Леонтьева Полина Викторовна

Леонтьева Полина, студентка 4 курса кафедры "Искусство графики" МГХПА им. Строганова. Основное направление в учебе и любимый род деятельности - книжная иллюстрация, выполняемая в цифровой графике. Помимо академических дисциплин пробую себя в концепт арте и моделировании. При выборе темы для иллюстративных работ опираюсь на собственные предпочтения в литературе и эмоциональный отклик на произведение, что наполняет все выполненные иллюстрации личными переживаниями.

Юфа Тамара Григорьевна

График, живописец, художник книги, сценограф. Родилась в деревне Колодезная Задонского района Липецкой области. В 1960 году, окончив Ленинградское художественно-педагогическое училище им. В. А. Серова, приехала в поселок Ладва Прионежского района преподавать рисование и черчение в школе. Полюбив Карелию, Т. Г. Юфа осталась здесь навсегда, переехав в 1964 году в город Петрозаводск. Художника привлекает, в первую очередь, все то, что таит в себе красоту и поэзию. Руны карело-финского эпоса «Калевала» — образы, напевность, красота языка, ритм и музыкальность стиха увлекли её. Иллюстрации к «Калевале» стали определенной удачей в творчестве Тамары Юфа. Основные работы на эту тему – «Лоухи и дочь», «Айно», «Невеста Похъелы», «Лемминкяйнен в Похъеле», «Айно и девы», «Рунопевцы» и др. Известность принесли и иллюстрации к книгам: Ю. Куранов “Голос ветра” (изд-во “Советская Россия”, 1966), Ю. Куранов “Мороз и солнце” (изд-во “Детская литература”, 1981); иллюстрации к книгам, выпущенным издательством “Карелия” – П. Лахти “Сказки” (1961), “Калевала” (1966, 1970), З. Топелиус “Зимняя сказка” (1967), “Красавица Насто”, карельская народная сказка (1968), А.С. Пушкин “Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях” (1970, 1978), Г.-Х. Андерсен “Свинопас” (1972), “Снежная королева” (1977), “Черная уточка”, карельская сказка (1978), З. Топелиус “Сказки” (1979), Г.-Х. Андерсен “Сказки и истории” (1980), братья Гримм “Белоснежка и семь гномов” (1981), В.А. Жуковский “Сказки” (1982), Ш. Перро “Золушка” (1984), “Три волшебных листочка”, сборник скандинавских народных сказок (1985). Успешно работает Тамара Григорьевна и как театральный художник. Ею были оформлены спектакли в Национальном театре Республики Карелия к драме Ю. Эркко «Куллерво» (1965), к спектаклям в Петрозаводском театре кукол, в Государственном академическом театре драмы им. А. С. Пушкина в г. Санкт-Петербурге (1978) к спектаклю В. Белова «Над светлой водой», а также в Государственном Латышском театре в городе Лиепая (1970-е гг.), в Рижском театре оперетты (1975). Еще одна грань творчества Т. Г. Юфы раскрылась при выполнении эскизов костюмов танцевальных ансамблей «Руна» и «Кантеле». Тамара Григорьевна Юфа – участница зональных и республиканских выставок, всесоюзный и всероссийских конкурсов. Член Союза художников СССР с 1966 года. Лауреат Государственной премии Карельской АССР (1979), заслуженный деятель искусств Карельской АССР (1985), заслуженный художник РФ (1999). Пример иллюстраций: Ганс Христиан Андерсен «Снежная королева».

Затуловская Ирина Владимировна

Родилась в 1954 году в московской семье художников. Окончила Московский полиграфический институт (сейчас — МПГУ имени И. Фёдорова) в 1976 году. В 1979 году принята в Московский Союз художников. С 1989 года Затуловская участвует в персональных выставках в Лондоне, Эдинбурге, Москве, Хельсинках, Стокгольме, Санкт-Петербурге, Париже, Милане, Найроби, Вологде, Воронеже, Саратове. Приняла участие в пятой Московской биеннале современного искусства. Является лауреатом независимой премии «Мастер». Автор иллюстраций к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин» (Москва, 2008 год), «Доктору Живаго» Б.Л. Пастернака и рассказам А.П. Чехова (2004-2014, Токио). Её арт-резиденции находятся в Голландии (1992, 1996), в Лондоне (2005), на Сицилии (2005), в Японии (2012). Работы хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина и ещё 30 музеях России и Европы.

Кустов Николай Алексеевич

(1912 — 1989 гг) Советский художник, график. Член СХ СССР с 1954г. Учился в институте им. И. Репина ( 1934-1938) в мастерской А. Осмеркина, у С. Абугова и Г. Павловского. С начало войны и до последних дней провел на фронте. С 1952 года участвовал в выставках ленинградских художников. Работал в области книжной графики, сотрудничал с издательствами Детгиз и Лениздат, с журналами «Нева» и «Костер».

Маркевич Борис Анисимович

Родился в Харькове 9 марта 1925 года. С 1928 жил в Москве. В 1943-1945 годы учился в Московском полиграфическом институте. В 1949 году окончил графический факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова. Жил в Москве (с 1928 года). Согласно данным международного справочника «Who's who in Grafic Art» за 1962 год Борис Маркевич вошел в число 400 лучших графиков мира. Автор шрифтов: алфавит (1961), три шрифтовые композиции (1973), алфавит №1-4 (1977) и др. Один из ярких представителей синтетической книжной графики второй половины XX века: стиль созданных художником иллюстраций, книжных обложек, шмуцтитулов и концовок легко узнаваем благодаря оригинальности и новизне использованных шрифтографических композиций, красоте линии и изысканности колористических сочетаний. Сотрудничал с издательствами «Художественная литература», «Молодая гвардия», «Искусство» и др. Среди иллюстрированных М. изданий: «Сорок первый» Б.А. Лавренёва (1957), «Тёмные аллеи» И.А. Бунина (1958), «Капитанская дочка» А.С. Пушкина (1965), «Два века русского искусства» А.М. Эфроса (1970), «Пьесы» М. А. Булгакова (1985), «Рассказы» В.М. Шукшина (1985) и многие др. Вершиной творчества художника стали циклы иллюстраций к «Рассказам» М.М. Зощенко (1988), «Мастеру и Маргарите» М.А. Булгакова (1994).

Филипповский Григорий Георгиевич

— русский, советский художник и график. (1909-1987). Родился в Минске, в семье бухгалтера и медсестры. Учась в школе, был активным общественником, вступил в комсомол и здесь проявились его пристрастия и интересы: книги, редколлегии, просветительская работа, изокружки. Благодаря этой активной работе, по направлению Наркомпроса, отправляется на учебу в знаменитый ВХУТЕМАС. И уже на 3-ем курсе состоялся дебют художника- в журнале «Красная нива» за 1928год. Знакомство с А.М. Эфросом, первая работа над только, что написанной книгой А.К. Виноградова «Три цвета времени» и вскоре он становится художником известнейшего издательства «Академия». В списке его работ появляются Р. Джаваньоли, В. Шекспир, П. Скаррона. В 1934-1937 его работы начинают приобретать крупнейшие музейные хранилища. И тут 1938: издательство «Академия» ликвидировано, а Филипповский арестован и получает срок. Впереди лагеря Коми АССР. Письма, кассации- все в пустую. Впереди лагерная жизнь. Благодаря рекомендациям и запросов друзей, ему удается стать «лагерным художником», а это стенгазеты, портреты известных людей, лозунги и оформление декораций, и изредка- пейзажи по заказу начальства. Начавшаяся война породила надежду, возьмут в армию, но состояние здоровья, похоронило ее. Но это не избавило его от участи стать чернорабочим на стройке эвакуированного завода. Кстати не надолго, опять понадобился для написания лозунгов и плакатов. Всю зиму 1941-1942 проработал чертежником, пришлось писать много шрифтов и он, с радостью отмечал, что наконец-то научился их писать. В каждом плохом, есть доля хорошего. Наконец ему повезло. Приехавший в лагеря, директор Сыктывкарского театра в поиске актеров, наткнулся на него и благодаря этому в 1944 он становится художником этого театра. Его работы по оформлению спектаклей были замечены и получили восторженные отклики. В 1947г. — возвращение в Москву и здесь, началась новая, ярчайшая вспышка в творчестве художника. Огромный массив работы в теме иллюстрирования: Бальзак, Флобер, Мольер, Диккенс, Короленко, Золя и многие другие. А еще работа в журналах «Вокруг света», «Огонек», «Знание-сила», «Пионер». Казалось, все то, что задумывалось, мечталось, за те 10 лет вынужденного простоя выплеснулось, вырвалось на листы бумаги и полотна. Наследие Филипповского, столь необозримо велико, что до сих пор не освоено и не изучено. Вышедшие книги, журналы- это только верхушка айсберга его творчества. Многое то, что им написано и не издано, почти не выставлялось. Даже персональная выставка в Государственном Литературном музее в 2003 не охватила его творчества полностью.

Мареев Андрей

Бархин Сергей Михайлович

Родился в 1938 году в Москве. В 1956—1962 годах учился в МАРХИ. Занимался архитектурой и книжной иллюстрацией. Работал в театрах Москвы, Вильнюса, Горького, Свердловска, Саратова, Куйбышева и др. В 1988—1992 гг. — главный художник Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, в 1995—2000 гг. — Художественный руководитель — сценограф Большого театра. Оформил около 200 постановок (оперы, балеты и драматические спектакли) во многих городах бывшего СССР и за рубежом: в Германии, Финляндии, Швеции, Японии, Чехии. С 1980-х годов постоянный соавтор спектаклей Генриетты Яновской и Камы Гинкаса Московского ТЮЗа. Автор проекта художественного оформления (совместно с Д. Боровским) Музея-квартиры В. Э. Мейерхольда (1994). Основатель и долгое время заведующий кафедрой сценографии Российской Академии театрального искусства (1992—2007), профессор. Действительный член (академик) Российской академии художеств (2011). Член Союзов архитекторов (1965), художников (1974), театральных деятелей (1978) и писателей Москвы (2013).

Яковлев С.

Лившиц Ирина

Фомина Александра Ивановна

Родилась в 1939 г. Окончила МВХПУ (б. Строгановское) отделение монументально-декоративной живописи (мастерские Б.В.Иорданского и В.Ф.Бордиченко) в 1964 г. Член CX CCCP (МСХ) с 1965 г. С 1964 г. участница выставок в России и за рубежом. Работает в области монументально-декоративного искусства преимущественно в технике мозаики. Автор мозаик для церковных и светских зданий в городах России и США. Занимается также керамикой, станковой, живописью и графикой. Произведения находятся в частных коллекциях в России, США и Швейцарии.

Атаманов Дмитрий

Родился в Москве. Окончил МАХУ 1905 года по специальности станковая живопись. Пишет и преподает в творческой мастерской МХУМ. Также работает в детской изостудии Кроха. Участник многочисленных творческих выставок.