Лабас Александр Аркадьевич

Родился 19 февраля 1900 года в Смоленске. 1907–1908 гг. — Занимался в художественной студии В. Мушкетова в Смоленске. 1912–1917 гг. — Учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище (ныне — Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова) у С. Ноаковского, Ф. Федоровского, Д. Щербиновского и параллельно в студиях Ф. Рерберга и И. Машкова. 1918 г. — Продолжил обучение в Свободных государственных художественных мастерских у П. Кончаловского и Ф. Малявина. 1929 г. — Художественная выставка СССР в Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне и Детройте (США). 1937 г. — Всемирная выставка в Париже (Франция). 1939 г. — Всемирная выставка в Нью-Йорке. 1976 г. — Персональная выставка в Москве. 1925–1932 гг. — Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ). 1920–1921 гг. — Преподавал живопись в Государственных художественных мастерских в Екатеринбурге. 1924–1929 гг. — Преподавал живопись и цветоведение в Высших художественно-технических мастерских и Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН) в Москве. 1930-е гг. — Выполнял панорамы и диорамы, оформлял спектакли. Скончался в Москве 30 августа 1983 года.

Фелициант Виктор

Музыкант, художественный руководитель и солист (скрипка) ансамбля старинной музыки Da camera e da chiesa. Ансамбль был создан в 1988 году по образцу светских и церковных ансамблей, выступавших в Европе и России с конца XVI до середины XIX века. Цель коллектива — напомнить о незаслуженно забытых и совершенно разных классиках — от композиторов эпохи барокко до романтиков. Ансамбль Виктора Фелицианта является дипломантом международных фестивалей старинной музыки в Польше, Эстонии, Франции, Финляндии, Швеции и других странах. Также он организовал фестиваль «Старинная музыка в исторических памятниках Москвы». Коллектив Виктора Фелицианта принял участие более чем в 2000 концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Киеве, Калининграде, Казани и других городах.

Лебедев Валентин Алексеевич

Окончил графический факультет ВАХ, учился у Г. Епифанова. Диплом - оформление и иллюстрации к повести Б. Лавренёва "Ветер". Учился вместе с А. Аземшей, А. Харшаком и др. Член союза художников с 1983 года. Проиллюстрировано и оформлена свыше 100 книг.

Пригорина-Андреева Екатерина Николаевна

Екатерина Пригорина-Андреева — искусствовед и куратор. Бессменная ведущая Клуба любителей графики с 2023 года.

Горлова Ирина

Ирина Горлова — искусствовед, куратор выставочных проектов. С 2017 года руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Кукина Ольга Вячеславовна

Григорьев Кузьма Петрович

Родился в Москве в семье художников Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева. 2002 г. — Окончил НВОУ «Академия профессий», специальность — «Дизайн интерьера». 2010 г. — Окончил Институт современного искусства (факультет графического дизайна). 2007–2008 гг. — Стажировка в Германии, в Дортмунде (FH Dortmund, University of Applied Sciences, Design). 2011–2012 гг. — Учёба в школе современного искусства «Свободные мастерские».

Константиновский Александр Иосифович

(1906–1958 гг) Художник театра, график, книжный иллюстратор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). В 1920–1922 гг. учился в Киевском художественном институте, в студии М.Л. Бойчека, Л.Ю. Крамаренко и Б.Романовского (1923), ГХИ (1924–1925) у Н.Г. Бурачека, В.Г. и Ф.Г. Крических. В 1924–1925 гг. оформил спектакли в Театре студийных постановок у В. Кожича и И. Чужого. С 1925 г. в мастерской А.А. Осмеркина, на театральном отделении живописного факультета ВХУТЕИНа (1926–1930) у Д. П. Штеренберга, И.М. Рабиновича. В 1926–1929 гг. занимался в группе молодых режиссеров и художников при ГАХН у В. Г. Сахновского. Участник выставок с 1919 г. В 1930–1935 гг. – главный художник Свердловского театра оперы и балета, оформил более 20 спектаклей (опера, балет и драма). С 1935 г. жил и работал в Ленинграде, оформлял спектакли театров Киева, Харькова, Саратова. Участник Отечественной войны 1941–1945 гг., после демобилизации жил в Новосибирске и оформлял спектакли эвакуированных театров, в т. ч. для БелГОСЕТа. С 1948 г., после возвращения в Ленинград, оформил более 20 опер и балетов ведущих ленинградских и московских театров.

Буйвид Вита

Окончила Днепропетровское художественное училище (1981) и филологический факультет Днепропетровского университета (1988), затем переехала в Ленинград. С 2000-х годов живёт в Москве. Преподавала в Гётеборгском университете, ряде российских учебных заведений. Фотодиректор журнала «Русский пионер», также публикуется в нём как колумнист. Выставляется с 1990 года. В 1993 году приняла участие в коллективной выставке «ФОТОpostscriptum» в Мраморном дворце (филиал Русского музея, куратор Д. Виленский) — первой в Санкт-Петербурге фотовыставке в пространстве художественного музея, откуда работы Буйвид и Людмилы Федоренко были взяты на выставку «ФОТО-улучшение» (Новое искусство из Москвы и Санкт-Петербурга" (англ. PHOTO-reclamation (new art from Moscow and Saint Petersburg)) в Лондоне и Саутгемптоне (1994—1995); каталог британской выставки открывался интервью с Буйвид. Персональные выставки в галереях Москвы, Петербурга, США, Германии, Эстонии. Работы в собрании Русского музея. В 2009 г. номинирована на премию Кандинского с проектом «Как я провёл лето» — по мнению критика В. Михайловской, сочетающим гражданскую злободневность с остраняющей рефлексией по этому поводу. В 2011 г. выставкой Буйвид открылась галерея «Арткоммуналка» в Коломне.

Якобсон Александра Николаевна

Родилась в семье Николая Якобсон в городе Иркутске, куда ее отец, Николай Иванович Якобсон, мастер-краснодеревщик, был сослан за участие в организации «Народная воля». В 1920-е училась в Иркутской художественной мастерской-студии у И. Копылова, воспитавшего таких мастеров как П. Соколов, Миней Кукс (будущий муж А. Якобсон), Мих. Скуляри и других. В 1930 окончила живописный факультет ленинградского ВХУТЕИНА, где училась у К. С. Петрова-Водкина и П.Н. Филонова. Уже в студенческие годы начала сотрудничать с Детгизом, иллюстрировала Пушкина, Лермонтова, Аксакова, Тургенева, Островского, Лескова, Маршака, Бианки и других. Активно работала в журналах «Чиж», «Ёж», «Костёр». В 1930—1940-х годах работала в Экспериментальной полиграфической мастерской с А. Ведерниковым, Г. Верейским, В. Власовым, В. Курдовым, А. Капланом, Б. Ермолаевым, В. Матюх, Ю. Васнецовым. В 1950—1960-х годах создала циклы автолитографий «Новгородчина», «Частушки», «Улица».

Карпенко Михаил Михайлович

Родился в Рославле Смоленской области. Советский живописец, график, плакатист; иллюстрировал детские книги. Член союза художников Латвийской ссР с 1950 года. Родился в Рославле смоленской области. Учился на физико-математическом факультете Гомельского пединститута. Работал художником в комсомольской газете «Чырвоная змена» в Минске. Участвовал в великой Отечественной войне. После ранения на фронте работал над политическими плакатами в таджикистане, был главным художником театра имени в. Маяковского. в начале 1945 года Михаил карпенко направлен в Ригу для организации выпуска плакатов Латвийского телеграфного агентства «Окон Лта» и стал его художественным руководителем. в 1946 году карпенко начал заниматься книжной графикой. в 1947 году он художник первого в советском союзе иллюстрированного издания романа Б. Полевого «Повесть о настоящем человеке» (Латгосиздат, 1947). в 1948–1949 годах вышли книги с его иллюстрациями, романы к. Федина «Первые радости» и М. Бубенного «Белая берёза». на выставке достижений народного хозяйства в Москве в 1960 году он получил бронзовую медаль, а в 1962 – серебряную медаль и премию за книжные иллюстрации. в Москве ежегодно участвовал в международной выставке детской книги, где заключались договоры на экспортные издания. книги с иллюстрациями Михаила карпенко вышли в Болгарии, Германии, Чехословакии, испании, Португалии, Франции. к 70-летнему юбилею состоялась его персональная выставка в доме художников в Риге

Кобец Лика

Родилась в Москве. Выросла в Тбилиси. В Тбилиси получила архитектурное образование, вернувшись в Москву - стала художником. В 1995 г. в качестве художника работала над спектаклем «Мария Стюарт» (театр Е. Колобова «Новая Опера», эскизы декораций) В 2010—2015 гг. занималась в студии-мастерской Константина Сутягина. Участник ежегодных выставок Товарищества живописцев МСХ. Финалист Международного конкурса архитектурного рисунка «Архиграфика» (2015). Работы находятся в частных российских и зарубежных коллекциях, а также в корпоративной коллекции Фонда «Брусника» (г. Екатеринбург)