Открытый клуб

Клуб, Галерея и Аукционный Дом

Афиша событий

Ближайшие События

В галерее «Открытый клуб» вы можете посетить выставки художников XX и XXI веков, посетить литературный клуб, послушать лекции деятелей искусства, насладиться литературными концертами и кинопоказами. Также мы проводим онлайн аукционы живописи, графики, скульптуры, иллюстрации и книг.

22 октября — 3 ноября

КАЛАУШИН БОРИС МАТВЕЕВИЧ. ИСТОРИИ В КРАСКАХ

Подробнее

Вход свободный

23 октября

пятница
17:00

КЛУБ ЛЮБИТЕЛЕЙ ГРАФИКИ

Подробнее

Вход свободный

25 октября

воскресенье
19:00

Литературная гостиная Лолы Звонарёвой. Вечер к 50-летию литературной студии «Зеленая лампа» при журнале «Юность»

Подробнее

Вход свободный

27 октября

вторник
19:00

Лекция Елены Грязновой

Подробнее

500 ₽

30 октября

пятница
19:00

Поэтический мастер-класс/лекция Алёны Фокеевой

Подробнее

300 ₽

5 ноября — 17 ноября

СЕМЁН АГРОСКИН. ХЛЕБ НАСУЩНЫЙ

Подробнее

Вход свободный

Магазин

Новости

Изображение анонса новости: Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба»
15 октября 2026 г. в 00:53

Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба»

17 и 18 октября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть V ФИНАЛЬНЫЕ ТОРГИ» — в субботу, 17 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 17 октября, в 19:00 Ставки от 1000 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1910–1950-х годов из семейного архива. №2» — в воскресенье, 18 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 18 октября, в 19:00 Ставки от 300 руб.

Все лоты можно посмотреть здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/houses/openklub,false?lang=ru

Изображение анонса новости: Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
19 сентября 2026 г. в 02:18

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

19 и 20 сентября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть IV» — в субботу, 19 сентября, в 17:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79557/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 19 сентября, в 19:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79559/1?lang=ru

Ставки от 600 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1920–1930-х годов из семейного архива. №1» — в воскресенье, 20 сентября, в 17:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/80558/1?lang=ru

Ставки от 500 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 20 сентября, в 19:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79560/1?lang=ru

Ставки от 2500 руб.

Иллюстрация: ЛОТ 163 сессии «Живопись, графика и скульптура». Мессерер Борис (род.1933). «Танец». 1980.

Изображение анонса новости: Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июля 2026 г. в 14:29

Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 500 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в субботу, 25 июля, в 18:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78091/1?lang=ru

Ставки от 200 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 25 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78092/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 26 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78088/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Изображение анонса новости: Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июня 2026 г. в 22:59

Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 600 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в среду, 24 июня, в 18:00
 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77103/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 24 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77104/1?lang=ru

Ставки от 850 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 28 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76495/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.


Иллюстрация: ЛОТ 77 сессии «Живопись, графика и скульптура». Гоппе Виктор (род. 1962). «Евгений Онегин, играющий на трубе». 2025-2026.

Имена

Погрузиться в мир прекрасного Вам помогут

Вита  - Портрет

Буйвид Вита

Окончила Днепропетровское художественное училище (1981) и филологический факультет Днепропетровского университета (1988), затем переехала в Ленинград. С 2000-х годов живёт в Москве. Преподавала в Гётеборгском университете, ряде российских учебных заведений. Фотодиректор журнала «Русский пионер», также публикуется в нём как колумнист. Выставляется с 1990 года. В 1993 году приняла участие в коллективной выставке «ФОТОpostscriptum» в Мраморном дворце (филиал Русского музея, куратор Д. Виленский) — первой в Санкт-Петербурге фотовыставке в пространстве художественного музея, откуда работы Буйвид и Людмилы Федоренко были взяты на выставку «ФОТО-улучшение» (Новое искусство из Москвы и Санкт-Петербурга" (англ. PHOTO-reclamation (new art from Moscow and Saint Petersburg)) в Лондоне и Саутгемптоне (1994—1995); каталог британской выставки открывался интервью с Буйвид. Персональные выставки в галереях Москвы, Петербурга, США, Германии, Эстонии. Работы в собрании Русского музея. В 2009 г. номинирована на премию Кандинского с проектом «Как я провёл лето» — по мнению критика В. Михайловской, сочетающим гражданскую злободневность с остраняющей рефлексией по этому поводу. В 2011 г. выставкой Буйвид открылась галерея «Арткоммуналка» в Коломне.

Юрий - Портрет

Пименов Юрий Иванович

Родился 13 ноября 1903 года в Москве в семье юриста. С 1915 года посещал воскресную Замоскворецкую школу рисования и живописи. 1918–1920 гг. — Служил в жилищно-земельном отделе Замоскворецкого Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. 1920 г. — Поступил во Вторые государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) к автору росписи первой русской матрёшки С.В. Малютину. Затем его зачислили на испытательно-подготовительное отделение при ВХУТЕМАСЕ к художнику М.Ф. Шемякину. 1921–1925 гг. — Учился на полиграфическом факультете в мастерской В.А. Фаворского, занимался у художников В. Фалилеева, Н. Ульянова, Д. Кардовского. 1924 гг. — Участвовал в первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. На этой выставке вступил в «Объединение трёх» с художниками А. Дейнекой и А. Гончаровым. 1924–1925 гг. — Начал заниматься журнальной графикой. Иллюстрировал повести и рассказы в журнале «Самолёт» совместно с А. Гончаровым. Иногда они подписывали свои работы псевдонимом ПИГО. 1925 г. — Вошёл в группу выпускников ВХУТЕМАСа, которая учредила Общество художников-станковистов. 1925–1928 гг. — Активно работал в ОСТе. Иллюстрировал журналы: «30 дней», «Прожектор», «Советский экран», «Красная нива», «Красная панорама». Создавал работы на антивоенную, индустриальную и спортивную тематики. За картину «Даёшь тяжёлую индустрию!» (1928) получил премию жюри на выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октября. Совместно с А. Дейнекой оформил инсценировку романа Гладкова «Цемент» в четвёртой студии Художественного театра. 1928 г. — Вместе с художниками П. Вильямсом и Н. Купреяновым отправился на три месяца в Германию и Италию (командирован Наркомпроссом). 1928–1931 гг. — Создал римскую и гамбургскую серии рисунков, графический альбом «Перегоним». 1931 г. — Вошёл в группу «Изобригада», отделившуюся от ОСТа. В том же году женился на Н.А. Вернадской. 1932–1936 гг. — Увлекался творчеством В.А. Серова и Э. Манэ, работал над портретами, натюрмортами, афишами. Выступил в качестве художника-постановщика спектаклей «Искусство интриги» Э. Скриба (1935) и «Дальняя дорога» А. Арбузова (1936) в Театре имени М.Н. Ермоловой. 1934 г. — Совершил поездку на Уралмашзавод. Создал триптих «Работницы Уралмашзавода». Написал картину «Новая Москва». Получил золотую медаль на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже за панно «Бусыгин ставит новые рекорды», выполненное вместе с В. Васильевым и И. Штанге для павильона СССР. Выступил как художник-постановщик оперы Д.Б. Кабалевского «Мастер из Кламси» в Ленинградском государственном академическом малом оперном театре. Родился сын Михаил. Сделал эскиз панно «Физкультурный парад» для павильона СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке. 1939–1940 гг. — Работал над иллюстрациями книги В.В. Маяковского «Детям» и С.Я. Маршака «Хороший день». 1941–1945 гг. — Участвовал в создании «Окон ТАСС». Писал военные пейзажи, тематические картины, натюрморты, цикл работ о городских огородах. Создает эскизы декораций к спектаклю Э. Ростана «Сирано де Бержерак» в Московском государственном театре имени Ленинского Комсомола (1943). В 1943 году был командирован на Северо-Западный фронт. Выполнил серию рисунков «Северо-Западный фронт». 1945–1972 гг. — Преподавал живопись на художественном факультете ВГИКа имени С.А. Герасимова (ранее — Всесоюзного государственного института кинематографии). 1945–1946 гг. — Работал художником-постановщиком спектаклей «Копилка» Э. Лабиша и А. Делакура и «Дама с камелиями» А. Дюма-сына в ЦАТРА (ранее — Центральный театр Красной Армии). 1947 г. — Присуждена Государственная премия СССР за декорации к пьесе Б. Лавренёва «За тех, кто в море!» в постановке Государственного академического Малого театра. Получил звание профессора по кафедре живописи и рисунка ВГИКа. Состоялась выставка произведений Ю.И. Пименова и В.Г. Одинцова (Москва, Ленинград, Рига). 1949 г. — Принял участие в создании эскизов декораций к кинофильму «Кубанские казаки». Родилась дочь Татьяна. 1950 г. — Художнику была присуждена Государственная премия СССР за оформление спектакля «Степь широкая» Н. Винникова в ЦТСА (1949). В издательстве «Советский художник» вышла первая монография о Пименове (В. Алмоевой). 1950-е гг. — Создал серии работ «В Подмосковье», «Московская жизнь», «Вещи каждого дня», «Рассказы о простой Европе» и др. 1954 г. — Был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. 1957 г. — Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. 1958 г. — Совершил поездку в Грецию. Участвовал и присутствовал на XXIX Международной выставке искусств (биеннале) в Венеции. В издательстве «Советский художник» вышла первая книга Ю. Пименова «В Подмосковье». Получил серебряную медаль Министерства культуры СССР за серию картин и рисунков «Рассказы о москвичах». Избран секретарем правления СХ СССР. 1960 г. — В издательстве «Советский художник» вышли большая монография О. Бескина о художнике и книга Ю. Пименова «Год путешествий». 1960-е гг. — Работал над сериями «Новые кварталы», «Вещи людей», «Композиции на античные темы», «Актёры в ролях», «Свидания», «Цветы». Пишет портреты, пейзажи. Художник-постановщик спектаклей «Вишневый сад», «Влюблённый лев», «Таланты и поклонники». 1961 г. — По приглашению английской балетной труппы вместе с художником Г.И. Епишиным поставил в Лондоне балет П.И. Чайковского «Снегурочка». Состоялась персональная выставка (Москва, Киев, Ленинград). Командирован в Индию с персональной выставкой (Дели, Хайдарабад). 1962 г. — Пименову было присвоено звание народного художника РСФСР. Избран действительным членом Академии художеств СССР. 1964 г. — Присуждена золотая медаль Академии художеств СССР за серию картин «Новые кварталы» (1963–1964 гг.). В издательстве «Искусство» вышли две книги Ю. Пименова «Искусство жизни, или Искусство ничего» и «Необыкновенность обыкновенного». Там же издана книга-альбом А.Д. Чегодаева «Ю.И. Пименов». 1967 г. — Присуждена Ленинская премия за серию картин «Новые кварталы». 1968 г. — Состоялась персональная выставка работ художника в Ленинграде. 1970-е гг. — Продолжал работу над сериями: «Композиции на античные темы», «Свидания». Писал портреты, пейзажи, в качестве художника-постановщика работал над спектаклями «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского (1971), «Тот, кто получает пощечины» Л. Андреева в ЦТСА (1972). Создавал афиши и эскизы декораций ряда сцен к телефильму «Красное и чёрное» (1976). 1970 г. — Присвоено звание народного художника СССР. В издательстве «Советский художник» выпущена подборка открыток «Цветы». Награждён орденом Ленина. Прошли персональные выставки в Польше и ФРГ. В издательстве «Советский художник» вышла последняя из опубликованных при жизни книг Ю.И. Пименова «Таинственный мир зрелищ». Совершил поездку в Японию с персональной выставкой. 1977 — Поездка в Венгрию и Болгарию с персональной выставкой. 6 сентября 1977 года скоропостижно скончался в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Вера - Портрет

Калмыкова Вера Владимировна

Вера Калмыкова — поэт, филолог, искусствовед. Кандидат филологических наук, член Союза писателей г. Москвы; автор книг, а также десятков замечательных статей, сопровождающих наши выставки. Окончила филологический факультет Тверского государственного университета (дипломная работа по творчеству В.Я. Брюсова, руководитель — Валерий Валентинович Сергеев). Работала в Литературном и Бахрушинском музеях. Сотрудничает с рядом журналов и альманахов, среди которых — «Вопросы литературы», «Вопросы философии», «Дерибасовская - Ришельевская» (Одесса), «Дружба народов», «Зинзивер», «Знамя», «Литературный Кыргызстан» (Бишкек), «Нева», «Октябрь», "Плавучий мост» и др. Кандидатскую диссертацию «Теоретико-литературные взгляды В.Я. Брюсова» защитила в 2007 году. Автор монографий по истории искусства, вышедших в издательстве «Белый город», автор-составитель книги «Вера Пестель: Путь с башни», литературоведческих исследований, посвящённых творчеству С. Кржижановского, О. Мандельштама, Г. Сапгира, А. Синявского и др. Шеф-редактор журнала НИУ ВШЭ «Философические письма. Русско-европейский диалог». В 2002 г. в Милане (Италия) вышла поэтическая книга «Первый сборник» (семь фотографий Сергея Иванова), в 2010 г. в издательстве «Русский импульс» — книга стихов «Растревоженный воздух». Куратор выставок современных художников на разных площадках. Друг и соратник нашей галереи. Благодаря активной деятельности Веры Калмыковой многие многие замечательные художники обрели достойное и заслуженное место в отечественной истории искусств, а их работы нашли новый дом в музеях и галереях страны.

Ювеналий - Портрет

Коровин Ювеналий Дмитриевич

Ювеналий Дмитриевич Коровин родился 7 января 1914 года в Екатеринбурге. Отец был юристом (репрессирован в 1938 году), мать — учительницей математики. Будучи подростком, Ювеналий подрабатывал в геологической партии. Участник Великой Отечественной войны. Служил чертежником в 7-й армии на Карельском фронте. Ювеналий Коровин окончил Московский институт изобразительных искусств (графический факультет). Среди его учителей — В. А. Фаворский, К. Н. Истомин, М. С. Родионов, П. Я. Павлинов. Он работал в различных техниках: станковой живописи, эстампа, рисунка, литографии. Коровин — автор большой серии эстампов и рисунков, посвященных советскому цирку, удостоенной золотой медали на выставке в Лейпциге осенью 1959 года. Кроме того, он автор серии акварелей и карандашных рисунков о VI фестивале молодежи и студентов в Москве. В начале 1960-х годов, в эпоху «сурового стиля» в живописи и всеобщего увлечения ксилографией в графике, Коровин — в характере собственного видения мира — развивал искусство светоносной литографии. Его работы — свежие, безыскусственные, построенные на простых бытовых сюжетах — узнавались на ежегодных выставках эстампа, проходивших в ГМИИ имени Пушкина. По заявкам хранителей советской школы графики, многие из них приобретались пополняли всемирно известное собрание Гравюрного кабинета. Кроме того, работы художника находятся в Третьяковской галерее и во многих региональных музеях. Коровин — книжный иллюстратор русской классики («Ревизор» Н. В. Гоголя) и детской литературы («Почта» и «Хороший день» С. Я. Маршака; «Детям» В. В. Маяковского; «Дядя Стёпа» С. В. Михалкова; «Чем пахнут ремёсла» и «Какого цвета ремёсла» Дж. Родари; русские народные сказки: «Морозко», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Терёшечка»). Если бы Ювеналий Дмитриевич жил в более раннее время, он мог бы расписывать храмы, и свечение его живописи было бы подобно свету Дионисиевских фресок. Но светское искусство иногда тоже способно творить чудеса. Возможно, таково свойство творчества Коровина. Авторы всех публикаций о Коровине сходятся на мысли о том, что его произведения излучают свет - свет солнечный и свет доброты. Последние годы жизни Ювеналий Дмитриевич занимался живописью, акварелью, рисунком.

Николай - Портрет

Кошкин Николай Иванович

(1947—2017) Родился 30 июня 1947 года в Эберсвальде (ГДР). Учился в художественной студии при Дворце пионеров Волоколамска (1961-66), ВТУЗе (1967-69). Работал художником-иллюстратором в разных издательствах и журналах Москвы, в 1974-2001 – на киностудии «Союзмультфильм». Сотрудничал также со студиями «Киевнаучфильм», «Мульттелефильм», «Ренешанс» и др. Работал преимущественно с режиссёром В.И. Тарасовым. Художник-постановщик сюжетов в художественном фильме «Маяковский смеётся» (1974) и ряде документальных фильмов. Автор иллюстраций к детским книгам, сборникам фантастики, журналам: «Семья и школа», «Знание – сила». Работал главным образом на рисованных картинах, либо в технике перекладок. ушел из жизни 16 июля 2017 года. ПРИЗЫ И НАГРАДЫ м/ф «Контакт»: - На XVII МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия), 1979 г. - На VIII МКФ короткометражных и документальных фильмов в Лилле (Франция), 1979 г. Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/mult/painter/sov/249339/bio/

Сергей - Портрет

Зотов Сергей Олегович

Сергей Олегович Зотов Год рождения: 1990 Культурный антрополог. Родился 20 ноября 1990 года в Саратове. В 2013 году окончил Саратовский государственный университет имени Н. Г. Чернышевского по специальности «Германистика». В 2015 году окончил магистратуру Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ) по специальности «Историческая культурология». В 2016—2017 годах изучал теорию и философию науки в Центре истории науки в Автономном университете Барселоны. С 2017 года работает младшим научным сотрудником в библиотеке герцога Августа в Вольфенбюттеле (Германия). В 2018 году окончил аспирантуру РГГУ по специальности «Теория и история культуры». Докторант Уорикского университета. Автор ряда публикаций в периодических научных изданиях, а также научно-популярных лекций, статей. Соавтор книги «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии» (2018), за которую получил премию «Просветитель». Автор книги «История алхимии. Путешествие философского камня из бронзового века в атомный» (2020).

Франц - Портрет

Рубо Франц Алексеевич

(5 [17] июня 1856, Одесса — 13 марта 1928 года, Мюнхен) — русский художник-панорамист, академик и руководитель батальной мастерской Академии художеств, создатель трёх батальных панорам: «Оборона Севастополя», «Бородинская битва», «Штурм аула Ахульго». Основоположник отечественной школы панорамной живописи, автор около двухсот монументальных полотен. Франц Рубо родился 5 (17) июня 1856 года в Одессе в семье французского коммерсанта-книготорговца Оноре Фортюне Алексиса Рубо из Марселя, обосновавшегося с женой Мадлен Рубо в России. Родители заметили у сына склонность к рисованию. В результате в 1865—1877 годах Франц учился в Одесской рисовальной школе Общества изящных искусств. Поняв, что у него есть реальные способности к рисованию, он окончательно решил стать художником. Продолжил учиться живописи в 1878—1883 в Германии — в мюнхенской Королевской Академии художеств. Учился там у известного живописца Ю. Брандта. Специализировался в батальной живописи, попутно (как и многие баталисты того времени) обратившись к искусству широкоохватных панорам, дающих, благодаря сочетанию картины с трёхмерным макетом, иллюзию исторического события, свершающегося на глазах у зрителя.

Владимир - Портрет

Наумец Владимир Петрович

Украинский , российский живописец . Родился в 1945 году в г. Львов. Окончил Одесское художественное училище (1964), учился у Д. Фруминой; Московское высшее художественно-промышленное училище (1970). Учась на монументальном факультете знаменитой «Строгановки» в Москве, Наумец постигал искусство написания икон и фресок у старичка-педагога, чью фамилию уже позабыл. Зато запомнил на всю жизнь азы мастерства церковных художников из первых рук, ведь учитель ещё до революции овладел этими секретами. Конечно, «Концептуальное Евангелие» и другие обращенные к священным образам работы созданы не по церковным канонам, но вызывают трепет в зрительской душе. Ведь такие произведения появляются не по внешнем заказу, а по внутреннему, поясняет Владимир Наумец. Истинным искусством он считает духовное искусство . Член Международной ассоциации художников-мозаикистов (AIMCA), Равенна, Италия (1998). Принимал участие в акциях московских художников-концептуалистов (кон. 1970-х — I пол. 1980-х). Член объединения «ГОРКОМ ГРАФИКИ» на Малой Грузинской (Москва, 1970-е). Участник многочисленных групповых и персональных выставок (с 1979) в Украине и за рубежом. Живет и работает в Кельне, Германия (с 1989). Работы хранятся в музейных собраниях: Музей «Зиммерли» (Нью-Джерси, США); Музей современного искусства (Вена, Австрия); Музей современного искусства (Берн, Швейцария); Музей современного искусства (Кельн, Германия); Музей современного искусства (Сан-Марино, Италия) и многочисленных частных коллекциях в Украине и за рубежом.

Ольга - Портрет

Кириллова Ольга Сергеевна

Кириллова Ольга Сергеевна Член Союза художников России. Работает в области книжной графики. Издано более 40 книг с иллюстрациями Кирилловой О.С. Творческие работы О.С. Кирилловой вошли в каталоги «Волжская картинная галерея», «Волгоградский художник», альбом Волгоградского государственного педагогического университета «Художники-педагоги Института художественного образования». Ряд произведений хранятся в фондах музея изобразительных искусств г. Волгограда, Волжского городского краеведческого музея. Участник международных, республиканских, областных и городских выставок. Автор трех персональных выставок, посвященных книжной графике для детей. Лауреат Международного бьеннале современного искусства «Диалог: цвет и линия»; лауреат V Всероссийской выставки творческих работ преподавателей и студентов художественно-графических факультетов высших учебных заведений «Школа. Учитель. Искусство»; лауреат Фонда развития отечественного образования на лучшую научную книгу среди преподавателей и соискателей в номинации «Психология и педагогика» за книгу «Иллюстрирование сказочной литературы для детей. Методический аспект». Награждена Почетной грамотой Министерства науки и образования РФ.

Контакты

Схема прохода
ул. Спиридоновка д. 9/2, Москва, Россия, 123001
Вход со двора

Ср
Выходной
Чт
Пт
Сб
Вс
Пн
Вт
1600 — 2200
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе актуальных событий
admin@openklub.ru
auction@openklub.ru
+7 926 699-33-26 (администратор)
+7 916 830-00-85 (Анастасия, директор галереи)