Петлюра Александр

Художник, Перформасист, Куратор Родился в 1955 году на Украине. 1969-1972 – учился в художественном училище на отделении реставрации фресок г. Владимир. 1982 — 1988 – учился в МВХПУ (Строгановское) г. Москвы на отделении проектировании интерьеров. 1985-1988 – делал оформление для первых рок-фестивалей и принимал активное участие в развитии неформального искусства. 1988 – принимал участие в открытие первой Свободной Академии Искусств при Всесоюзном Центре Кино и Телевидения для Детей и Юношества им. Ролана Быкова в Москве. 1989 – стал президентом первой Свободной Академии Искусств. 1990-1995 – впервые организовал арт — коммуну в центре Москвы, которая являлась центром и генератором идей в Нетрадиционных искусствах в течение 5-ти лет. 1993 – открыл новый фонд под названием «Заповедник Искусств» и стал его председателем. 1993-2000 – Фонд «ЗИ» организовывает альтернативные выставки, фестивали и сам также принимает в них участие. В течении 30-и лет московский художник А.И. Ляшенко (Петлюра) занимался сбором редких объектов, созданных в стране, а также импортированных на территорию бывшего СССР на протяжении всего 20-го века, за счёт собственных средств. На рубеже 20-го века коллекция насчитывала: около 2000 пар обуви, порядка 1500 мужского и женского костюма, около 1000 единиц мужского и женского белья, около 3000 единиц аксессуаров, а также 2000 предметов быта и т.д. На основе собранной коллекции создаются театральные действия, перформансы, видео и фото акции. За последние 10 лет вещи из коллекции участвовали в десятках различных выставок, как в нашей стране, так и за рубежом, а также участвовали в театральных постановках и кинокартинах отечественных и зарубежных режиссёров. Начиная с 80х А.И.Ляшенко (Петлюра) является организатором и куратором многих некоммерческих Фестивалей, которые на сегодняшний день остаются самыми зрелищными у всей творческой интеллигенции, помогает всем начинающим художникам, читает лекции, безвозмездно помогает в организации и проведении нон профильных проектов.

Иткин Анатолий Зиновьевич

Родился в Москве в 1931 году. В 1956 году окончил графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова. Мастерская книги профессора Б.А.Дехтерева. С 1954 года работает в качестве художника-иллюстратора в московских издательствах ("Детская литература", "Малыш", "Советская Россия" и других). В течение многих лет иллюстрировал произведения Д.Фонвизина, Н.Карамзина, П.Вяземского, А.Пушкина, М.Лермонтова, И.Гончарова, И.Тургенева, Н.Некрасова, Л.Толстого, А.Толстого, О. де Бальзака, Ж.Верна, А.Прево, П.Шодерло де Лакло, В.Скотта, Ш.Перро и других. Всего художником проиллюстрировано более 200 произведений русской и мировой классической литературы. Долгие годы Анатолий Иткин работал в технике эстампа (цветная литография, цветная моногравюра), писал с натуры акварелью во время многочисленных поездок по стране. В 60-е и 70-е годы работал над пушкинской темой, многократно посещал пушкинские места. Сделал серию цветных эстампов по мотивам повести Ю.Тынянова "Пушкин" (лицейский период) и серию литографий "Поэты Пушкинского окружения". Другая значительная тема в эти же годы — автобиографическая. Это литографии и рисунки-воспоминания о своем детстве в 30-е годы: "Детство в Останкино". Последние годы много работает в натурной акварели: натюрморты, пейзажи Подмосковья и в зарубежных поездках. Участвует в отечественных и зарубежных выставках с 1958 года; с 1961 года — член Союза Художников СССР. В 1998 году Анатолию Иткину присвоено звание Заслуженного художника России. Награждался дипломами разных степеней на эстампных и книжных конкурсах. Произведения художника находятся в Музее А.С.Пушкина в Москве, Центральном музее А.С.Пушкина в Санкт-Петербурге, Тверском краеведческом музее, Литературном музее А.Толстого в Самаре, Музее С.Т.Аксакова в Абрамцево, в частных собраниях России, США, Израиля, Югославии.

Зуев Сергей Владимирович

Автор, работающий в различных видах визуальных искусств (живопись, графика, ассамбляж, видео, инсталляция, перформанс). Окончил Ленинградскую Среднюю художественную школу при Институте им. Репина и художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии. Член Товарищества Живописцев Московского Союза художников. Участник российских и международных выставок. Победитель и финалист конкурсов Государственного Центра Современного Искусства, победитель конкурса Пушкин-Гете и др. Произведения находятся в российских и зарубежных собраниях. Основные выставки: «Наив-но» ММОМА (Московский Музей Современного Искусства), «Знаки отличия» (Галерея Тотибадзе. Винзавод. Москва), «Оранжерея» (Центральный дом художни-ка. Москва), «Церемония награждения» (Культурный центр «Дом». Москва), персо-нальная выставка в Брянском областном художественном музее, «Русский и немец-кий примитив (г. Оснабрюк, Германия) и др. Перформансы и инсталляции в ГСЦИ Калининград, на фестивалях АРТ-Клязьма и АРТ- Стрелка

Яковлев С.

Бордюг Сергей Иванович

Сергей Иванович Бордюг (1953) — петербургский художник и график, книжный иллюстратор. Родился в Мурманской области, в семье флотского офицера; в Ленинграде закончил художественную школу, затем Академию Художеств, где учился у профессора Епифанова. В 1979 проиллюстрировал свои первые книги для «Детгиза» — сборник сказок и стихи Галины Новицкой. Всего оформил несколько десятков детских художественных и научно-популярных книг — легенды и мифы Древнего Египта и Греции, сказки Вильгельма Гауфа, братьев Гримм, Шарля Перро, стихи Маршака и Чуковского, рассказы Сладкова.

Мудрова Ирина Васильевна

Ирина Васильевна Мудрова. Родилась в Москве 30 июля 1942 года. 1954 - закончила студию детского творчества на Полянке (у худ. Чернышова) 1959 - закончила художественную школу №1 на кропоткинской 1968 - защитила диплом в Московском полиграфическом институте - кафедра художественного оформления печатной продукции. Диплом – дизайн книги (стихи Эдварда Лира) 1963 - 1997- с удовольствием постоянно работала художником-дизайнером (товарные знаки, фирменные стили, реклама). Из них 20 лет под руководством известного живописца и графика М. Шварцмана. С1997 - преподавала графический дизайн в ГПИ на кафедре «дизайн и мода» Шли поиски в живописи и графике. Параллельно работала в нескольких направлениях: постсупрематическая графика, абстрактная живопись, объекты, ассамбляжи. Серии гуашей – спонтанные каллиграфические абстракции с экспрессионистическим налетом, некие отпечатки душевного бытия и мгновений. Работы находятся в частных собраниях: России Испании Германии Швеции Израиля США Франции

Коти Де Жемини Мирей

The sculptor Mireille Coti de Gelmini is an eclectic self-taught artist who feeds on both the history of art and the collective imagination that results from it and her own fillings. Touching everything since her childhood, see start the sculpture of bronze with the Russian sculptor Vadim Kirilov in Moscow in 2013 . Since her debut as sculptor, she has not stopped creating varied images. Throw her work she’s trying to translate sensations, emotions and some kind of Mouvement. It is a important thought in her creativity

Филипповский Григорий Георгиевич

— русский, советский художник и график. (1909-1987). Родился в Минске, в семье бухгалтера и медсестры. Учась в школе, был активным общественником, вступил в комсомол и здесь проявились его пристрастия и интересы: книги, редколлегии, просветительская работа, изокружки. Благодаря этой активной работе, по направлению Наркомпроса, отправляется на учебу в знаменитый ВХУТЕМАС. И уже на 3-ем курсе состоялся дебют художника- в журнале «Красная нива» за 1928год. Знакомство с А.М. Эфросом, первая работа над только, что написанной книгой А.К. Виноградова «Три цвета времени» и вскоре он становится художником известнейшего издательства «Академия». В списке его работ появляются Р. Джаваньоли, В. Шекспир, П. Скаррона. В 1934-1937 его работы начинают приобретать крупнейшие музейные хранилища. И тут 1938: издательство «Академия» ликвидировано, а Филипповский арестован и получает срок. Впереди лагеря Коми АССР. Письма, кассации- все в пустую. Впереди лагерная жизнь. Благодаря рекомендациям и запросов друзей, ему удается стать «лагерным художником», а это стенгазеты, портреты известных людей, лозунги и оформление декораций, и изредка- пейзажи по заказу начальства. Начавшаяся война породила надежду, возьмут в армию, но состояние здоровья, похоронило ее. Но это не избавило его от участи стать чернорабочим на стройке эвакуированного завода. Кстати не надолго, опять понадобился для написания лозунгов и плакатов. Всю зиму 1941-1942 проработал чертежником, пришлось писать много шрифтов и он, с радостью отмечал, что наконец-то научился их писать. В каждом плохом, есть доля хорошего. Наконец ему повезло. Приехавший в лагеря, директор Сыктывкарского театра в поиске актеров, наткнулся на него и благодаря этому в 1944 он становится художником этого театра. Его работы по оформлению спектаклей были замечены и получили восторженные отклики. В 1947г. — возвращение в Москву и здесь, началась новая, ярчайшая вспышка в творчестве художника. Огромный массив работы в теме иллюстрирования: Бальзак, Флобер, Мольер, Диккенс, Короленко, Золя и многие другие. А еще работа в журналах «Вокруг света», «Огонек», «Знание-сила», «Пионер». Казалось, все то, что задумывалось, мечталось, за те 10 лет вынужденного простоя выплеснулось, вырвалось на листы бумаги и полотна. Наследие Филипповского, столь необозримо велико, что до сих пор не освоено и не изучено. Вышедшие книги, журналы- это только верхушка айсберга его творчества. Многое то, что им написано и не издано, почти не выставлялось. Даже персональная выставка в Государственном Литературном музее в 2003 не охватила его творчества полностью.

Файдыш Татьяна Андреевна

Живописец. Родилась 21.01.1955 г. в Москве. Член-корреспондент РАХ (Отделение живописи, 2007), член Союза художников России (1983) Окончила МСХШ (1973). Окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1973-1980) - мастерская станковой живописи профессора Т.Т. Салахова. Основные работы находятся в государственных музеях России и за рубежом: в музеях Саратова, Кемерово, Москвы (ГТГ, ММСИ), в музее Zimmerli (Нью-Джерси, США). Некоторые работы приобретены министерством культуры, а также частными коллекционерами: России, США, Италии, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Германии, Индии, Франции. Основные персональные выставки: выставка в галерее «Bindblom» Хельсинки, Финляндия (1989). Выставка в Телецентре (Москва, 1995). Персональная выставка в галерее «Манеж» (Москва). Участник многочисленных выставок в России и за рубежом: 1Х- ХШ выставки молодых художников. (Москва, 1976-1987). Выставка Российского Фонда культуры (Москва, 1987). Выставка в Турку (Финляндия), выставка в галерее «Bodenschaiz» фонда Вазарелли (Швейцария, 1988). Выставка во Дворце молодёжи (Москва), выставка в галерее «EDIOS» , Германия, аукцион современного искусства « Labjrinth» Гамбург, Германия, Международная художественная ярмарка «Inter Art international Art Fair Базель, Швейцария (все 1989). Выставка в галерее «Kornhaus Rorschach», Германия), выставка «Arte Russa Sardegna», Италия, выставка «Париж – С. Петербург – Москва» (Москва, все 1990). Выставка «Figuration Krifik в галерее «Grand Pale» Париж, Франция и выставка шести художников в Москве. Красный вал (обе 1991). Выставка «Westartas» (Осло, Норвегия 1992), Осенняя выставка (Москва, 1993). Выставка в галерее «Gregori” (Вашингтон, США, 1994). Выставка коллекции «Ekkehard Streletzki (Берлин, 1997). Выставка «Арт – Манеж» (Москва, 1998). Выставка «Мир живописи» (Москва, Крымский вал, 2001), Выставка « 70 лет МОСХ» (Манеж, Москва, 2002. Выставка «Искусство Женского рода» (ГТГ, Москва, 2003). «Абстракция в России ХХ века» (Русский музей, С. Петербург, 2003). Групповая выставка в галерее Зураба Церетели (Москва, 2004). Выставка «50+50» (ГТГ, Москва, 2006). Выставка «Обитаемые острова» (ГТГ, Москва, 2006). Групповая выставка «5 в одном» ( ММСИ, Москва, 2007), выставка ЭКЗ АРТ ( Новый Манеж, Москва, 2007) С 2004 - 2006 годы преподавала в Институте дизайна и Новых технологий. Преподаватель живописи и рисунка. Работы находятся в российских и зарубежных музеях.

Сысоева Катерина Константиновна

В 2000 году окончила Мгта (Московскую текстильную академию) по специальности художник-стилист. Во время учёбы начала работать в качестве декоратора, дизайнера интерьера. В 2014 году творческая жизнь и интерес к акварели начали «набирать обороты». Сейчас творчество для меня это непрерывный процесс, способ общения с собой и миром! В акварели меня привлекает всё! Лёгкость и сложность, импровизация и планирование, задумывание , придумывание и внезапные сюрпризы! Очень важно для меня, иметь возможность делиться радостью творчества с большими и маленькими, всеми кто этого хочет не зависимо от возраста и уровня подготовки! В данный момент веду занятия со взрослыми и детьми !

Сердюков Владимир Иванович

(1924-2003 гг) Российский художник, иллюстратор, реставратор. Родился в Алма-Ате, учился в Ашхабатском военно-пехотном училище. Сержантом ушел на фронт и прошел всю войну. Был награжден многими орденами и медалями. Рисовать начал на фронте. В 1949 г. приехал в Ленинград и поступил на графический факультет Академии художеств, которую успешно закончил в 1954 г. Дипломная работа в ВАХ — оформление и иллюстрации к книге А. Гайдара «Школа», оценка — отлично. В 1960-1980-х гг. преподавал рисунок в ЛИСИ и ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Сердюков обладал редчайшим даром реставратора — ксилографий. Благодаря ему удалось сохранить доски выдающихся мастеров русской ксилографии А.П. Остроумовой-Лебедевой, В.А. Фаворского, А.И. Кравченко, Н.И. Пискарева, М.И. Пикова, М.В. Куприянова. Сердюков известен как талантливый иллюстратор. Значительное место в творческом наследии мастера занимают иллюстрации к десяткам книг ленинградских писателей. Наиболее интересны работы художника, выполненные в 1970-х гг. для книги «Литературные и памятные места Ленинграда», для поэтических сборников В. Шошина и книги Г. Гоппе «Анхелита». Целый ряд произведений Сердюкова связан с темой войны.

Топков Валерий Александрович

Петербургский художник, график, иллюстратор. Член Союза Художников СССР. Широкую известность получил как книжный график, иллюстратор детских литературных произведений. С 1960 г. по 1966 г. учился в Средней Художественной школе при Академии Художеств в Ленинграде. В 1972 г. окончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина. Член Союза Художников СССР. Широкую известность получил как книжный график, иллюстратор детских литературных произведений. Персональные выставки художника проходили в 1988 и 2001 гг. в Санкт-Петербурге. Работы Валерия Топкова хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.