Болтянская Нателла Савельевна

Автор-исполнитель и ведущая радиопрограмм. Родилась в 1965 году в Москве. 1982 — Окончила спецшколу № 20 и поступила в МХТИ имени Д. И. Менделеева (специальность «Промышленная экология»). 1984 — Отчислилась из института. В том же году поступила на вечерний факультет экономики Московского полиграфического института. 1988 — Получила должность помощника режиссёра в театре имени Рубена Симонова. 1989–1991 — Работала в концертно-гастрольной бригаде с режиссёром ЦСДФ Марком Авербухом и Владимиром Олейником. 1991 — Нателлу Болтянскую пригласили на «Эхо Москвы» как автора-исполнителя. В настоящее время ведёт радиопрограмму «Авторская песня». Первый диск Нателлы Болтянской вышел в 2001 году («Предупреждение»). За ними последовали и другие: «Реставрация» (2003), «Спящие» (2005), «Пастушья песня» (2009). В 1997 году вела телепрограмму «Я шагаю по Москве» на канале «Столица», затем «На свежую голову» (2000–2001, ТНТ), «Дата» (2002, ТВЦ), «Ночные музы» (2003–2004, НТВ), «Особое мнение» (2005, Эхо-ТВ), «Аплодисменты» (2007Ю ВКТ). Активно сотрудничала с «Голосом Америки».

Сколозубов Александр Сергеевич

(1936 — 2003 гг) Российский художник, иллюстратор. Член Союза художников СССР. Учился в Всероссийской Академии Художеств. Дипломная работа- оформление и иллюстрации к книге М. Главсы «Спящий пробуждается», — оценка хорошо. Иллюстрировал книги детских писателей, сотрудничал с издательством «Детская литература». В 60-е годы активно сотрудничал с редакцией журнала «Костер», где публиковались его иллюстрации.

Ефремова-Гейдор Елена Николаевна

Родилась в 1907 году в городе Весьегонске Тверской области. В 1923 году поступила в Мстёрское художественное училище им. Ф. А. Модорова. В 1928 году вышла замуж за Ивана Гейдора. С 1925 по 1930 гг. обучалась в Москве в Ассоциации художников революции (АХР) под руководством Ильи Машкова. До глубокой старости интересовалась живописью и писала картины. Умерла в 1980 году в Москве, похоронена на Ваганьковском кладбище.

Кривонос Наталья

Игин (Гинзбург) Иосиф Ильич

(настоящая фамилия Гинзбург; 1910—1975) — известный советский художник-карикатурист, автор шаржей на многих известных советских деятелей литературы и искусства. Иосиф Гинзбург родился в еврейском местечке Пропойск (ныне Славгород) 15 апреля 1910 года. В конце 1920-х гг. учился в Ленинградском художественном техникуме, затем окончил Московский полиграфический институт, бывший знаменитый ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт). Настоящую известность и славу художник снискал как автор многочисленных шаржей. Его рисунки публиковались в юмористических разделах советских журналов. Много шаржей выходило на страницах журнала «Крокодил». Игин создал целую галерею портретов-шаржей своего поколения: литераторов, артистов и других известных деятелей культуры. Напомним, что в то суровое время, выпавшее на долю художника, рисовать шаржи на советских политических деятелей было строжайше запрещено, поэтому талант рисовальщика выпал на окружающих его людей, он создал много портретов-шаржей, прежде всего, своего близкого друга — известного поэта Михаила Светлова. Огромное количество сделанных им шаржей сложились в книги-альбомы. В 1962 году была издана совместная книга пародий Игина и Светлова «Музей друзей», представляющая собой сборник шаржей на известных советских деятелей культуры: рисунки выполнил Игин, а Светлов сочинил стихотворные подписи-хактактеристики. Это были дружеские шаржи со стихами, никого не обижающие, поэтому книга имела шумный успех и никаких обид и скандалов не вызвала. А кроме того сами авторы создали по такому же типу автошарж на себя — по картине «Неравный брак». Известный литератор и журналист Илья Шатуновский записал рассказ Игина о работе над этой книгой: в частности, Светлов, который должен был сочинить пародийные стихи к шаржам, долго не успевал с этой работой и написал Игину в его личный альбом: «Я во вторник или в среду Обязательно приеду». Ни во вторник, ни в среду у Светлова приехать работать к своему другу-соавтору не получилось. Однако книгу надо было готовить, сроки её сдачи поджимали, и Свертлов, приехав наконец через какое-то время к Игину с черновиками текстов, написал в его альбоме заключительные к этой работе стихи: «Все ссоры мелкие отбросив, всегда дружи со мной, Иосиф!». В последние годы жизни художник Иосиф Ильич Игин писал воспоминания. Он был знаком и дружен со многими прославленными советскими деятелями культуры, и много курьезного мог вспомнить. Итогом воспоминаний стали новые книги: «О людях, которых я рисовал». (Шаржи и рассказы) М. : Сов. Россия, 1966. — 134 с.; 1968 г. был издан альбом «Улыбка Светлова», в 1975 — «Я видел их…». Но при этом и сам Игин часто становился персонажем других воспоминаний, припоминавших и его «штучки» и «шутки». Как-то Игину поручили сделать шаржи на сатириков и юмористов для «крокодильского» альбома (альбом вышел в издательстве «Правда» в 1970 году). Работа у него долго не клеилась, и он решил вместо шаржа на одного известного литератора дать другой шарж, на совсем другого человека. Конечно, «халтура» была немедленно разоблачена, хотя сам художник долго уверял, что это совершенно одинаковые лица — все равно пришлось рисовать новый шарж. Такие простые и бесхитростные были шутки в то время. Умер Иосиф Игин в Москве в 1975 г. Архив художника сдан в РГАЛИ.

Амаспюр Евгений Абрамович

Амаспюр Евгений Абрамович родился в 1944 году. В 1969 году закончил Художественную Академию им. Строганова (быв. МВХПУ) по специальности: дизайн. С 1975 года — участник Всесоюзных и Московских выставок. В 1979 году — первая персональная выставка в Выставочном зале МСХ на ул. Жолтовского (ныне Ермолаевский пер. Музей Современного искусства). Является автором многих осуществленных проектов международных и российских выставок на ВДНХ, Выставочных центрах. Главный проект осуществлен художником в Москве. Это Музей Владимира Маяковского на Лубянской площади. Евгений Амаспюр являлся автором всей концепции, как архитектурной планировки, так и экспозиционного наполнения. Музей явился как бы «портретом» самого поэта, авангардиста и революционного преобразователя слова, стиха, слога, строфы и художественной трансформации самой темы произведений. Музей сделан с тщательной режиссерской разработкой, изобретенной Амаспюром, сама экспозиция и все архитектурное наполнение музея свидетельствует о том, что такой проект адресован только личности и творчеству Маяковского. Сохраняя статус признанно первого гиперреалиста Москвы, Евгений Амаспюр себя таковым не считает. Он видит себя только реалистом. И, безусловно, это так и есть. При взгляде на его картины зритель понимает, что их созданию предшествовала строгая, придирчивая, и аналитическая «игра ума» самого художника, скорее моделирующего, нежели непосредственно выплескивающего на холст свои эмоции. Но если принять диктуемые художником «правила игры», то полотна откроются неожиданно-волнующими сторонами. Свой собственный пафос, насыщенная достоверность, глубинный подтекст — вот все то, что достигается тщательным реалистическим рисованием и привлекает в творчества Евгения Амаспюра. Произведения художника находятся в Свердловском художественном музее России, в музейных коллекциях США, частных коллекциях Франции, Италии, Германии.

Хохлова-Ланцева Наталия Викторовна

Родилась в городе Мирном Архангельской обл. В 1993 закончила Художественно-Графический факультет Государственного Педагогического университета г. Чебоксары. В 1999 - выпускница Московского Государственного Художественного Академического института им. В. И. Сурикова. Мастерская Н. И. Андронова. С 1996г участница многочисленных выставок в Москве и за рубежом. 1996 - молодёжная выставка в МОСХе на Кузнецком мосту. 1997 - выставка “Андронов и его ученики” в ЦДРИ. 1998 - персональная выставка в Московской Академии туризма. 2000 - групповая выставка в музее-заповеднике ”Абрамцево” 2001 - выставка в замке Пильниц в Дрездене (Германия). 2002 - выставка в г.Констанц (Германия). 2002/04 -работа над монументальными росписями на Чукотке в г. Анадырь 2005 - настенная роспись в музее М.А.Булгакова. 2005 - персональная выставка в банке “Евразия-Центр”. 2006 - групповая выставка “Линии жизни” ЦДХ Москва 2007 -работа над монументальными росписями на Чукотке 2008 - персональная выставка в ЦДХ 2009 – совместная выставка с А.Ланцевым в г.Констанц (Германия) 2010 - работа над монументальными росписями на Чукотке в г.Певек 2011 - работа над монументальными росписями на Чукотке 2012 - групповая выставка в галерее «Беляево», Москва. 2012 - групповая выставка. Новый Манеж, Москва. 2013-(янв.-фев.) работа над проектом в «Cité Internationale des Arts», Париж (Франция) 2013 – гупповая выставка в ЦДХ «Графические эксперементы» Москва 2014 – гупповая выставка в ЦДХ «Бесполезная красота» Москва Работы находятся в музее-заповеднике ”Абрамцево”, а также в частных коллекциях России, Англии, Германии, Франции.

Наседкин Владимир Никитович

Родился в городе Ивдель Свердловской области. В 1976 закончил художественно-графический факультет Нижнетагильского Государственного Педагогического Института. Учился у Перевалова Л. И. и Черепанова К. П. Работает совместно с женой, художницей Татьяной Баданиной. Дочь Анна Наседкина (1978 г. р.) — иконописец С 1977 по 1989 год преподавал на художественно-графическом факультете Нижнетагильского государственного педагогического института. С 1983 года-член Союза художников СССР. С 1996 — Заслуженный художник России. С 2010 — Заслуженный художник Республики Северная Осетия-Алания. C 2015 — Почетный член Российской Академии Художеств

Войшвилло Евгений Валерианович

Евгений Валерианович Войшвилло (1907-1991) – окончил Художественно-промышленный техникум при ленинградской Академии художеств. Служил в Политуправлении Балтийского флота флотским художником, в Военно-морской академии имени Ворошилова - заведующим чертёжным бюро. После войны - профессиональный иллюстратор научно-технической литературы, график и оформитель книг. Работал для издательств "Мысль", "Транспорт", "Детгиз"; сотрудничал с журналами "Судостроение", "Моделист-конструктор", "Морской флот". Среди художников иллюстраторов особое место занимают те, кто специализируются на морской тематике. Оно и понятно, ведь им требуется нарисовать не только технически достоверный рисунок судна, но еще и эмоционально передать «настроение» подвижной многоликой стихии — моря. А это требует уже не просто графического профессионализма и документальной достоверности, но и страсти к морской тематике, знания каким бывает море. Всем этим обладал замечательный советский художник-маринист, Евгений Валериановича Войшвилло. Как он сам про себя писал «Мой путь к морю пролёг через цеха заводов, авиацию и газеты».

Зусман Леонид Павлович

1906 г. — родился в Гродно. График, живописец 1919–1923 гг. — Посещал частные художественные студии Ф. Рерберга и А. Миганаджиана в Москве, стал вольнослушателем Первых государственных свободных художественных мастерских в классе И. Машкова. 1924-1926 гг. — Учился в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) в Ленинграде у К. Петрова-Водкина. 1927–1929 гг. — В Высшем государственном художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) в Москве у Д. Штеренберга. C 1928 г. участвовал в выставках: четвёртая выставка картин, рисунков и скульптуры ОСТ (1928); Художественная выставка СССР в Нью-Йорке (1929); Парижская выставка (1931); советская выставка в Лондоне (1938); первая персональная выставка в Москве (1966). С 1931 г. работал как иллюстратор и оформитель книги, создавал декорации спектаклей в театрах Москвы, Киева, Одессы, Рыбинска. C 1944 г. сотрудничал в «Окнах ТАСС» и различных издательствах, был художественным редактором журнала «Вокруг света». 1959 г. — Удостоен серебряной медали на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге за оформление книги Эразма Роттердамского «Похвала глупости». 1966 — Состоялась первая персональная выставка в Москве. 1978 г. — Вторая персональная выставка произведений художника в Москве. 1984 г. — Умер в Москве. Художник писал о себе: «Мне чужда мысль, что картина является ценностью лишь сама по себе. Смысл её я вижу в тех образах и ассоциациях, которые она вызывает, и чем богаче и шире их крут, тем она нужнее. И ещё в ней выступает великая человеческая общность и преемственность, выражающиеся хотя бы в том, что мы, люди второй половины двадцатого века, летающие на огромных лайнерах, проникшие в космос и вступившие на Луну, так же как художник, отделённый от нас тремя столетиями, носивший пудреный парик и шёлковые панталоны, веривший в Бога и почитавший короля, радуемся такому простому и прекрасному зрелищу, как простая тарелка, наполненная персиками с их бархатистой нежной кожицей, переливающейся голубыми и розовыми красками, или белый кувшинчик с синими узорами и воткнутым в него букетиком».

Малахов Константин Юрьевич

Родился в 1963 году в селе Дмитриевка Тамбовской области. Окончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года. С 1990 года живёт и работает в Москве. 1999 г. — Вступил в профессиональный союз художников. 2000 г. — Участвует в работе Международного художественного фонда.. Выставки: 2012 г. — «Нонконформизм, да или нет» («Красный Октябрь»). 2011 г. — «Поэзоживопись… или стихокартины нашего времени» (Государственный выставочный зал «На Каширке»). 2010 г. — Благотворительный аукцион в посольстве Ирландии (благотворительный фонд «Детская больница»). 2009 г. — Арт-манеж, персональный проект, галерея «Сегодня». 2009 г. — «Диалоги во времени», фестиваль современного искусства (Ярославский художественный музей). 2009 г. — «Атланты искусства» (галерея А-3). 2009 г. — «Психоделия» (выставочный центр Курчатовского института). 2008 г. — «Moscow-New York = Parallel Play» (Chelsea Art Museum, Нью-Йорк). 2007 г. — «В погоне за собой» (музей-заповедник «Александровская слобода», г. Александров). 2007 г. — «Рисунки» (галерея «Белая комната», Москва). 2007 г. — «Военные действия» (Зверевский центр, Москва). 2006 г. — «Я взял перо и бумагу» (живопись и графика современных русских художников, Российский культурный центр в Шанхае, Китай). 2003 г. — «Русское искусство ХХ века» (Российское консульство в Нью-Йорке). 2003 г. — «Коллекция брутального искусства» (выставочный центр НЕВГРАФ, Санкт-Петербург). 2003 г. — «Finding Greedom. 40 лет советского и русского искусства» (Bergen Museum of Art and Science, Paramus New Jersey, США). 2003 г. — «Находки» (клуб-галерея «Муха», Москва). 2002 г. — Участие в благотворительном аукционе «Операция Надежды» (Российский фонд культуры, Москва). 2001 г. — Персональная выставка в галерее «А-3». 2000 г. — Участие в интернациональном фестивале «Фоком-2000» («Малый Манеж», Москва). 1999 г. — Персональная выставка, галерея «Кора» (г. Скопье, Македония). 1997 г. — Персональная выставка «80 рисунков» (Российский культурный центр, г. Каир, Египет). 1995 г. — Групповая выставка (галерея «На Солянке», Москва). 1991г. — Всесоюзная выставка российских художников (Москва). Работы находятся в собраниях Ярославского художественного музея, Музея современного искусства (Ростова-на-Дону). Kolodzei Art Foundation и др.

Голицына Катя

Родилась в Москве в 1964 году. 1989 г. — Закончила факультет книжной графики Московского полиграфического института (ныне — Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова). С 1990 года участвует в отечественных и международных выставках. 1992 г. — Вступила в Союз фотохудожников России. Автор фотографических серий и проектов: «Парижские кафе», «Портреты старых автомобилей», «Территория Ситроен», «Портрет саксофона», «Москва», «Ткань и плоть», «Ориентальное интермеццо», «Китайский натюрморт», «Портреты рыб», «Портрет поэта», «Верблюды», «Пивной натюрморт», «Москва в окне Мерседеса», «Портрет Харлея» и др. Живёт и работает в Москве. Работает в авторской рукотворной технике (фотографика). Произведения художника находятся во многих галереях и частных собраниях в России, Англии, Бельгии, Германии, Италии, США, Франции, Швейцарии, Швеции.