Принцева Марина Сергеевна

Родилась 28 декабря 1949 года в Пскове. 1975 г. — Закончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (ранее — Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной). С 1989 года является членом Союза художников России. С 1993 года член Международной Ассоциации дизайна и текстиля. С 2010 года член-корреспондент Международной академии творчества. Персональные выставки с следующих музеях: 1992 г. — Государственный Этнографический музей Санкт-Петербурга. 1992 г. — Дворец-музей г. Павловска, а также выставка в галерее «Борей», Санкт-Петербург. 1996 г. — Выставочный зал города Бергшо (Bergsjo), Швеция. 1996 и 1998 гг. — Выставки в выставочном зале Bahnhof в г. Ноенбург (Neuenburg), Германия. 1998 г. — Галерея Lenix в г. Карлскога (Karlskoga), Швеция. 1999, 2002, 2005 и 2007 гг. — Галерея музея Елагина дворца в Санкт-Петербурге. 2000 и 2004 гг. — Центр графики и печати на Литейном, Санкт-Петербург. 2001 г. — Ежегодный Гатчинский кинофестиваль «Кино и литература», а также Театральный фестиваль «Балтийский Дом» в Санкт-Петербурге. 2002 и 2004 гг. — Музей В.В. Набокова в Санкт-Петербурге. 2004 и 2005 гг. — Выставочный зал Русского театра в Таллине. 2000, 2004 и 2006 гг. — Выставочный зал Псковского Кремля. 2008 г. — Галерея Vana Viru, Таллинн; а также выставка в Архангельском областном музее изобразительных искусств. 2009 г. — Выставочный зал Союза художников в Санкт-Петербурге. 2010 г. — Павильон под флагом, Елагин остров в Санкт-Петербурге; галерея «Стекло» в Санкт-Петербурге. 2011 г. — Центральный Дом Учёных РАН в Москва. Участие в общих выставках: 1990 г. — Абу-Даби, Арабские Эмираты 1994 и 1995 гг. — «Текстиль-94», «Текстиль-95». Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. 1993, 1995 и 1997 гг. — Международные симпозиумы текстиля в Санкт-Петербурге. 1995 г. — «Банк и Коллекция», Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге. 1998 г. — «Цветы Голландии» в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). 2006 г. — «Коллаж в русском искусстве» в Государственном Русском Музее. 2009 г. — Выставка Союза художников России в ЦДХ (Москва). Коллекции: 1991 г. — Панно «Горный букет», «Букет на фоне церкви», «Птица» приобретены тюменским областным музеем (Тюмень). 1991 г. — Триптих «Зимний праздник» приобретён Рютгесс музеем (Нью-Джерси, США). 1992 г. — Триптих «Музыканты» и панно «Натюрморт» приобретены Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства (Москва). 1995 г. — Панно «Монплезир» приобретено Петергофским государственным музеем. 1996 г. — Панно «Колыбельная» приобретено муниципалитетом г. Бергшо (Швеция). 1997 г. — Триптих «Игра» приобретён региональным театром г. Ноенберг (Германия). 1998 г. — Панно «Осень» приобретено Муниципалитетом г. Карлскога (Швеция). 1999 г. — Панно «Игра ночи и дня» и «Белый натюрморт» приобретено Центром Микрохирургии глаза им. Святослава Фёдорова (Санкт-Петербург). 2005 г. — Панно «Старая квартира» и «Бабочки» приобретены Елагиноостровским дворцом-музеем русского декоративно-прикладного искусства и интерьера (Санкт-Петербург). 2008 г. — Панно «Добрый день» приобретено Архангельским областным музеем изобразительных искусств.

Малютина Полина Сергеевна

Родилась в Москве. Закончила школу с углублённым изучением изобразительного искусства № 1188. Поступила в МГХПА имени С.Г. Строганова (факультет дизайна и текстиля). Участвовала в различных конкурсах.

Эрдынеев Виктор Дмитриевич

Родился в Бурятии, городе Улан-Удэ, в семье художника Эрдынеева Дмитрия Намжиловича. В 2011 году закончил МГХПА имени С.Г. Строганова (кафедра монументально-декоративной скульптуры). С 2011 года вошёл в Московский Союз художников (секция «Скульптура»). Принимает участие во многочисленных выставках и симпозиумах. Работы скульптора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Работа «Мираж» — в коллекции Государственного Дарвинского музея. Живёт и работает в Москве.

Зусман Леонид Павлович

1906 г. — родился в Гродно. График, живописец 1919–1923 гг. — Посещал частные художественные студии Ф. Рерберга и А. Миганаджиана в Москве, стал вольнослушателем Первых государственных свободных художественных мастерских в классе И. Машкова. 1924-1926 гг. — Учился в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) в Ленинграде у К. Петрова-Водкина. 1927–1929 гг. — В Высшем государственном художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) в Москве у Д. Штеренберга. C 1928 г. участвовал в выставках: четвёртая выставка картин, рисунков и скульптуры ОСТ (1928); Художественная выставка СССР в Нью-Йорке (1929); Парижская выставка (1931); советская выставка в Лондоне (1938); первая персональная выставка в Москве (1966). С 1931 г. работал как иллюстратор и оформитель книги, создавал декорации спектаклей в театрах Москвы, Киева, Одессы, Рыбинска. C 1944 г. сотрудничал в «Окнах ТАСС» и различных издательствах, был художественным редактором журнала «Вокруг света». 1959 г. — Удостоен серебряной медали на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге за оформление книги Эразма Роттердамского «Похвала глупости». 1966 — Состоялась первая персональная выставка в Москве. 1978 г. — Вторая персональная выставка произведений художника в Москве. 1984 г. — Умер в Москве. Художник писал о себе: «Мне чужда мысль, что картина является ценностью лишь сама по себе. Смысл её я вижу в тех образах и ассоциациях, которые она вызывает, и чем богаче и шире их крут, тем она нужнее. И ещё в ней выступает великая человеческая общность и преемственность, выражающиеся хотя бы в том, что мы, люди второй половины двадцатого века, летающие на огромных лайнерах, проникшие в космос и вступившие на Луну, так же как художник, отделённый от нас тремя столетиями, носивший пудреный парик и шёлковые панталоны, веривший в Бога и почитавший короля, радуемся такому простому и прекрасному зрелищу, как простая тарелка, наполненная персиками с их бархатистой нежной кожицей, переливающейся голубыми и розовыми красками, или белый кувшинчик с синими узорами и воткнутым в него букетиком».

Данильченко Екатерина Сергеевна

Живописец, график, скульптор, монументалист. Родилась в Москве в 1977 году. Закончила МГХПУ им. Строганова в 2002 году по кафедре Монументально - Декоративной Живописи. Член Союза Художников России с 2003 года. Лауреат Премии Правительства РФ в области культуры. Дипломант Российской Академии Художеств. Моя живопись и графика находится в музеях России и Китая, в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Великобритании. Основные произведения (помимо живописных): 2013 год - флорентийские мозаики входных пилонов и административного корпуса Федерального Мемориального Кладбища 2008 год - Инсталляция "Есть ли жизнь после кризиса", Москва, Выставочный зал МОСХ России; репшнур, шары с гелием, керамзит, живые цветы. 2003-2004 год - Фасадная мозаика "Югра" для кмплекса "Гостинй двор" в Ханты-Мансийске. 2003 год - занавес для Театра Обско-Угорских Народов в Ханты-Мансийске. 2001 год - фасадные мозаики и декоративный металл для Дома-музея В. А. Игошева в Ханты-Мансийске.

Брюханов Николай Иванович

График, живописец. Заслуженный деятель искусств Карельской АССР (1978). Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1958). Участник многих выставок. Работы Брюханова в Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Краеведческом музее Республики Карелия. В издательстве «Карелия» Н. Брюханов оформил более 100 книг. Особое место в его работе занимал карельский фольклор. Проиллюстрированный им сборник «Карельские сказки» был отмечен на многих конкурсах книги в России и награжден медалью ВДНХ СССР.

Стоцкая Юлия

Юлия Стоцкая закончила Художественное Училище 1905 года. Среди ее работ – дизайн диска и упаковки для аудио спектакля Евгений Онегин, оформление аудио книг для детей. Участие в выставках Центра Современного искусства Zverevcenter.

Русса (Хохрякова) Анастасия

Родилась в 1980 году в Москве. В 2005 году окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую монументальной живописи Е.Н.Максимова. В 2010-2011 годах стажировалась под руководством Таира Салахова. В 2011-12 годах посещала Школу Современного искусства «Свободные мастерские» В 2013 поступила в Лондонский университет искусств. Член Московского Союза художников (МСХ) секция монументальной живописи с 2006г. Лауреат молодежной премии "ТРИУМФ" 2005 г. Участник российских и международных выставок Высказывание художника Я люблю выдумывать композиции. Это так здорово создавать порядок, разрушать его и создавать новый или прятать существующий. Я хочу добиться качества видения в жанровых сценах и ищу новые пути в этом направлении. Я путешествую, что так просто сейчас, как Вечный Жид, в поисках счастья и чуда, и вижу одно и то же в разных странах. Это имеет отношение к моему юношескому религиозному опыту, когда я пыталась жить в монастыре, читала Библию, что давало ощущение счастья «в сердце бессердечного мира». И теперь, когда я чувствую аллюзии с Библейскими историями, это волнует меня, несмотря на полный провал монастырской жизни, я начинаю искать линию, в которой можно выразить витальность и пространство. Я ищу трасценденцию, когда ее почти невозможно найти, но я мечтаю и играю с этой невозможностью. Я вижу себя поэтом мгновения, вспышки. У моего первого учителя были золотые часы на цепочке, и однажды он достал их из кармана, и я увидела внезапную золотую вспышку. Он сказал, я должна работать внутри этой вспышки. Гораздо позднее я отказалась от идеи длительного рисования с натуры, потому что это приводило меня ближе к видению объектива. Я ищу зазор, в котором все объекты и феномены проявляют свою сущность. Внутри вспышки я вижу идею объекта и рисую, отталкиваясь от нее, но не от самого объекта, используя эту точку как начало, работая на стыке образа и нарратива. http://art-ing.com

Гаврилова Ириина

Комелин Анатолий

Харшак Андрей Александрович

Андрей Александрович Харшак — живописец, иллюстратор. Родился в Ленинграде в семье художника. Окончил Среднюю художественную школу и в 1969 году поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, который окончил в 1975 году по мастерской книжной графики, под руководством профессора Г. Д. Епифанова. Впоследствии им созданы серии иллюстраций к повести А. С. Грина «Алые паруса» и «Бегущая по волнам», балладе Р. Л. Стивенсона «Вересковый мед», роману А. Н. Толстого «Аэлита», Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» и др. Наряду с книгой А. Харшак много работает в области станковой графики, в технике цветного офорта, литографии и гуаши. А. Харшак принимал участие в работе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1985 году, где им создана серия портретов деятелей мировой культуры и других почетных гостей. Самой значимой работой художника является серия иллюстраций к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Эта работа экспонировалась на многочисленных выставках в России и во многих странах Западной Европы и США. Много времени А. Харшак уделил созданию декоративных и фигуративных композиций, выполняемых полиграфическими красками на бумаге. Эта техника, позволяющая в какой-то мере объединить искусство живописи и графики, расширяет границы формального поиска и позволяет художнику использовать свой богатый опыт работы на пленэре прошлых лет. С 1991 г. А. Харшак начал заниматься масляной живописью. Изображенные им фрагменты архитектуры старых петербургских зданий осязаемо реальны. Автор определяет этот жанр как пейзаж и натюрморт одновременно. С 1996 по 2008 г. А. Харшак возглавлял кафедру графики Северо-Западного института печати и являлся художественным руководителем Санкт-Петербургского центра книги и графики. В 2001 г. А. Харшаку было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Хан Ольга Никитична

Родилась в 1977 г. в Москве. Окончила МГУ Сервиса (Кафедра изобразительного и прикладного искусства). С 2001 г. член Московского Союза Художников (секция скульптуры). Занятия: скульптура, графика, объекты. Регулярный участник выставок МСХ (Дом Художника на Кузнецком Мосту). Важнейшие коллективные выставки: - Международный фестиваль художественных проектов «Пойма времени». Нижний Новгород, 2000. - «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2001 - 5-я международная ярмарка современного искусства АРТ-МОСКВА’2001 (нон-профитная зона: проект «Пойма времени»). ЦДХ, Москва. 2001. - Фестиваль «Музейный пикник 2001». Тольятти, 2001 - «Non-fiction №3». Выставка-ярмарка интеллектуальной книги. ЦДХ. Москва, 2002 (нон-профитная зона, проект «Антология Поднебесной»). - Скульптурный симпозиум в парке «Музеон» около ЦДХ. Москва, 2002. - «Москва глазами молодых». Новый Манеж, Москва, 2002. - «Парапромыслы». Выставочный проект в рамках программы «Культурная столица Поволжья». Чебоксары – Нижний Новгород, 2003. - Выставка «70 лет МОСХ». Манеж, Москва, 2003. - «Метаморфозы». Фестиваль художественных проектов. Центр АртАнгар, Соловки, 2003 - «Географика». Выставочный проект в рамках программы «Культурная столица Поволжья». Выставочный центр «Галерея», Ижевск, 2004. - «Авторская книга-2». Государственный Центр современного искусства. Москва, 2005. - «Аполлинарий». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка «Non-Fiction». ЦДХ. Москва, 2005. Проект также показывался в Челябинске, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Саратове, Перми. - «НеоЛит. Современная русская книга художника на рубеже веков». Государственная Пермская Картинная Галерея. Пермь, 2006. - «Два/Три». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка «Non- Fiction». ЦДХ. Москва, 2006. Проект также показывался в Екатеринбурге, Саратове, Перми, Туле. - Выставка молодых членов МСХ на Кузнецком, 11. Москва, 2006. - «10-й Московский международный Арт-Салон». ЦДХ. Москва 2007. - «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2007. - «75 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2007. - «75 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2008. - «Аварийный Люк 7». Галерея на Неглинной. Москва 2009. - 30-я выставка молодых художников МСХ. Малый Манеж. Москва, 2009. - «Спорт в искусстве» Малый Манеж. Москва. 2009. - «Vita e Morte / Жизнь и Смерть». Музей и галереи современного искусства ЭРАРТА,Санкт- Петербург; Gallery Arteelite, Milano, Italy; 2011 -«80 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2012. -«80 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2013. -«Байкал-КераМистика» международный симпозиум по керамике. Иркутск .2013 Персональные выставки: - Выставочный зал МСХ, Москва, 2005 - «Модели для сборки». Галерея «Ясная Поляна». Тула, 2008 - «Построения». Тульский историко-архивный музей, Тула 2014