«Открытый клуб» представляет свой новый аукцион, который включает в себя два каталога: «Книжная иллюстрация» и «Живопись, графика и скульптура».

Торги пройдут 26 января, в автоматическом режиме, в 17:00 и в 19:30 соответственно.

В каталоге книжной иллюстрации собраны работы уже полюбившихся нашим покупателям авторов. Советуем обратить внимание на лоты №79-81 — иллюстрации Анатолия Михайловича Елисеева к сказкам «Запел петушок», «Где ты был, заинька» и «Запретный узел». Отдельного внимания заслуживают литографии Г.А.В Траугот (лоты №226-227) к сказке Г.Х. Андерсена «Новое платье короля».

В преддверии Дня защитника Отечества мы подготовили иллюстрации на военную тематику: работы Михаила Ефимовича Горшмана к роману В. Ажаева «Далеко от Москвы» (лоты №60-61), Юрия Валентиновича Иванова к книге «Военные повести» (лот №99), Анатолия Зиновьевича Иткина к сборнику «Слава герою-бойцу» (лоты №102-104), Юрия Васильевича Копейко (лоты №123-125), Ольги Борисовны Рытман (лоты №189-190), Семёна Адриановича Трофимова (лоты №230-232) и Льва Михайловича Хайлова (лоты №241-242).

Ознакомиться с каталогом и сделать первые ставки можно по ссылке: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/55092/1?lang=ru

Главным украшением каталога «Живопись, графика и скульптура» является лот №82 – живописная работа Анатолия Зверева «Синий Дон Кихот». Выполненная в узнаваемой манере художника картина станет украшением вашей коллекции.

Поклонникам более классического искусства по душе придутся работы Сергея Лагутина (лоты №110-111) — советского художника, сценографа и теоретика изобразительного искусства, ученика В.Н. Бакшеева, А.В. Лентулова и К.Н. Истомина.

Отдельного упоминания заслуживают акварели Льва Жегина (лоты №76-77) — сына архитектора Фёдора Шехтеля, художника, теоретика искусства, одного из создателей группы «Маковец». Представленные на аукционе работы экспонировались на выставке «Лев Жегин. Без пафоса», которая проходила в галерее «Открытый клуб» в сентябре 2024 года.

Ознакомиться с каталогом и сделать первые ставки можно по ссылке: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/55094/1?lang=ru

Иллюстрация: ЛОТ 23 второй сессии. Белютин Элий Михайлович (1925—2012). «Цветок в вазе». 1952.

В Москве проходит выставка художника театра и кино Бориса Бланка. По итогам сезона 2023-2024 он стал лауреатом специальной премии «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Союза театральных деятелей России. Заведующая кабинетом сценографии СТД РФ Инна Мирзоян посетила экспозицию и рассказала о ней.

19 декабря в галерее «Открытый клуб», что на Спиридоновке 9/2, начала работу персональная выставка художника театра и кино, режиссера, сценариста… и, по большому счету, весьма неординарной личности, народного художника России, трижды лауреата премии «Ника», Президента гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов России, создателя премии художников кино «Стальной Леонардо» Бориса Бланка.

Бланк – художник-постановщик фильмов, составивших «золотой фонд» отечественного кинематографа: «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Похождения зубного врача», «Шестое июля», «Мой ласковый и нежный зверь», «Гори, гори, моя звезда», «Успех»… Он же – художник спектакля, с которого началась история Театра на Таганке – «Добрый человек из Сезуана» и сценограф одной из первых рок-опер, идущих по сей день на сцене театра имени Моссовета, – «Иисус Христос – суперзвезда». А также сценарист, режиссер и актер фильмов «Если бы знать…», «Карьера Артуро Уи. Новая версия», «Жизнь и смерть Федора Сатина и его Коровы Мамки» и т. д. Однако не будем столь педантичны в длинном перечне званий, творений и заслуг художника – риск что-то упустить неминуем.

Зрителю представлена коллекция театральных и киноработ, а также живопись, в основном – портреты, творения разных лет и жизненных периодов. Автор назвал выставку «Ва-Бланк!», что определило ее авантюрную составляющую и прозвучало как предупреждение: вы – в «зоне риска».

Действительно, работы художника не назовешь «спокойными», «уравновешенными», «созерцательными». Да и термин «рассматривать» к ним как будто бы не применим. Составленные в блоки по четыре, а то и по шесть работ, они своей плотностью и напористостью создают цветовую активность, «захватывая» смотрящего, не предлагая ему сосредотачиваться на мелочах. Его композиции крупны, размашисты, лаконичны. Фигуры – динамичны, лица героев – в пол-листа – плакатны.

Бланк пишет жесткой кистью (кажется, что всегда одной и той же) как фон, так и персонажей, как бы утверждая таким приемом: не стоит мельтешить. Вырисовывать частности и детали – удел художников-реалистов! Бланка же, скорее, можно отнести к художникам-фовистам, щедро использующим яркие звенящие краски, способные создавать энергетические вибрации. Из любимых – красное и зеленое, синее и розовое – согласитесь, резковатые сочетания!

Бланк напорист в своей иронии, ему доставляет удовольствие играть с вашим «утонченным вкусом» и «чувством прекрасного». Его вариации на тему «Что есть искусство» меняются от весьма романтичного и глубокого колорита (ранние киноработы) до лапидарных ярких живописных пятен и алогичных композиций, вывернутых, обрушенных на зрителя. Шесть десятилетий Борис Бланк не меняет статуса художника-индивидуалиста, остается таким же дерзким и отчаянным провокатором. Его работы невозможно «безнаказанно миновать», будь они представлены на любой выставке.

Автор статьи: Инна Мирзоян.

Союз театральных деятелей Российской Федерации Электронный ресурс


Уважаемые посетители!

Просим вас ознакомиться с графиком работы «Открытого клуба» в новогодние праздники:

• 30 декабря: галерея будет работать в обычном режиме, с 16 до 22 часов
• 31 декабря, 1 и 2 января: галерея закрыта
• 3, 4 и 5 января: галерея будет открыта с 14 до 20 часов
• 6, 7 и 8 января: галерея закрыта

На фото: рисунок О.В. Эйгес (1910—1996), выставленный на аукционе 22-1 как лот №311

Ещё одна потеря: не стало Феликса Буха. Замечательного, любимого всеми нами Феликса, которого никому в голову не приходило называть по отчеству. Не будет больше его искромётных, неожиданных, философских выступлений на вернисажах. Не будет рассказов о новых проектах. Феликс принадлежал к тем художникам, которые страстно жаждут преобразовать мир вокруг. Представим себе, например, поле. Что сделает обычный человек? Поделит на квадратики и продаст под дачи. Феликс сразу захотел бы поставить в середину поля памятную скульптуру. Он всегда рассказывал о том, что делает, начиная с текущей фазы — собеседник обязан был сам догадаться о начальных стадиях, и горе тугодумам. И всё, за что он брался, выглядело огромным, грандиозным, общечеловечески значимым. Сын Арона Буха, одного из самых значительных живописцев второй половины XX века, Феликс был вовсе не из тех «детей художников», на которых природа отдыхает. Наоборот, он, кажется, мог всё в искусстве: не только скульптуру и инсталляции, но и мозаику, живопись, графику. В мозаике ему и его ученикам удалось сказать новое слово. Новаторским стал его проект скульптур малых форм из уличных камней, которые Феликс собирал и превращал в фигурки людей, в целые огромные многофигурные композиции. Феликс Бух был одним из участников проекта «Точка отсчёта». Он представил визуальный ряд для Книги Руфь. Работая вместе с ним более года, мы воочию увидели, что он выбирал только трудный путь для решения художественных задач — простые его не интересовали. Казалось бы, возьми и нарисуй — нет, ему понадобилось резать гравюру на оргстекле… Мы надеемся, что Феликсу предстоит радостное и ясное посмертье, а его произведениям — долгая жизнь в музейных собраниях и частных коллекциях. Пусть никакая реконструкция не затронет его мозаик, сделанных во и на множестве зданий. Созданное художником хранит его тепло, его энергию. И Феликс Бух никогда не уйдёт от нас совершенно.