Амаспюр Евгений Абрамович

Амаспюр Евгений Абрамович родился в 1944 году. В 1969 году закончил Художественную Академию им. Строганова (быв. МВХПУ) по специальности: дизайн. С 1975 года — участник Всесоюзных и Московских выставок. В 1979 году — первая персональная выставка в Выставочном зале МСХ на ул. Жолтовского (ныне Ермолаевский пер. Музей Современного искусства). Является автором многих осуществленных проектов международных и российских выставок на ВДНХ, Выставочных центрах. Главный проект осуществлен художником в Москве. Это Музей Владимира Маяковского на Лубянской площади. Евгений Амаспюр являлся автором всей концепции, как архитектурной планировки, так и экспозиционного наполнения. Музей явился как бы «портретом» самого поэта, авангардиста и революционного преобразователя слова, стиха, слога, строфы и художественной трансформации самой темы произведений. Музей сделан с тщательной режиссерской разработкой, изобретенной Амаспюром, сама экспозиция и все архитектурное наполнение музея свидетельствует о том, что такой проект адресован только личности и творчеству Маяковского. Сохраняя статус признанно первого гиперреалиста Москвы, Евгений Амаспюр себя таковым не считает. Он видит себя только реалистом. И, безусловно, это так и есть. При взгляде на его картины зритель понимает, что их созданию предшествовала строгая, придирчивая, и аналитическая «игра ума» самого художника, скорее моделирующего, нежели непосредственно выплескивающего на холст свои эмоции. Но если принять диктуемые художником «правила игры», то полотна откроются неожиданно-волнующими сторонами. Свой собственный пафос, насыщенная достоверность, глубинный подтекст — вот все то, что достигается тщательным реалистическим рисованием и привлекает в творчества Евгения Амаспюра. Произведения художника находятся в Свердловском художественном музее России, в музейных коллекциях США, частных коллекциях Франции, Италии, Германии.

Арнольд Ольга Романовна

Писатель, кандидат психологических наук. Автор научно-популярных книг и статей в таких изданиях, как «Химия и жизнь», «Биология» («Первое сентября») и «Антропогенез.ру». Ведущий психолог-консультант Института развития личности. Закончила биологический факультет МГУ, стояла у истоков отечественной дельфинотерапии.

Игин (Гинзбург) Иосиф Ильич

(настоящая фамилия Гинзбург; 1910—1975) — известный советский художник-карикатурист, автор шаржей на многих известных советских деятелей литературы и искусства. Иосиф Гинзбург родился в еврейском местечке Пропойск (ныне Славгород) 15 апреля 1910 года. В конце 1920-х гг. учился в Ленинградском художественном техникуме, затем окончил Московский полиграфический институт, бывший знаменитый ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт). Настоящую известность и славу художник снискал как автор многочисленных шаржей. Его рисунки публиковались в юмористических разделах советских журналов. Много шаржей выходило на страницах журнала «Крокодил». Игин создал целую галерею портретов-шаржей своего поколения: литераторов, артистов и других известных деятелей культуры. Напомним, что в то суровое время, выпавшее на долю художника, рисовать шаржи на советских политических деятелей было строжайше запрещено, поэтому талант рисовальщика выпал на окружающих его людей, он создал много портретов-шаржей, прежде всего, своего близкого друга — известного поэта Михаила Светлова. Огромное количество сделанных им шаржей сложились в книги-альбомы. В 1962 году была издана совместная книга пародий Игина и Светлова «Музей друзей», представляющая собой сборник шаржей на известных советских деятелей культуры: рисунки выполнил Игин, а Светлов сочинил стихотворные подписи-хактактеристики. Это были дружеские шаржи со стихами, никого не обижающие, поэтому книга имела шумный успех и никаких обид и скандалов не вызвала. А кроме того сами авторы создали по такому же типу автошарж на себя — по картине «Неравный брак». Известный литератор и журналист Илья Шатуновский записал рассказ Игина о работе над этой книгой: в частности, Светлов, который должен был сочинить пародийные стихи к шаржам, долго не успевал с этой работой и написал Игину в его личный альбом: «Я во вторник или в среду Обязательно приеду». Ни во вторник, ни в среду у Светлова приехать работать к своему другу-соавтору не получилось. Однако книгу надо было готовить, сроки её сдачи поджимали, и Свертлов, приехав наконец через какое-то время к Игину с черновиками текстов, написал в его альбоме заключительные к этой работе стихи: «Все ссоры мелкие отбросив, всегда дружи со мной, Иосиф!». В последние годы жизни художник Иосиф Ильич Игин писал воспоминания. Он был знаком и дружен со многими прославленными советскими деятелями культуры, и много курьезного мог вспомнить. Итогом воспоминаний стали новые книги: «О людях, которых я рисовал». (Шаржи и рассказы) М. : Сов. Россия, 1966. — 134 с.; 1968 г. был издан альбом «Улыбка Светлова», в 1975 — «Я видел их…». Но при этом и сам Игин часто становился персонажем других воспоминаний, припоминавших и его «штучки» и «шутки». Как-то Игину поручили сделать шаржи на сатириков и юмористов для «крокодильского» альбома (альбом вышел в издательстве «Правда» в 1970 году). Работа у него долго не клеилась, и он решил вместо шаржа на одного известного литератора дать другой шарж, на совсем другого человека. Конечно, «халтура» была немедленно разоблачена, хотя сам художник долго уверял, что это совершенно одинаковые лица — все равно пришлось рисовать новый шарж. Такие простые и бесхитростные были шутки в то время. Умер Иосиф Игин в Москве в 1975 г. Архив художника сдан в РГАЛИ.

Зинштейн Арон Иосифович

Арон Зинштейн родился 13 октября 1947 года в городе Нижний Тагил Свердловской области. В детстве занимался рисованием в местном Дворце Культуры. В 1968 году окончил Уральское училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле. В 1972—1977 годах учился на факультете «Интерьер и оборудование» Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица). После окончания работал в «ГлавЛенинградСтрое», занимался монументально-прикладным искусством, в это время начал свои первые опыты в живописи. Художник уже тогда делает зарисовки, на основе которых позднее будут созданы многие из его работ. В 1983 году получил свою первую мастерскую, именно тогда стал экспериментировать с жидкой краской — с гуашью, начал писать в свойственной ему манере, благодаря которой его называют «русским Матиссом». С 1988 — член Союза художников СССР. С 1994 — член Санкт-Петербургской Академии современного искусства. Арон Зинштейн известен не только как талантливый живописец, но и как график: помимо создания сотен офортов и линогравюр, художник оформил множество печатных изданий. Сочинения Шекспира, Достоевского и Булата Окуджавы были изданы с его иллюстрациями. Работы Зинштейна часто напоминают детские рисунки, которые художник охотно коллекционирует. Зинштейн работает в ярко выраженной экспрессивной манере. В его произведениях всегда ощущается движение, радость, эмоция. Художник почти не пишет с натуры. Он делает многочисленные зарисовки, собирает их в альбомы, и только потом, в мастерской воссоздает их в цвете на холсте или бумаге. Мастера интересуют самые разнообразные и самые простые сюжеты, которые подсказывает ему жизнь. Арон Зинштейн всегда оставался в стороне от всевозможных «левых» и «правых» движений в искусстве. Он не был принят ни советским официальным искусством, ни в среде художников-нонконформистов. В искусстве он ценит непосредственность и свободу, утверждая: «Я наивный художник, я могу изобразить все».

Зайцева Дарья Алексеевна

С 13-го года поступила на подготовительные двухлетние курсы для поступления в МГХПА им Строганова . В 16-ом году зачислена туда же , на бюджет ,по направлению художник-график . На данный момент обучаюсь на последнем -6-ом году специалитета по направлению -художник книги. Интересно работать в различных техниках /материалах .От векторной графики до масляной живописи и офорта

Старцева Анна Валерьевна

В 1999 году окончила МАХЛ РАХ, в этом же году поступила в Суриковский институт. Обучалась в мастерской профессора А.И.Рукавишникова. Малый диплом «Иван», по решению кафедры, был отлит в бронзе. В 2005 году с красным дипломом окончила институт. Дипломная работа «Лежащая в гамаке», материал дерево. С 2005 года член МОСХа. Участница выставок с 1999 года.

Добровольская Лета

Родилась 1 марта 1975 года в городе Калуге, живет и работает в Москве. В своих работах обращается к разным медиа — живопись, скульптура, инсталляция. Образование: Абрамцевское художественно-промышленное училище; Московский полиграфический университет; Институт современного искусства «База» художника Анатолия Осмоловского. Номинант на премию Кандинского в 2015 году, в категории «Художественный проект», за серию живописи «Маленький человек». Номинант на премию «Инновация» 2016 (пятерка лидеров), в категории «Кураторский проект», как основатель и участник центра «Красный».

Волков Андрей Викторович

Родился в Москве 10 августа 1948 года. 1955 г. — поступил в первый класс школы № 310. 1966–1971 гг. — поступил в МГХПА имени С.Г. Строганова, где художник узнал о высших художественно-технических мастерских, о Высшей школе строительства и художественного конструирования, познакомился с современными художниками авангардистами. 1971 г. — участвовал в молодёжных выставках. 1973 г. — принял участие во всесоюзных выставках. 1976–1978 гг. — стипендиат Союза художников СССР. 1979 г. — принят на московское отделение Союза художников СССР. В эти годы получил поддержку ведущих мастеров своего времени Д.Д. Жилинского, П.Ф. Никонова, Т.Т. Салахова, И.П. Обросова, О.К. Комова, Ю.Л. Чернова. 1980 г. — вместе с А.Н. Петровым организовал выставку в редакции журнала «Юность». В том же году принят участие в выставке «Интерьер в творчестве русских и советских художников» XIV–XX вв. в Государственной Третьяковской галерее. 1980 г. — его работы вошли в собрание Третьяковской галереи. Конец 1970-х гг. — участвовал во всех основных выставках Союза художников СССР. Побывал в творческих поездках по Азии, Африке, Америке. Сегодня преподаёт в МГХПА имени С.Г. Строганова абстрактную живопись. Награды: 1984 г. — Золотая медаль ГРАН-ПАЛЕ Париж (Grand Palais, Paris). 2001 г. — Серебряная медаль Российской академии художеств. 1998 г. — Премия мэрии Москвы в области литературы и искусства за серию живописных работ о Москве.

Савченко Анатолий Михайлович

Родился в Новочеркасске. Советский и российский мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Среди самых известных работ Анатолия Савченко — «Мойдодыр», «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», «Возвращение блудного попугая» и другие.

Стоцкая Юлия

Юлия Стоцкая закончила Художественное Училище 1905 года. Среди ее работ – дизайн диска и упаковки для аудио спектакля Евгений Онегин, оформление аудио книг для детей. Участие в выставках Центра Современного искусства Zverevcenter.

Кожевникова Ольга

Аладжалов Семён Иванович

(1902-1987) Армянский советский театральный художник, график и плакатист. Заслуженный деятель искусств АрмССР (1962). Родился в Баку в 1902 году. С семи лет жил в Ростове-на-Дону, учился в Ростовской художественной школе. Учился во Вхутеине в Моске (1927—1931) у Г.В. Фёдорова и Н.А. Шифрина. Участник выставок с 1926 г. Работу в театре начал в 1924 г. в 1-м Государственном театре в Ереване (ныне Театр Сундукяна). Оформил спектакли: «Тартюф» (1924), «Отелло» (1926), «Доходное место» (1929), «Егор Булычев и другие» (1933 и 1952). В Театре оперы и балета им. Спендиарова (Ереван) оформил балет «Счастье» А. Хачатуряна (1939). С 1927 работал в театрах Москвы и других городов. Спектакли: «Винтовка 492 11 б» (Госцентюз, 1928), «Восстание Восэ» (Театр им. Лахути, Сталинабад, 1934) и др. Автор ряда проектов оформления интерьеров общественных зданий. Работы экспонировались ев Всемирной парижской выставке (1937). Персональная выставка проходила а Ереване в 1962 году. Работы художника хранятся в коллекциях ГЦТМ, Театрального музея (Ереван), Картинной галереи Армении, а также в частных коллекциях.