Открытый клуб

Клуб, Галерея и Аукционный Дом

Афиша событий

Ближайшие События

В галерее «Открытый клуб» вы можете посетить выставки художников XX и XXI веков, посетить литературный клуб, послушать лекции деятелей искусства, насладиться литературными концертами и кинопоказами. Также мы проводим онлайн аукционы живописи, графики, скульптуры, иллюстрации и книг.

5 ноября — 17 ноября

СЕМЁН АГРОСКИН. ХЛЕБ НАСУЩНЫЙ

Подробнее

Вход свободный

8 ноября

воскресенье
19:00

Курс-размышление Анастасии Шрамко «Бриллианты навсегда. Магия цвета»

Подробнее

500 ₽

10 ноября

вторник
19:00

Лекция Елены Грязновой «Сталинский ампир или стиль Триумф?». Об архитектуре и быте в СССР в 1945–1955 годах.

Подробнее

500 ₽

13 ноября

пятница
19:00

Мастер-класс Алёны Фокеевой по блэкаут-поэзии

Подробнее

300 ₽

15 ноября

воскресенье
19:00

Литературная гостиная Лолы Звонарёвой

Подробнее

Вход свободный

16 ноября

понедельник
19:00

Живая классика

Подробнее

Вход свободный

Магазин

Новости

Изображение анонса новости: Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба»
15 октября 2026 г. в 00:53

Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба»

17 и 18 октября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть V ФИНАЛЬНЫЕ ТОРГИ» — в субботу, 17 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 17 октября, в 19:00 Ставки от 1000 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1910–1950-х годов из семейного архива. №2» — в воскресенье, 18 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 18 октября, в 19:00 Ставки от 300 руб.

Все лоты можно посмотреть здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/houses/openklub,false?lang=ru

Изображение анонса новости: Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
19 сентября 2026 г. в 02:18

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

19 и 20 сентября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть IV» — в субботу, 19 сентября, в 17:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79557/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 19 сентября, в 19:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79559/1?lang=ru

Ставки от 600 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1920–1930-х годов из семейного архива. №1» — в воскресенье, 20 сентября, в 17:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/80558/1?lang=ru

Ставки от 500 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 20 сентября, в 19:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79560/1?lang=ru

Ставки от 2500 руб.

Иллюстрация: ЛОТ 163 сессии «Живопись, графика и скульптура». Мессерер Борис (род.1933). «Танец». 1980.

Изображение анонса новости: Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июля 2026 г. в 14:29

Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 500 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в субботу, 25 июля, в 18:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78091/1?lang=ru

Ставки от 200 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 25 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78092/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 26 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78088/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Изображение анонса новости: Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июня 2026 г. в 22:59

Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 600 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в среду, 24 июня, в 18:00
 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77103/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 24 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77104/1?lang=ru

Ставки от 850 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 28 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76495/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.


Иллюстрация: ЛОТ 77 сессии «Живопись, графика и скульптура». Гоппе Виктор (род. 1962). «Евгений Онегин, играющий на трубе». 2025-2026.

Имена

Погрузиться в мир прекрасного Вам помогут

Юлия - Портрет

Картошкина Юлия

Юлия Картошкина — одна из ярких фигур направления «новой искренности» на современной арт-сцене. Родилась в Москве в 1985 году. Окончила курсы в МХГПА им. Строганова и Российскую Государственную Специализированную Академию Искусств (мастерская О.Н.Лошакова). Член Международного Художественного Фонда. Член Московского Союза Художников. Работы художницы находятся в собрании Саратовского музея имени А.Н. Радищева и многочисленных частных коллекциях — как в России, так и за рубежом. Персональные выставки: 2024 — Чистая правда, Галерея Сад Переделкино, Москва 2023 — С пылу с жару, Музей наивного искусства, Москва 2021 — Гоген, Матисс - 120 лет спустя (Hommage Юлии Картошкиной), кафе Гоген, Москва 
2020 — Лёгкое дыхание, Галерея 21 век, Москва
 2019 — Здравствуйте, лето!, Roza Azora gallery, Москва
 2018 — Муза в портретах, Мастерская Маши Гончаровой, Санкт-Петербург
 2018 — Анфас и Профиль, Галерея современного искусства Буксир, Липецк 2018 — Просто красиво, Дом Павла Кузнецова, Саратов
 2018 — Тихая жизнь, Roza Azora gallery, Москва
 2017 — Лето в Сочи, Арт-Галерея Дача, Москва 
 2017 — Новый русский музей, Арт-Галерея Дача, Москва
 2017 — Говорящие головы. Кафе Циферблат, Москва
 2016 — Новые времена, Галерея А3, Москва Групповые выставки, ярмарки, аукционы в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославле, Нижнем Новгороде и др. 2024 — Тьмы низких истин мне дороже нас возвышающий обман, Открытый Клуб, Москва; 2023 — Я тоже так могу, Галерея Пересветов Переулок, Москва; 2023 — Все золотые шары, Галерея Сад Переделкино, Москва; 2023 — Контактный зоопарк, Граунд Солянка, Москва; 2023 — Курорт Комарово, Шар и Крест, Центр Вознесенского,Москва; 2023 — Июнь 23, МСХ, Москва; 2022 — Закрома. Фрагменты из коллекции Марины Цурцумия, Totibadze gallery, Москва; 2022 — Круг времен и трещина в небе, Дом Павла Кузнецова, Саратов; 2022 — Великие чародей живописи 2, галерея пресветов переулок, Москва; 2022 — СПБ-МСК, Totibadze gallery, Москва; 2022 — Возвращение Дон Кихота, Центр Вознесенского, Москва; 2022 — Новая красивая выставка, Весна, Парк Зарядье, Москва; 2021 — Новая красивая выставка, Парк Зарядье, Москва; 2021 — Знаки на снегу, Галерея на Каширке, Москва; 2021 — Новогодний маркет, Арт-запасник Gum-Red-Line gallery, Москва; 
2021 — Санкт-Петербург в ХХI году. Project in progress. Stop №1 в рамках выставки Архитектура неопределённого, ДК Громов, Санкт-Петербург;
 2021 — Архитектура неопределённого. Человек, Artocratia, ДК Громов, Санкт-Петербург; 2021 — Крестики-нолики, или опыт создания коллекции за один год, Ярославский Художественный Музей (ЯХМ), Ярославль; 2021 — Река-море, Театр Школа Драматического Искусства, Москва;
 2021 — Москвичи и гости Столицы, Totibadze gallery, Москва; 2021 — Выбор Коллекционера, Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва;
 2020 — 5-я женская выставка, галерея Свиное Рыло, Санкт-Петербург;
 2020 — За тучами Фьюче, ДК Громов, Санкт-Петербург; 2020 — Выбор Художника, Cosmoscow, Москва;
 2020 — Жизнь под Ёлкой, галерея Грос-Арт, Москва;
 2020 — На бумаге, Московский Союз Художников, Москва;
 2020 — Cube Moscow, Москва;
 2019 — Счастливая звезда сияет в высоте, Gum-Red-Line gallery, Москва;
 2019 — Everart Wekeend 1-й международная фестиваль современного искусства, Roza Azora gallery, Москва;
 2019 — Сказочная выставка, Дина Хайченко и другие художники, Roza Azora gallery, Москва; 2019 — После Иконы Храм Христа Спасителя, Москва;
 2019 — Дальше..., Мастерская Рябичевых, Москва; 2019 — Река-море, Нижний Новгород;
 2019 — Путешествие по снам, Artstory gallery, Москва;
 2019 — Острова Блаженных, Первая фабрика авангарда, 2-й фестиваль современного искусства, Иваново; 2019 — Сихарули, Totibadze gallery, Москва; 2018 — Галерея Сад в Переделкино, Москва;
 2018 — Подарки к рождеству, Totibadze gallery, Москва;
 2018 — Ярмарка искусства, галерея ЗНУИ, Москва; 2018 — Натюрморт: живые картины-живые дети, Roza Azora gallery, Москва;
 2018 — Искусство за бухло, Трэш-аукцион, Санкт-Петербург;
 2018 — Икона после иконы, музей-заповедник Херсонес Таврический, Крым; 2018 — Иные миры, Alpert gallery, Москва;
 2018 — Сказка про Новый год, Дина Хайченко и другие, Roza Azora gallery, Москва; 2018 — Маленькие картины и не картины, Roza Azora gallery, Москва;
 2017 — Не вполне достоверный портрет молодого Пушкина, Жил & Работал - личное пространство Юрия Молодковца, Санкт-Петербург; 2017 — Камышинский пленер, Дом Павла Кузнецова, Саратов;
 2017 — Не вполне достоверный портрет молодого Пушкина, Дом Бориса Пастернака, Москва, Переделкино; 2017 — Подарки к Рождеству, Totibadze gallery, Москва; 2017 — Искусство должно принадлежать, галерея Ковчег, Москва; 2017 — Саратов - родина слонов, Дом Павла Кузнецова, Саратов;
 2017 — Год собаки, Roza Azora gallery, Москва;
 2017 — Сказка про Новый год, Дина Хайченко и другие, Roza Azora gallery, Москва; 2017 — Круг культобзора, Галерея Арка, Москва;
 2016 — Приглашение на чай, Завод Flacon, кафе Комод, Москва; 2015 — Аллогамия, Игра в пост-индивидуальность, галерея А3, Москва;
 2015 — Творческие среды, ЦДХ, Москва;
 2015 — Соцреализм, Московский союз художников, Москва; 2015 — Урок географии, Московский союз художников, Москва;
 2014 — 60 лет - монументальная секция, ЦДХ, Москва;
 2013 — Любовь, Московский союз художников, Москва; 
2013 — Художник и дети, Московский союз художников, Москва;
 2013 — 32-ая выставка молодых художников, Москва; 2009 — 29-я молодёжная выставка, МОСХ, Москва.

Денис - Портрет

Драгунский Денис Викторович

Писатель, журналист и драматург. Родился в 1950 году в семье детского писателя Виктора Драгунского. В 1973 году окончил филологический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова. 1973–1979 — Преподавал греческий язык в Дипломатической академии МИД РФ. 1975–1982 — Написал сценарии для фильмов «По секрету всему свету» (1975), «Клоун» (1980), «За старым забором» (короткометражный, 1982). 1990–1995 — Работал политическим аналитиком и журналистом в информационном агентстве «Постфактум», в журналах «Век ХХ и мир», «Дружба народов», «Итоги», «Новое время». Получил звание старшего научного сотрудника Института мира США. С марта 1999 года был назначен членом Комиссии по идеологии политсовета партии «Союз правых сил». В марте 2000 года основал Институт национального проекта «Общественный договор». С 2005 года стал членом его совета директоров. 2002 — Получил степень кандидата философских наук, работал над теорией национального самосознания. 2005–2007 — Главный редактор газеты «Правое дело». 2000–2009 — Главный редактор журнала «Космополис».

Гурий - Портрет

Захаров Гурий Филиппович

Родился 27 ноября 1926 года в городе Кимры Тверской области. 1947–1954 гг. — Закончил МВПХУ имени С.Г. Строганова. 1954–1956 гг. — Работал художником-архитектором Архитектурно-художественного бюро Министерства судостроительной промышленности СССР. С 1959 года вступил в Союз художников СССР. 1991 г. — действительный член Академии художеств СССР. 1964–1981 гг. — Творческие командировки в Италию, Испанию, Болгарию. Умер в 1994 году, похоронен на Донском кладбище в Москве. Участник многочисленных художественных выставок в России и за рубежом (Москва, Новосибирск, Львов, Ленинград, Киев, Минск, Любляна, Ханой, Стокгольм, Дрезден, Токио, Краков, Рим, Марокко, Флоренция и т.д.). Работы художника ранней поры творчества полностью соответствуют тому, что с легкой руки московского искусствоведа Александра Каменского было названо «суровым стилем». Линогравюра, рисунок, офорт, акварель – во всех видах творчества Гурий Захаров добивался максимальной выразительности, которую мог предоставить тот или иной материал. При этом техника сама по себе никогда не становилась для него чем-то самодовлеющим. Графическая энергия и крупная обобщённая форма были и остаются доныне отличительными признаками его стиля, его мощной неповторимой индивидуальности.

Андрей - Портрет

Харшак Андрей Александрович

Андрей Александрович Харшак — живописец, иллюстратор. Родился в Ленинграде в семье художника. Окончил Среднюю художественную школу и в 1969 году поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, который окончил в 1975 году по мастерской книжной графики, под руководством профессора Г. Д. Епифанова. Впоследствии им созданы серии иллюстраций к повести А. С. Грина «Алые паруса» и «Бегущая по волнам», балладе Р. Л. Стивенсона «Вересковый мед», роману А. Н. Толстого «Аэлита», Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» и др. Наряду с книгой А. Харшак много работает в области станковой графики, в технике цветного офорта, литографии и гуаши. А. Харшак принимал участие в работе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1985 году, где им создана серия портретов деятелей мировой культуры и других почетных гостей. Самой значимой работой художника является серия иллюстраций к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Эта работа экспонировалась на многочисленных выставках в России и во многих странах Западной Европы и США. Много времени А. Харшак уделил созданию декоративных и фигуративных композиций, выполняемых полиграфическими красками на бумаге. Эта техника, позволяющая в какой-то мере объединить искусство живописи и графики, расширяет границы формального поиска и позволяет художнику использовать свой богатый опыт работы на пленэре прошлых лет. С 1991 г. А. Харшак начал заниматься масляной живописью. Изображенные им фрагменты архитектуры старых петербургских зданий осязаемо реальны. Автор определяет этот жанр как пейзаж и натюрморт одновременно. С 1996 по 2008 г. А. Харшак возглавлял кафедру графики Северо-Западного института печати и являлся художественным руководителем Санкт-Петербургского центра книги и графики. В 2001 г. А. Харшаку было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Юрий - Портрет

Анненков Юрий Павлович

Сын народовольца П. С. Анненкова, родился в Петропавловске, где отец отбывал ссылку. В 1894 году семья перебралась в Петербург, где родился ещё один сын, Александр. 1905—1906 гг. — рисовал политические карикатуры для гимназического журнала (выходящего нелегально), за что после дознания был исключён из 12-й Петербургской казённой гимназии и перешёл в частную гимназию С. А. Столбцова. 1907 г. — познакомился с И. Е. Репиным, который стал для него самым почитаемым мастером (дача семейства Анненковых находилась в Куоккале, рядом с репинскими «Пенатами»). 1908 г. — поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно вместе с Марком Шагалом стал заниматься в мастерской художника С. М. Зейденберга, с которым летом 1909 был на этюдах в Боровичах. 1909 г. — провалив экзамен в Академию Художеств, поступил в мастерскую Я. Ф. Ционглинского (по совету которого позже, в 1911-м, уедет в Париж). В эти годы он также посещал училище Штиглица в Санкт-Петербурге. 1911—1912 гг. — брал уроки в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона в Париже, посещал Академии Ла Палетт и Гранд Шомьер. В работах тех лет стало заметным влияние новомодных по тем временам кубизма и футуризма. 1912 г. — лето провёл на море, в Бретани, где много рисовал. Исполнил для учёных зарисовки морских рыб и растений (часть из них была включена в диссертации зоолога 3. Бей-Нафильяна в Сорбонне). 1913 г. — дебютировал в салоне «Независимых» с картинами «Вечер» и «Пейзаж», в которых определились черты, присущие его зрелому творчеству, после чего вернулся в Петербург, где дебютировал в качестве театрального художника, оформив спектакль «Nomo sapiens» H. H. Евреинова для театра «Кривое зеркало». В дальнейшем работал в театрах Петрограда и Москвы. Оформил несколько обложек и иллюстраций для журнала «Сатирикон». В 1916—1924 годах много и талантливо занимался портретом, проявил себя как иллюстратор книг и журналов. Предположительно в 1917 г. — вступает в члены объединения «Мир искусства» (до 1924). В 1918 году полностью оформил в кубистическом стиле первое издание поэмы «Двенадцать» Александра Блока. В 1919 году иллюстрировал сборник собственных стихов. В 1920 году выпустил книгу «Портреты», основу которой составляют созданные им портреты отечественных и зарубежных писателей, композиторов, режиссёров, артистов. В неё включены также три статьи, посвящённые художнику: «О синтетизме» Е.Замятина, «Колебания жизненных токов» М.Кузмина, «Юрий Анненков» М.Бабенчикова, — и список его работ. Но, конечно, это издание делает столь примечательным в ряду других книг того времени именно иллюстративный ряд — острохарактерные, талантливо и озорно написанные Анненковым портреты его современников. Всего их в книге 80. В 1921 году выполнил обложки и иллюстрации к книгам «Зверушки» Н. Венгерова и «Искусственная жизнь» А. Э. Беленсона. В 1923 году проиллюстрировал «Мойдодыр» Корнея Чуковского (книга выдержала более 30 переизданий). 1924 г. — для участия в XIV Международной художественной выставке выехал в Венецию, после чего поселился в Париже вместе с женой Е. Гальпери — балериной и актрисой театра Н. Ф. Балиева «Летучая мышь». В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Всего же для французских театров оформил более 60 пьес, балетов и опер. Предположительно 1925 г. — член и учредитель Общества художников-станковистов. После 1934 г. серьёзно увлёкся кинематографом, оформил декорации и костюмы более чем к 50 кинофильмам, среди которых «Майерлинг» (реж. Анатоль Литвак), «Тарас Бульба» (реж. Алексей Грановский, оба — 1936), «Вечное возвращение» (реж. Жан Деланнуа, 1943) и другие. В 1955-м был номинирован на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» (реж. Макс Офюльс, 1953). 1945—1955 гг. — президент «Синдиката техников французской кинематографии». 1969—1970 гг. — оформлял книги А. Солженицына и Михаила Булгакова в издательстве YMCA-Press. Совмещал занятия графикой и станковой живописью. Во французских журналах часто воспроизводились его пейзажи парижских предместий, женские портреты, интерьеры в характерной декоративно-плоскостной манере, со свободой цветовых пятен и цветных контуров.

Валерия - Портрет

Косякова Валерия Александровна

Косякова Валерия Александровна Год рождения: 1987 Культуролог, искусствовед. Родилась 26 июня 1987 года в Ногинске. В 2008 году окончила ИЖЛТ по специальности история и теория литературы. В 2010 году окончила магистратуру РГГУ по направлению «культурология». С 2012 года — старший преподаватель в Институте истории искусств (УНИК). С 2014 года — старший преподаватель в РГГУ. В 2015 году окончила аспирантуру РГГУ (научный руководитель — профессор Вяч. Вс. Иванов). Кандидат культурологии. Ведёт лекционные курсы «Типология культуры: Средневековье и Возрождение», «Семиотика искусства», «Анализ архитектуры в контексте культуры», «Теории и практики искусства XX в.», «Интеллектуальная история Средневековья», «Русская визуальная культура от Средневековья до Наших дней», «Антропологический поворот в XX—XXI вв.» и другие. Автор около 50 научных работ, в том числе монографий «Три Апокалипсиса Средневековья» (2016), «Апокалипсис Средневековья: конец света, Иероним Босх, Иван Грозный» (2018), «Код Средневековья. Иероним Босх» (2019). Член независимого культурного проекта «Пунктум». Основные кураторские проекты, выставки в культурном центре: выставка художников-аутистов «Особый формат» (2013), «Ася Флитман: Животные, люди, птицы и места их обитания» (2014), «Обитаемое небо» (2015), «Chillout art: молодые художники» (2015).

Леонид - Портрет

Рабичев Леонид Николаевич

Родился 30 июня 1923 года в посёлке Красково Московской области. В 1939 году поступил в Московский юридический институт. После начала войны, в ноябре 1941 года, вместе с семьёй был эвакуирован в Уфу (Башкирская АССР). Учёба в юридическом институте давала право на броню, но Леонид решил отказаться от неё и подал заявление в военкомат. 3 ноября 1941 года его зачислили в Ленинградское училище связи. В ноябре 1942 года, в звании лейтенанта, попал в действующую армию. С декабря 1942 года лейтенант, командир взвода 100-й отдельной армейской роты ВНОС при управлении 31-й армии. На Центральном, Третьем Белорусском и Первом Украинском фронтах участвовал в боевых действиях по освобождению Ржева, Сычёвки, Смоленска, Орши, Борисова, Минска, Лиды, Гродно, в боях в Восточной Пруссии от Гольдапа до Кёнигсберга, в Силезии на Данцигском направлении участвовал во взятии городов Лёвенберг, Бунцлау, Хайльсберг и других, в Чехословакии дошел до Пр. Приказом Вс 31-й Армии №: 35 от: 27.10.1943 года командир взвода 100-й отдельной армейской роты ВНОС Западного фронта лейтенант Рабичев награждён орденом Отечественной войны 2-й степени за отличное выполнение боевых задач, связанных с обнаружением вражеских самолетов, под минометным и пулеметным огнём во время осенней операции 1943 года . Приказом Вс 31-й Армии №: 28 от: 17.05.1945 года командир 3-го взвода 100-й отдельной армейской роты ВНОС лейтенант Рабичев награждён орденом Красной Звезды за постоянное своевременное оповещение войск и командования о воздушной опасности и создание лучшего подразделения системы ВНОС 31-й армии по итогам боев.

Ювеналий - Портрет

Коровин Ювеналий Дмитриевич

Ювеналий Дмитриевич Коровин родился 7 января 1914 года в Екатеринбурге. Отец был юристом (репрессирован в 1938 году), мать — учительницей математики. Будучи подростком, Ювеналий подрабатывал в геологической партии. Участник Великой Отечественной войны. Служил чертежником в 7-й армии на Карельском фронте. Ювеналий Коровин окончил Московский институт изобразительных искусств (графический факультет). Среди его учителей — В. А. Фаворский, К. Н. Истомин, М. С. Родионов, П. Я. Павлинов. Он работал в различных техниках: станковой живописи, эстампа, рисунка, литографии. Коровин — автор большой серии эстампов и рисунков, посвященных советскому цирку, удостоенной золотой медали на выставке в Лейпциге осенью 1959 года. Кроме того, он автор серии акварелей и карандашных рисунков о VI фестивале молодежи и студентов в Москве. В начале 1960-х годов, в эпоху «сурового стиля» в живописи и всеобщего увлечения ксилографией в графике, Коровин — в характере собственного видения мира — развивал искусство светоносной литографии. Его работы — свежие, безыскусственные, построенные на простых бытовых сюжетах — узнавались на ежегодных выставках эстампа, проходивших в ГМИИ имени Пушкина. По заявкам хранителей советской школы графики, многие из них приобретались пополняли всемирно известное собрание Гравюрного кабинета. Кроме того, работы художника находятся в Третьяковской галерее и во многих региональных музеях. Коровин — книжный иллюстратор русской классики («Ревизор» Н. В. Гоголя) и детской литературы («Почта» и «Хороший день» С. Я. Маршака; «Детям» В. В. Маяковского; «Дядя Стёпа» С. В. Михалкова; «Чем пахнут ремёсла» и «Какого цвета ремёсла» Дж. Родари; русские народные сказки: «Морозко», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Терёшечка»). Если бы Ювеналий Дмитриевич жил в более раннее время, он мог бы расписывать храмы, и свечение его живописи было бы подобно свету Дионисиевских фресок. Но светское искусство иногда тоже способно творить чудеса. Возможно, таково свойство творчества Коровина. Авторы всех публикаций о Коровине сходятся на мысли о том, что его произведения излучают свет - свет солнечный и свет доброты. Последние годы жизни Ювеналий Дмитриевич занимался живописью, акварелью, рисунком.

Контакты

Схема прохода
ул. Спиридоновка д. 9/2, Москва, Россия, 123001
Вход со двора

Ср
Выходной
Чт
Пт
Сб
Вс
Пн
Вт
1600 — 2200
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе актуальных событий
admin@openklub.ru
auction@openklub.ru
+7 926 699-33-26 (администратор)
+7 916 830-00-85 (Анастасия, директор галереи)