Волков Андрей Викторович

Родился в Москве 10 августа 1948 года. 1955 г. — поступил в первый класс школы № 310. 1966–1971 гг. — поступил в МГХПА имени С.Г. Строганова, где художник узнал о высших художественно-технических мастерских, о Высшей школе строительства и художественного конструирования, познакомился с современными художниками авангардистами. 1971 г. — участвовал в молодёжных выставках. 1973 г. — принял участие во всесоюзных выставках. 1976–1978 гг. — стипендиат Союза художников СССР. 1979 г. — принят на московское отделение Союза художников СССР. В эти годы получил поддержку ведущих мастеров своего времени Д.Д. Жилинского, П.Ф. Никонова, Т.Т. Салахова, И.П. Обросова, О.К. Комова, Ю.Л. Чернова. 1980 г. — вместе с А.Н. Петровым организовал выставку в редакции журнала «Юность». В том же году принят участие в выставке «Интерьер в творчестве русских и советских художников» XIV–XX вв. в Государственной Третьяковской галерее. 1980 г. — его работы вошли в собрание Третьяковской галереи. Конец 1970-х гг. — участвовал во всех основных выставках Союза художников СССР. Побывал в творческих поездках по Азии, Африке, Америке. Сегодня преподаёт в МГХПА имени С.Г. Строганова абстрактную живопись. Награды: 1984 г. — Золотая медаль ГРАН-ПАЛЕ Париж (Grand Palais, Paris). 2001 г. — Серебряная медаль Российской академии художеств. 1998 г. — Премия мэрии Москвы в области литературы и искусства за серию живописных работ о Москве.

Мартынов Анатолий Владимирович

(2 февраля 1872 г — 1 ноября 1962 г.) — Харьковский художник, живописец. Родился в селе Новоивановка, Никопольский район (сейчас Павлоградский район, Днепропетровская область; по другим данным — Харьков). Окончил Полтавский кадетский корпус (1890); учился в Казанском юнкерском военном училище (1893—1894); в Санкт-Петербургской школе живописи и рисования А. Маковского (1903), в академии художеств (1906—1907). Учителя по специальности: П. Нилуса и К. Костанди, Н. Самокиша. Оформил множество дореволюционных открыток с видами украинских городов. Принял участие в республиканских выставках 1894. Автор пейзажей Крыма, Волги, Азовского моря, Урала, Кавказа, окрестностей Санкт-Петербурга и Москвы, батальных полотен, монументально – декоративных росписей, иллюстраций, плакатов. Участник Первой Мировой войны. Публиковал свои акварели и рисунки в журнале «Солнце России» 1913 -1916 гг. Персональные выставки — в Москве (1908, 1912), Минске (1918). Член Харьковского Отдела Национального Союза Художников Украины с 1938. Известно, что он в 1944 году наряду с В.Цветковой, С.Яровым, М.Меркульевой первыми из крымских художников приняты в союз художников СССР. До революции и после жил на Украине, работал в Харькове. В 1945 г. переехал в Крым, в г. Симферополь. Основные произведения: серии — «Пейзажи Крыма» (1925—1960), «Ленинским местам. Ульяновск», «Рыбаки Азова» (1935); декоративное панно — «Восхождение на пик Сталина», «Весна в цвету» (1937), «Цветущая Молдавия» (1938), «Животноводство» (1939); акварели — «Осень в Крыму» (1925), «Лунная ночь в санатории «Жемчужина»» (1952), «Крым. Гаспра» (1953), «Вид на Гурзуф» (1954). Разработал этикетку для Крымского вина «Черный доктор». Некоторые работы хранятся в Севастопольском художественном музее, Симферопольском художественном музее, Харьковском художественном музее, Полтавском художественном музее. Сведений, о художнике, к сожалению, очень мало. Умер 1 ноября 1962 года (по другим данным 1 марта 1962 г.), в городе Симферополь.

Петросян Гурген Арцруниович

Гурген Петросян родился в 1985 году в г. Ереван, Армения. Учился в Ереванском государственном художественном училище им. П. Терлемезяна, в Ереванской государственной художественной академии, в МГХПА им. С.Г. Строганова на кафедре монументальной и декоративной скульптуры, в школе «Свободные мастерские» Московского Музея Современного Искусства. Произведения находятся в коллекции Московского Государственного Музея Востока, а также в частных коллекциях в Москве и в Нью-Йорке.

Проценко Максим

Проценко Максим-скульптор . Родился в Москве в 1968 году . В 1989 году закончил Московское театральное художествено-техническое училище бутафорское отделение . Учился в ГИТИСе на отделении сценографии. Работал художником-бутафором в Большом театре (ГАБТ), во МХАТе и в "Современнике", принимал участие в художественном оформлении ЦПКО им. Горького, Новогодних праздников, "Пикника Афиши" в Коломенском и в оформлении "Дня города". Неоднократный участник художественных выставок в ЦДХ, в "Арт-Манеже 2010 г ", в выставке в посольстве Эфиопии в Москве, в "Испанском культурном центре", "Живая архитектура" и "Древо жизни" в Центре "MOD desing", в "Арт-пандусе" на ВВЦ, в проектах "Арт-Мистерия" и " Лабиринт современности" в рамках выставки современного искусства "Невыносимая свобода творчества"; принимал участие в создании объектов на арт-фестивалях "Арх-стояние лето 2010" , "Абрау-Дюрсо 2011" и в ежегоднем фестивале "Дыня-Арт". В 2010 году награждён премией "Серебряный "ЛомАрт" за достижения в современном искусстве. Максим работает в технике папье-маше , использует также для создания своих произведений дерево, металл, пластик, светодиоды, бумагу.

Сафонова Елена Васильевна

Жила в Петрограде до 1917 года, заканчивала гимназический курс в Кисловодске (1919). Вернулась в Петроград (1921). Окончила по живописному факультету Вхутеин (1926), где занималась в студии Кузьмы Петрова-Водкина. Как книжный график, сотрудничала с петроградскими и московскими журналами и издательствами. Член профсоюза работников искусств с 1930 года. Член Союза художников с 1942 года. Член Художественного фонда Союза ССР с 1950 года

Филатов Николай

Русаков Николай Афанасьевич

Николай Афанасьевич Русаков родился 27 ноября (либо октября или декабря) 1888 года в деревне Писклово Челябинского уезда Оренбургской губернии, умер 31 декабря 1941 года в Челябинске. Живописец, педагог, член Союза художников СССР (1936). Первый челябинский художник, получивший столичное образование, он внёс огромный вклад в развитие живописи в родном городе и стал одним из основателей челябинского Союза художников. После смерти отца — унтер-офицера казачьих войск — в феврале 1889 года семья переехала в Челябинск, где Русаков окончил три класса городского училища. В 1913 году он завершил полный курс живописного отделения Казанской художественной школы при Императорской Академии художеств. Его педагогом по живописи и рисунку был Н. И. Фешин (1881– 1955). В Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1913–1917) занимался у известного живописца К. А. Коровина (1861–1939). Дипломной работой Николая Русакова стала картина «Матросский бар» (1917), которая ныне находится в собрании Челябинской областной картинной галереи. С 1910 года зарабатывал на жизнь, талантливо преподавая рисование и живопись в Казани и Москве. В 1920–1923 годах заведовал челябинской губернской школой-студией изобразительных искусств Губпрофобраза, одновременно в 1921–1935 годах преподавал изобразительное искусство и графику в железнодорожной средней школе и школе фабрично-заводского ученичества. С 1935 года вёл студию Дома народного творчества при отделе искусств. Его студия «Академия Русакова» строилась по программе четырёхлетнего курса художественного училища. Среди его учеников — художники К. А. Соколов, М. А. Комиссаров, А. П. Харин, И. З. Таушканов, Н. Я. Третьяков, Н. П. Загороднев и архитектор Е. В. Александров. Работал маслом, акварелью в жанрах портрета и пейзажа. Он обладал композиционным мышлением, сочетал в своём методе реалистическую, неоклассическую, экспрессивно-импрессионистскую пластику. «Николай Русаков жил цветом, это была его стихия, — подчёркивает искусствовед Галина Трифонова. — И особую роль в этом сыграло его увлечение Востоком. Только-только перевели в России книгу Поля Гогена «Ноа Ноа» — и он вслед за французским художником едет на Восток. В то время студенты-художники часто путешествовали — кто-то выбирал страны Запада, кто-то ехал на Восток. Русаков выбрал Восток». Путешествие на корабле из Одессы до Киото (1915) и по горной части Центральной Азии (в 1920-х годах) наполнили творчество художника с середины 1910-х до начала 1930-х годов восточными сюжетами. При всей сдержанности его жены Мальвины Казимировны, которая мало говорила о муже даже с близкими, потому что его трагическая гибель была слишком тяжелой травмой для семьи, она всё-таки обмолвилась, что Николай Афанасьевич преподавал в железнодорожной школе и легко мог добраться поездом до Средней Азии, а оттуда — куда угодно караванным путем. В 1930-е годы Русаков переключился на «уральский Восток»: художник писал портреты башкир и цыган и пейзажи. Подготовил серии «Колониальный Восток наших дней» (путевой альбом 1926 года), «Молодёжь колониального Востока» (картины 1920–1930-х годов), «Молодёжь страны Советов» (1930-е годы), «Танцы народов СССР» (неоконч.), «Цветы лесов и полей Урала». Участвовал во всех челябинских выставках, в том числе и в выставке «Урало-Кузбасс в живописи» (1938). Персональная выставка Русакова, приуроченная к 20-летию творческой деятельности, состоялась в здании Челябинского драматического театра. В 1939 году представил свои работы на Всесоюзной выставке, посвящённой 20-летию ВЛКСМ. По ложному доносу одного из учеников Николай Афанасьевич был арестован 27 июня 1941 года и расстрелян по приговору суда (ст. 52–10, ч. 2). Реабилитирован посмертно 11 октября 1957 года. Впервые после смерти Русакова его произведения были показаны в Челябинске в Выставочном зале ЧОСХ (1980) на выставке «Старейшие художники Челябинска — основатели творческого союза», орга- низованной искусствоведом Л. П. Байновым. В 1989 году в Челябинской областной картинной галерее состоялась выставка к столетию со дня рождения Русакова, на которой были представлены произведения из собрания его семьи (Москва) и работы, переданные ею в собрание ЧОКГ. Реставратор картинной галереи В. П. Кочнев подготовил к экспозиции 39 холстов. В студенческие годы произведения Русакова хранились в собраниях Москвы и Петрограда, в 1940 году вошли в собрания ЧОКГ (ныне названия и местонахождение работ неизвестны), в учреждений и предприятий города (также исчезли). В художественной среде Челябинска бытует легенда о том, что картина «Смерть рикши» (1920-е годы) находится в собрании Британского музея. Сейчас в собрании ЧОКГ хранятся около 100 произведений Русакова.

Зевин Лев Яковлевич

Лев Яковлевич Зевин родился в 1903 году в Витебске. Учился в школе рисования и живописи Ю. Пена (1917 – 1918) в Витебске. Одновременно работал в оптико-механической мастерской (1917). В 1918 году был послан в Петроград учиться пению. Учился в Витебском народном училище (1919 – 1921) в мастерской М. Шагала (до 1920), затем у К. Малевича и В. Ермолаевой, позднее у Р. Фалька. Член группы «Уновис» (1920). Вместе с Э. Волхонским и М. Куниным организовал «Группу трех». Вместе с другими художниками занимался праздничным оформлением Витебска в 1918 и 1920 годах. С 1919-го – участник выставок. С 1921 года жил в Москве. Учился в московском ГСХМ – Вхутемасе (1921 – 1925)  у Р. Фалька. По окончании курса в 1925 году за дипломную работу «Рабочая семья» Л. Зевину была присуждена наивысшая награда – поездка за границу на четыре года, но из-за отсутствия денег она не состоялась. Продолжил учебу в аспирантуре Вхутемаса – Вхутеина (1926 – 1929, ассистент Р. Фалька). Член и экспонент объединений: ВОХ (1927 – 1930), РОМБ (1930 – 1932, член-учредитель), РОСТ (1928 – 1929), группа «13» (1929), член ОСТа (1929 – 1931). В 1930 году командирован Наркомпросом РСФСР в коммуну «Войо Ново» в Крыму (Вместе с М. Горшманом, М. Аксельродом, Л. Жолткевич). В 1930 году по заданию «Всекохудожника» состоялась его творческая поездка в колхозы Херсонщины. В 1935 году Обществом землеустройства еврейских трудящихся (ОЗЕТ) вместе с группой молодых художников (М. Аксельрод, Р. Гершаник, М. Горшман, Л. Зусман, Б. Розенблит и др.) командирован в Биробиджан. С 1932 года  – член МОССХ. Иллюстрировал и оформил ряд книг: «Желторотые» Н. Кальмы (1931), «Горнист» М. Светлова (1931) и др. Занимался оформлением спектаклей в БелГОСЕТе (1932, Минск), театрах Москвы, Одессы, Биробиджана (1930-е). В 1936 – 1940 годах преподавал в Московском областном техникуме ИЗО (ныне – Московское художественное училище памяти 1905 года). В конце 1930-х гг. Лев Зевин входил в художественное объединение «Группа пяти» вместе с художниками Львом Ароновым, Ароном Ржезниковым, Михаилом Добросердовым и Абрамом Пейсаховичем. Осенью 1940 года в Москве в залах МОССХ прошла выставка «Группы пяти». В 1939 году работал в офортной студии И. Нивинского. Обращался к технике офорта на цинковых досках. 6 июля 1941 года Зевин в рядах ополчения ушел на фронт, в 1942 году погиб под Вязьмой.

Файдыш Татьяна Андреевна

Живописец. Родилась 21.01.1955 г. в Москве. Член-корреспондент РАХ (Отделение живописи, 2007), член Союза художников России (1983) Окончила МСХШ (1973). Окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1973-1980) - мастерская станковой живописи профессора Т.Т. Салахова. Основные работы находятся в государственных музеях России и за рубежом: в музеях Саратова, Кемерово, Москвы (ГТГ, ММСИ), в музее Zimmerli (Нью-Джерси, США). Некоторые работы приобретены министерством культуры, а также частными коллекционерами: России, США, Италии, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Германии, Индии, Франции. Основные персональные выставки: выставка в галерее «Bindblom» Хельсинки, Финляндия (1989). Выставка в Телецентре (Москва, 1995). Персональная выставка в галерее «Манеж» (Москва). Участник многочисленных выставок в России и за рубежом: 1Х- ХШ выставки молодых художников. (Москва, 1976-1987). Выставка Российского Фонда культуры (Москва, 1987). Выставка в Турку (Финляндия), выставка в галерее «Bodenschaiz» фонда Вазарелли (Швейцария, 1988). Выставка во Дворце молодёжи (Москва), выставка в галерее «EDIOS» , Германия, аукцион современного искусства « Labjrinth» Гамбург, Германия, Международная художественная ярмарка «Inter Art international Art Fair Базель, Швейцария (все 1989). Выставка в галерее «Kornhaus Rorschach», Германия), выставка «Arte Russa Sardegna», Италия, выставка «Париж – С. Петербург – Москва» (Москва, все 1990). Выставка «Figuration Krifik в галерее «Grand Pale» Париж, Франция и выставка шести художников в Москве. Красный вал (обе 1991). Выставка «Westartas» (Осло, Норвегия 1992), Осенняя выставка (Москва, 1993). Выставка в галерее «Gregori” (Вашингтон, США, 1994). Выставка коллекции «Ekkehard Streletzki (Берлин, 1997). Выставка «Арт – Манеж» (Москва, 1998). Выставка «Мир живописи» (Москва, Крымский вал, 2001), Выставка « 70 лет МОСХ» (Манеж, Москва, 2002. Выставка «Искусство Женского рода» (ГТГ, Москва, 2003). «Абстракция в России ХХ века» (Русский музей, С. Петербург, 2003). Групповая выставка в галерее Зураба Церетели (Москва, 2004). Выставка «50+50» (ГТГ, Москва, 2006). Выставка «Обитаемые острова» (ГТГ, Москва, 2006). Групповая выставка «5 в одном» ( ММСИ, Москва, 2007), выставка ЭКЗ АРТ ( Новый Манеж, Москва, 2007) С 2004 - 2006 годы преподавала в Институте дизайна и Новых технологий. Преподаватель живописи и рисунка. Работы находятся в российских и зарубежных музеях.

Скрынников Евгений Семёнович

Евгений Скрынников родился 5 июля 1930 года в Москве. С 6 лет Евгения Скрынникова начали учить музыке, в 7 он уже был принят в детскую музыкальную школу им. Гнесиных, но он всегда хотел быть художником и рисовал с тех пор как себя помнил. С началом войны в 1941 году вместе с матерью Евгений Скрынников был эвакуирован в Нижний Тагил. В 1943 году семья вернулась в Москву. В 1945 году, окончив 7 классов Евгений Скрынников поступил в училище «Памяти 1905 года». В 1948 году, с 3 курса училища «Памяти 1905 года» Е. С. Скрынников переводится в Московское Городское Художественное училище на Театрально-декоративное отделение. В 1950 году, Е. С. Скрынников окончил училище и поступил в Московский Полиграфический Институт. МПИ в это время ещё сохранял традиции ВХУТЕМАСа. Там преподавали крупные художники: А. Д. Гончаров, И. И. Чекмазов, Г. Т. Горощенко, П. Г. Захаров. По распределению остался в Москве, вступил в Горком художников и графиков книги. Работал в центральных издательствах, таких как «Советский писатель», «Советская Россия», «Молодая Гвардия» и т. д. Участвовал в выставках Горкома художников и в молодёжных выставках МОСХа. Был принят в графическую секцию Союза художников в 1974 году. С 1987 года Е. С. Скрынников работает на кафедре рисунка и живописи в Московском полиграфическом институте в качестве старшего преподавателя.В 2001 году Е. С. Скрынников уходит из МПИ, продолжая преподавать в своей студии в Северном Чертаново, в которой с 1984 года занимаются все желающие. Работы Е. С. Скрынникова находятся в ГТГ им. Третьякова, в частных российских и зарубежных коллекциях: в Германии, Франции, США, Англии, Японии.

Никитин Никита Олегович

Никита Никитин: «Я исполняю роль директора и ведущего скульптуры в «Кружке скорого рисунка», работаю дизайнером не-веба в «Суперджобе», учусь музыке и действию в «Гитарном Кругу Европы», творчески работаю, немного преподаю. Из былого важнее всего Строгановка (учеба и работа) и Студия Лебедева. Я резюмирую свои занятия, обновляю биографию и даю ссылки на сайте nikitanikitin.ru. Нерегулярно участвую в выставках с графикой, живописью и скульптурой (за последний год их было уже 7, но обычно бывает меньше). Смутное желание заниматься скульптурой за 4 года постепенно стало осознанным и как только в прошлом году появилась возможность, я начал претворять её в жизнь, открыв скульптурную группу на Кружке. Как и всякое тяготение, объяснить это непросто — каждому свое. В скульптуре мои цели — исследование связи сущности с формой и познание людей.» 26.07.2014

Фёдоров Борис Фёдорович

Борис Фёдорович Фёдоров (15.08. 1922 Самара — 8.08.1984 Ленинград) в 1941 поступил и в 1951 закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР, факультет живописи по мастерской народного художника РСФСР действительного члена АХ СССР М. И. Авилова и творческую мастерскую Народного художника СССР Академика АХ СССР Б. В. Иогансона. Дипломная картина Б. Фёдорова "А.М. Горький и А.П. Чехов среди артистов МХАТа" была сразу приобретена в Музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства). С 1951 года — член Союза художников СССР. С 1951 года — постоянный участник всесоюзных, всероссийских, зональных и других выставок, проходивших в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральных выставочных залах Москвы, Ленинграда и других музеях и галереях. Произведения Б. Фёдорова находятся во многих музеях и частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Борис Фёдоров — автор жанровых и военных картин, имевших всеобщее признание и популярность в народе, среди которых знаменитая картина "Утро танкистов", 1954 г. (Харьковский художественный музей). Борис Фёдоров прошёл всю Великую Отечественную войну с 1941 по 1945 год. Награждён боевыми орденами: Отечественной войны II степени, Красной Звезды, орденом Славы III степени, медалью "За отвагу", "За оборону Ленинграда", "За взятие Берлина", "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 г." В мае 1945 года, как военный художник студии им. М. Б. Грекова, Борис Фёдоров был командирован в 79-й стрелковый корпус, дивизии которого брали рейхстаг. В политотделе корпуса были названы отличившиеся в боях при взятии Берлина и рейхстага. Так Борисом Фёдоровым в натурных портретах, этюдах и зарисовках была создана уникальная серия, запечатлевшая поверженный Берлин и многих героев — участников штурма рейхстага, от генерала до солдата (В. М. Шатилова, М. А. Егорова, М. В. Кантария, И. Топорова, К. Я. Самсонова, И. Я. Сьянова, А.Д. Плеходанова и др.). Многие портреты, вместе с фронтовыми зарисовками Берлина, имеющие высокое художественное и поистине историческое значение, были использованы Б. Фёдоровым как материал для дальнейшей работы над военно-историческими произведениями, выставлялись на разных выставках и разошлись по музеям и частным собраниям. Капитуляцию Японии и конец второй мировой войны Б. Ф. Фёдоров встретил в Китае, в сентябре 1945 года в городе Харбине, также в качестве военного художника-корреспондента Студии им. М. Б. Грекова. В 1950-х годах Борис Фёдоров занимался книжной графикой, в 1957 году состоялась творческая командировка в Чехословакию, итогом которой стала персональная выставка "Пражские этюды и зарисовки" в залах Ленинградского Союза художников. За участие в IV республиканской художественной выставке "Советская Россия" художник был награждён медалью Министерства культуры РСФСР (Москва), в 1981 году - дипломом Совета Министров РСФСР (Москва) за творческие успехи в создании произведений, экспонированных на VI республиканской художественной выставке "Советская Россия" и в 1967 году - почётной грамотой Союза художников РСФСР за участие в юбилейной художественной выставке "Ленинград" 1967 года. Работы художника продолжают экспонироваться на отечественных и международных выставках и аукционах.