Старцева Анна Валерьевна

В 1999 году окончила МАХЛ РАХ, в этом же году поступила в Суриковский институт. Обучалась в мастерской профессора А.И.Рукавишникова. Малый диплом «Иван», по решению кафедры, был отлит в бронзе. В 2005 году с красным дипломом окончила институт. Дипломная работа «Лежащая в гамаке», материал дерево. С 2005 года член МОСХа. Участница выставок с 1999 года.

Богданова Наталья

Начинающий художник из Москвы, с 2015​ года самостоятельно изучала историю искусства, практиковалась в рисовании с натуры в Простой школе, на пленэрах, занятиях по быстрым зарисовкам, занималась масляной и акриловой живописью, копированием работ известных художников и написанием собственных работ в техниках масляной и акриловой живописи. С​ 2021 учится на курсе иллюстрации​ ​в Школе​ дизайна Высшей школы экономики.

Свешников Борис Петрович

Живописец, график, книжный иллюстратор. В 1946, во время учёбы в МИПИДИ, был арестован по обвинению в "антисоветской пропаганде", отбыл восемь лет в лагерях, работал в одной бригаде с Л. Кропивницким. В 1954 вышел на свободу, в 1956 реабилитирован. В 1954-57 жил в Тарусе, был близок к Аркадию Штейнбергу, затем переехал в Москву. Работал для Гослитиздата, создал иллюстрации к книгам Гёте, Гофмана, Андерсена, бр. Гримм, Метерлинка, Грина, К. Паустовского и др. Один из крупнейших представителей неофициального искусства 50-8-х. Важной частью его наследия является цикл лагерных рисунков, к которому, позднее, добавился графический цикл "Альбом для рисования". Его живопись и графика тяготеют к неоромантизму и, чаще всего, напоминают сны или видения из потустороннего мира.

Арендт Мария

Родилась в 1968 г. в Москве. Живописец, график, художник-иллюстратор, автор инсталляций. 1988 г. окончила Российское художественное училище прикладного искусства. 1989-1994 г. работала художником-дизайнером. Первые опыты в области станковой графики и коллажа, изучение иконографии. с 1989 г. — постоянный участник художественных выставок. Участник 3-й и 4-й Биеннале современного искусства. Работает в технике «вышивка на ткани», иллюстрирует книги. Живет и работает в Москве и Коктебеле.

Маркичев Иван Петрович

1973-1978 Учеба в художественной школе Краснопресненского района города Москвы. Преподаватель В.Н. Шиповская. 1978-1979 Учеба в Школе-студии МХАТ, постановочный факультет. 1982-1987 Учеба в МВХПУ (б. Строгановское), специализация «Архитектурно-декоративная пластика, преподаватели: С.Л. Рабинович, А.А. Емельянцев (скульптура); А.Н. Бурганов, И.Г. Казина (композиция). 1986 Начало выставочной деятельности. 17-я Молодежная выставка, Кузнецкий Мост, 11. Москва. 1988 Победитель конкурса на создание памятника декабристам для города Читы. 1990 Участник конкурса на создание памятника героям-афганцам в Парке Дружбы, Москва. 1990 Член Молодежной секции МОСХ. 1990-е Работа в станковом, медальерном, мемориальном искусстве, на телевидении (программа «Человек в маске», ведущий В. Познер). Совместные выставки с арт-группой «Дирижабль», объединившей художников Москвы, Нижнего Новгорода, С.-Петербурга (1993, ЦДХ, Москва; 1994, ЦДХ, Москва; 1997, ЦДХ, Москва, персональная выставка). 2004 Член секции скульптуры МСХ и ОМС. Начал участвовать в межсекционных, юбилейных скульптурных выставках МСХ и ОМС. 2005 Участник «Арт-Салона», ЦДХ, Москва. 2006 Начало преподавательской деятельности. В разные годы работал в Институте декоративно-прикладного искусства, МГАХУ Памяти 1905 года, Институте дизайна и компьютерных технологий, МГХПА имени С.Г. Строганова. 2007 Участник выставки «Неизвестная модель», Кузнецкий Мост, 20. Москва. Участник юбилейной выставки «50-летие Союза художников России», ЦДХ. Москва. Участник юбилейной выставки «75-летие Московского союза художников», ЦВЗ «Манеж». Москва. 2008 Участник выставки «Портрет сегодня», Кузнецкий Мост, 20. Москва. Участник выставки «Зимний сад» Кузнецкий Мост, 11. Москва. 2010 Участник выставки «Сад скульптур», Кузнецкий Мост, 11. Москва. Участник выставки «Мир живописи – мир скульптуры», ЦДХ. Москва. 2011 Серебряная медаль Российской академии художеств. 2012 Участник выставки «Сад скульптур», Кузнецкий Мост, 11. Москва. Участник юбилейной выставки МСХ «Предчувствие весны», музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница». Москва. Участник юбилейной выставки «80-летие Московского союза художников», ЦВЗ «Манеж». Москва. 2014 Участник выставки произведений графики, живописи и скульптуры, Кузнецкий Мост, 11. Москва. Участник Московского международного художественного салона, ЦДХ. Москва. Работы хранятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Башкаев Тимур

Московский архитектор, один из первых представителей столичного цеха, основатель архитектурного бюро. «Архитектурное бюро Тимура Башкаева» существует с 1998 года. Среди его заказчиков — ОАО «РЖД», Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы и другие. В 2010 года Архитектурное бюро Тимура Башкаева активно участвует в выставках. 2001 — «Время перемен» (Лондон). 1996–2007 — «Золотое сечение» (Москва). 2007, 2008, 2009 — Венецианская биеннале «Роддом» (Венеция, Москва, Лилль). 2009 — Юбилейная выставка «АБТБ — 10!» (галерея «Культпроект», Москва). 1997–2010 — Участвует в фестивале «Арх-Москва». 2010 — Выставка «Новое деревянное» (МУАР, Москва). Награды 1996 — Проект реконструкции московского Планетария (первое место). 2004–2005 — «Золотое сечение» (лауреат Московского смотра за лучшее произведение архитектуры). 2005 — Международная ассоциация союзов архитекторов (проект Многофункционального центра, Москва, первое место). 2008 — XIII Международная выставка архитектуры и дизайна «Арх-Москва» (первое место). 2010 — XI Международный фестиваль архитектуры и дизайна интерьера «Под крышей дома» (реконструкция Центра управления сетями ОАО «МОЭСК», первое место).

Наседкин Владимир Никитович

Родился в городе Ивдель Свердловской области. В 1976 закончил художественно-графический факультет Нижнетагильского Государственного Педагогического Института. Учился у Перевалова Л. И. и Черепанова К. П. Работает совместно с женой, художницей Татьяной Баданиной. Дочь Анна Наседкина (1978 г. р.) — иконописец С 1977 по 1989 год преподавал на художественно-графическом факультете Нижнетагильского государственного педагогического института. С 1983 года-член Союза художников СССР. С 1996 — Заслуженный художник России. С 2010 — Заслуженный художник Республики Северная Осетия-Алания. C 2015 — Почетный член Российской Академии Художеств

Пименов Юрий Иванович

Родился 13 ноября 1903 года в Москве в семье юриста. С 1915 года посещал воскресную Замоскворецкую школу рисования и живописи. 1918–1920 гг. — Служил в жилищно-земельном отделе Замоскворецкого Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. 1920 г. — Поступил во Вторые государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) к автору росписи первой русской матрёшки С.В. Малютину. Затем его зачислили на испытательно-подготовительное отделение при ВХУТЕМАСЕ к художнику М.Ф. Шемякину. 1921–1925 гг. — Учился на полиграфическом факультете в мастерской В.А. Фаворского, занимался у художников В. Фалилеева, Н. Ульянова, Д. Кардовского. 1924 гг. — Участвовал в первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. На этой выставке вступил в «Объединение трёх» с художниками А. Дейнекой и А. Гончаровым. 1924–1925 гг. — Начал заниматься журнальной графикой. Иллюстрировал повести и рассказы в журнале «Самолёт» совместно с А. Гончаровым. Иногда они подписывали свои работы псевдонимом ПИГО. 1925 г. — Вошёл в группу выпускников ВХУТЕМАСа, которая учредила Общество художников-станковистов. 1925–1928 гг. — Активно работал в ОСТе. Иллюстрировал журналы: «30 дней», «Прожектор», «Советский экран», «Красная нива», «Красная панорама». Создавал работы на антивоенную, индустриальную и спортивную тематики. За картину «Даёшь тяжёлую индустрию!» (1928) получил премию жюри на выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октября. Совместно с А. Дейнекой оформил инсценировку романа Гладкова «Цемент» в четвёртой студии Художественного театра. 1928 г. — Вместе с художниками П. Вильямсом и Н. Купреяновым отправился на три месяца в Германию и Италию (командирован Наркомпроссом). 1928–1931 гг. — Создал римскую и гамбургскую серии рисунков, графический альбом «Перегоним». 1931 г. — Вошёл в группу «Изобригада», отделившуюся от ОСТа. В том же году женился на Н.А. Вернадской. 1932–1936 гг. — Увлекался творчеством В.А. Серова и Э. Манэ, работал над портретами, натюрмортами, афишами. Выступил в качестве художника-постановщика спектаклей «Искусство интриги» Э. Скриба (1935) и «Дальняя дорога» А. Арбузова (1936) в Театре имени М.Н. Ермоловой. 1934 г. — Совершил поездку на Уралмашзавод. Создал триптих «Работницы Уралмашзавода». Написал картину «Новая Москва». Получил золотую медаль на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже за панно «Бусыгин ставит новые рекорды», выполненное вместе с В. Васильевым и И. Штанге для павильона СССР. Выступил как художник-постановщик оперы Д.Б. Кабалевского «Мастер из Кламси» в Ленинградском государственном академическом малом оперном театре. Родился сын Михаил. Сделал эскиз панно «Физкультурный парад» для павильона СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке. 1939–1940 гг. — Работал над иллюстрациями книги В.В. Маяковского «Детям» и С.Я. Маршака «Хороший день». 1941–1945 гг. — Участвовал в создании «Окон ТАСС». Писал военные пейзажи, тематические картины, натюрморты, цикл работ о городских огородах. Создает эскизы декораций к спектаклю Э. Ростана «Сирано де Бержерак» в Московском государственном театре имени Ленинского Комсомола (1943). В 1943 году был командирован на Северо-Западный фронт. Выполнил серию рисунков «Северо-Западный фронт». 1945–1972 гг. — Преподавал живопись на художественном факультете ВГИКа имени С.А. Герасимова (ранее — Всесоюзного государственного института кинематографии). 1945–1946 гг. — Работал художником-постановщиком спектаклей «Копилка» Э. Лабиша и А. Делакура и «Дама с камелиями» А. Дюма-сына в ЦАТРА (ранее — Центральный театр Красной Армии). 1947 г. — Присуждена Государственная премия СССР за декорации к пьесе Б. Лавренёва «За тех, кто в море!» в постановке Государственного академического Малого театра. Получил звание профессора по кафедре живописи и рисунка ВГИКа. Состоялась выставка произведений Ю.И. Пименова и В.Г. Одинцова (Москва, Ленинград, Рига). 1949 г. — Принял участие в создании эскизов декораций к кинофильму «Кубанские казаки». Родилась дочь Татьяна. 1950 г. — Художнику была присуждена Государственная премия СССР за оформление спектакля «Степь широкая» Н. Винникова в ЦТСА (1949). В издательстве «Советский художник» вышла первая монография о Пименове (В. Алмоевой). 1950-е гг. — Создал серии работ «В Подмосковье», «Московская жизнь», «Вещи каждого дня», «Рассказы о простой Европе» и др. 1954 г. — Был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. 1957 г. — Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. 1958 г. — Совершил поездку в Грецию. Участвовал и присутствовал на XXIX Международной выставке искусств (биеннале) в Венеции. В издательстве «Советский художник» вышла первая книга Ю. Пименова «В Подмосковье». Получил серебряную медаль Министерства культуры СССР за серию картин и рисунков «Рассказы о москвичах». Избран секретарем правления СХ СССР. 1960 г. — В издательстве «Советский художник» вышли большая монография О. Бескина о художнике и книга Ю. Пименова «Год путешествий». 1960-е гг. — Работал над сериями «Новые кварталы», «Вещи людей», «Композиции на античные темы», «Актёры в ролях», «Свидания», «Цветы». Пишет портреты, пейзажи. Художник-постановщик спектаклей «Вишневый сад», «Влюблённый лев», «Таланты и поклонники». 1961 г. — По приглашению английской балетной труппы вместе с художником Г.И. Епишиным поставил в Лондоне балет П.И. Чайковского «Снегурочка». Состоялась персональная выставка (Москва, Киев, Ленинград). Командирован в Индию с персональной выставкой (Дели, Хайдарабад). 1962 г. — Пименову было присвоено звание народного художника РСФСР. Избран действительным членом Академии художеств СССР. 1964 г. — Присуждена золотая медаль Академии художеств СССР за серию картин «Новые кварталы» (1963–1964 гг.). В издательстве «Искусство» вышли две книги Ю. Пименова «Искусство жизни, или Искусство ничего» и «Необыкновенность обыкновенного». Там же издана книга-альбом А.Д. Чегодаева «Ю.И. Пименов». 1967 г. — Присуждена Ленинская премия за серию картин «Новые кварталы». 1968 г. — Состоялась персональная выставка работ художника в Ленинграде. 1970-е гг. — Продолжал работу над сериями: «Композиции на античные темы», «Свидания». Писал портреты, пейзажи, в качестве художника-постановщика работал над спектаклями «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского (1971), «Тот, кто получает пощечины» Л. Андреева в ЦТСА (1972). Создавал афиши и эскизы декораций ряда сцен к телефильму «Красное и чёрное» (1976). 1970 г. — Присвоено звание народного художника СССР. В издательстве «Советский художник» выпущена подборка открыток «Цветы». Награждён орденом Ленина. Прошли персональные выставки в Польше и ФРГ. В издательстве «Советский художник» вышла последняя из опубликованных при жизни книг Ю.И. Пименова «Таинственный мир зрелищ». Совершил поездку в Японию с персональной выставкой. 1977 — Поездка в Венгрию и Болгарию с персональной выставкой. 6 сентября 1977 года скоропостижно скончался в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Чёрная Алена

Поюровский Борис Михайлович

Б.М. Поюровского называют живой энциклопедией российского театра второй половины ХХ века. В 1950–1980-е годы не было ни одной московской премьеры, на которую бы он ни откликнулся рецензией. Статьи Б.М. Поюровского в разные годы публиковались в журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Огонёк», «Современная драматургия», «Литературное обозрение», «Юность», «Эстрада и цирк», «Московский наблюдатель», «Крокодил», «Мурзилка»; газетах «Правда», «Известия», «Советская культура», «Литературная газета», «Неделя», «Комсомольская правда», «Московская правда», «Вечерняя Москва», «Московский комсомолец», «Труд», «Литературная Россия», «Век», «Экран и сцена» и других. В 1997–1998 годах Б.М. Поюровский в качестве главного редактора выпускал частную «Театральную газету». Несколько лет был председателем секции критиков Союза журналистов СССР. В жизни Б.М. Поюровского важное место занимает организационно-педагогическая деятельность. С 1955 года в течение 17 лет он работал на кафедре актёрского мастерства Школы-студии МХАТа. В течение 25 лет Борис Михайлович являлся деканом, а затем ректором первого Народного театрального университета Дворца культуры ЗИЛа. Б.М. Поюровский — заслуженный деятель искусств РФ (1994), кандидат искусствоведения (1982), лауреат премии Правительства Москвы в области литературы искусства за подвижническую деятельность в области театрального искусства (2004), лауреат премии Фонда Театра О. Табакова — за честь и достоинство профессии, за любовь и верность театру (2004), член Союза театральных деятелей РФ и Союза журналистов РФ. В 2006 году награждён орденом М.В. Ломоносова Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.

Шербаум Павел Львович

Родился в 1945 году в Москве. Учился у Валентина Полякова и Бориса Биргера. Работы находятся в частных коллекциях в России, Канаде, США, Израиле, Голландии, Швейцарии, Италии, Южной Корее, Германии. В середине шестидесятых молодой художник Павел Шербаум (р.1945) впервые распахнул двери мастерской В. И. Полякова, дружбу с которым оборвала смерть Валентина Ивановича. Любимый учитель оказался не единственным. Павел Шербаум продолжил учение в студии Бориса Биргера, теперь работающего в Германии. Павел Шербаум — художник натурного видения и чисто живописного по природе дара. Это, конечно, не значит, что он всегда работает только с натурой и в живописных техниках. Последние годы он всё чаще работает в графике: в акварели и пастели. Но в его понимании они приобретают чисто живописную наполненность. Шербаум — прирождённый колорист, а по состоянию души — лирик. Для того, чтобы держать в узде такую стихию живописного лиризма, надо обладать жёсткой дисциплиной рисунка. Сохранить эту дисциплину помогает постоянное рисование с натуры, без которого Павел Шербаум не мыслит деятельности художника.

Политов Алексей Владимирович

+7916 227 0662 телефон жены