика): 2022 г. «Поверхности-7», Музей-заповедник «Царицыно», Москва «Рождество на Беговой», Выставочный зал СХ России, Москва «Накануне Рождества», Кузнецкий, 20 «Звери и зверики», Историко-краеведческий музей, Александров «Движение в сторону весны», Областная художественная галерея, Рязань

Шалито Мария

Окончила Московский Архитектурный институт (1987), но с 1990 года профессионально занимается живописью и графикой. В качестве художника стажировалась в Париже (2001); в том же году стала преподавать живопись в МАРХИ, а годом раньше открыла собственную частную студию рисования «Shalitostudio». Участвует в выставках с 1994 года; среди множества персональных можно назвать выставки в Париже и Лондоне, в московской галерее Файн Арт («Предмет-портрет», «Красавица и чудовище»), в Коломне, в Культурном центре на Покровке. Среди последних – «Из жизни вещей» в галерее ВХУТЕМАС и Camera Secreta в МУАРе (обе 2014). Работы находятся в российских и зарубежных частых коллекциях.

Лаврухин Юрий Николаевич

(1924 - 2016 гг) График, заслуженный художник России, член Ссоюза художников России, действительный член Петровской академии наук и искусств. Участник Великой Отечественной войны, награжден орденом Отечественной войны 2-ой степени и многими медалями.

Капнинский (Капыч) Алексей Владимирович

Алексей Владимирович Капнинский (Капыч) (род. 7 мая 1960, Москва) — российский художник, известный иллюстратор книг для детей, книжный иллюстратор, мультипликатор, автор комиксов. В своих работах соединяет традиции лубка и древнерусской миниатюры. Одним из первых в России начал работать в жанре комикса, укореняя западный вид искусства на русской почве. Один из основателей издательства «Комикс-студия КОМ». Иллюстрировал приключенческую литературу, фантастику, произведения современных авангардных авторов, но больше всего — книги для детей. Его работы всегда новы и непредсказуемы, потому что для Капыча важен не только литературный корпус книги, но и её образность и нарядность. А это и составляет цель творчества художника:гармония с авторской идеей в собственных стилевых поисках (лубок, древнерусская миниатюра, авангард 20-х годов XX века). Для настоящего Мастера характерна некоторая недосказанность форм, которая оставляет пространство для мысли зрителя, его соучастия в жизни персонажей и сотворчеству в выращивании Гармонии внутри себя. Этот второй невидимый план открывается для тех, кто тих умом, внимателен к чувствам и неравнодушен к людям. Если не спешить перелистывать страницы и присмотреться, то персонажи иллюстраций-сценок начнут оживать: говорить и двигаться самостоятельно, дополняя текст автора, а зачастую и выращивая собственный мир на страницах книги. Капыч выставлял свои работы, выполненные в смешанном стиле лубка, агитфарфора и комикса в Италии и Швеции. Сотрудничал с журналом «Крокодил». Был главным художником детского журнала «Колобок и Два Жирафа».