Открытый Клуб - Пространство развития в Москве

Фридман Роман (Ренат) Аркадьевич

(1931 — 2011 гг) График, живописец. Доцент. Окончил Киевскую художественную школу (1952) и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1959). Ученик А.Ф. Пахомова. Преподавал на художественно-графическом факультете Ленинградского педагогического института имени А.И. Герцена - Российского педагогического университета. Передставитель "сурового стиля". Участник выставок с 1959 года. Автор серий линогравюр, в т. ч. "На заводе" (1959), "Судостроители" (1973-1975). Много лет работал над циклом гравюр "Человек". Автор живописных произведений: пейзажей, портретов, натюрмортов. Произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России и за границей. Умер 26 сентября 2011 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января.

Фролов Сергей Кузьмич

(26 сентября 1924, село Бакланка, Вологодская губерния, СССР — 2 января 1998, Санкт-Петербург, Россия) — советский живописец, график, педагог, член Санкт-Петербургского Союза художников.

Хан Ольга Никитична

Родилась в 1977 г. в Москве. Окончила МГУ Сервиса (Кафедра изобразительного и прикладного искусства). С 2001 г. член Московского Союза Художников (секция скульптуры). Занятия: скульптура, графика, объекты. Регулярный участник выставок МСХ (Дом Художника на Кузнецком Мосту). Важнейшие коллективные выставки: - Международный фестиваль художественных проектов «Пойма времени». Нижний Новгород, 2000. - «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2001 - 5-я международная ярмарка современного искусства АРТ-МОСКВА’2001 (нон-профитная зона: проект «Пойма времени»). ЦДХ, Москва. 2001. - Фестиваль «Музейный пикник 2001». Тольятти, 2001 - «Non-fiction №3». Выставка-ярмарка интеллектуальной книги. ЦДХ. Москва, 2002 (нон-профитная зона, проект «Антология Поднебесной»). - Скульптурный симпозиум в парке «Музеон» около ЦДХ. Москва, 2002. - «Москва глазами молодых». Новый Манеж, Москва, 2002. - «Парапромыслы». Выставочный проект в рамках программы «Культурная столица Поволжья». Чебоксары – Нижний Новгород, 2003. - Выставка «70 лет МОСХ». Манеж, Москва, 2003. - «Метаморфозы». Фестиваль художественных проектов. Центр АртАнгар, Соловки, 2003 - «Географика». Выставочный проект в рамках программы «Культурная столица Поволжья». Выставочный центр «Галерея», Ижевск, 2004. - «Авторская книга-2». Государственный Центр современного искусства. Москва, 2005. - «Аполлинарий». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка «Non-Fiction». ЦДХ. Москва, 2005. Проект также показывался в Челябинске, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Саратове, Перми. - «НеоЛит. Современная русская книга художника на рубеже веков». Государственная Пермская Картинная Галерея. Пермь, 2006. - «Два/Три». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка «Non- Fiction». ЦДХ. Москва, 2006. Проект также показывался в Екатеринбурге, Саратове, Перми, Туле. - Выставка молодых членов МСХ на Кузнецком, 11. Москва, 2006. - «10-й Московский международный Арт-Салон». ЦДХ. Москва 2007. - «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2007. - «75 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2007. - «75 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2008. - «Аварийный Люк 7». Галерея на Неглинной. Москва 2009. - 30-я выставка молодых художников МСХ. Малый Манеж. Москва, 2009. - «Спорт в искусстве» Малый Манеж. Москва. 2009. - «Vita e Morte / Жизнь и Смерть». Музей и галереи современного искусства ЭРАРТА,Санкт- Петербург; Gallery Arteelite, Milano, Italy; 2011 -«80 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2012. -«80 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2013. -«Байкал-КераМистика» международный симпозиум по керамике. Иркутск .2013 Персональные выставки: - Выставочный зал МСХ, Москва, 2005 - «Модели для сборки». Галерея «Ясная Поляна». Тула, 2008 - «Построения». Тульский историко-архивный музей, Тула 2014

Харкевич-Храповицкий Иван Иванович

Заслуженный художник России. Учился рисованию в студии профессора Савицкого (1927-29 гг.). В 1934 г. окончил Ленинградский техникум изобразительных искусств рабочей молодежи. Иван Иванович с признательностью вспоминал своего преподавателя — Георгия Николаевича Траугота, отца знаменитого дуэта братьев-художников Александра и Валерия Траугот, который в начале 1930-х годов в Художественном техникуме при ИЗОРАМе (Изостудии рабочей молодежи) и вне его стен «учил студентов высокому изобразительному искусству», став его настоящим учителем. Работал в «Детгизе» , где в то время работали и писатель Даниил Хармс и знаменитые графики В.В. Лебедев, Н.Ф. Лапшин, Н.А. Тырса, с 1937 г. сотрудничал в журналах «Чиж» и «Костер». В 1939 г. участвовал в создании первых плакатов «Боевого карандаша». Как талантливый художник, Иван Иванович Харкевич зарекомендовал себя еще до войны. Он был первым иллюстратором знаменитого романа Вениамина Каверина «Два капитана». С 22 июня 1941 года Харкевич служил в должности фронтового художника в Рижской редакции «Друг солдата», выпускающей антивоенную газету на немецком языке. Иван Иванович иллюстрировал газеты и листовки множеством сатирических антифашистских карикатур, нарисовал колоду карт, где королями были фашистский фюрер и его сподручные, а также делал меткие и смешные шаржи на окружающих его людей. Газету сбрасывали самолеты на боевые позиции врага. Специальные бомбы были начинены типографской продукцией. Награжден медалью «За боевые заслуги». Над иллюстрациями к книге «Веселое путешествие от А до Я» (1962) С. Я. Маршака он работал с коллективом художников, среди которых были: И. Бруни, О. Верейский, В. Лебедев и др. В 2004 г. Указом Президента России И.И. Харкевичу-Храповицкому присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации. (Дата смерти не подтверждена)

Харман Дильшат Догановна

Харман Дильшат Догановна Год рождения: 1978 Искусствовед, переводчик. Родилась в Москве в 1978 году. В 1998—1999 годах училась во Французском университетском колледже при МГУ. В 2000 году окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С. Г. Строганова. В 2000—2003 училась в Институте св. Фомы в Москве по направлению «религиоведение». В 2004 году защитила в академии им. С. Г. Строганова кандидатскую диссертацию на тему «Творчество Мориса Дени в контексте духовных исканий европейского общества конца XIX — начала ХХ веков». С 2004 по 2013 годы преподавала в Институте св. Фомы («Христианская археология», «Эстетические проблемы в религиоведении»). В 2014—2015 годах прочла ряд лекций по истории еврейского искусства и евреев в искусстве в рамках проектов «Эшколот» и «Сэфер». В 2018 году выпустила в соавторстве книгу «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии» совместно с С. Зотовым и М. Майзульсом, получила премию «Просветитель». В 2020 году вышла её книга «Чистилище святого Патрика — и другие легенды средневековой Ирландии». Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ. Специалист по европейскому искусству Средних веков и Нового времени. Научные интересы: маргинальные образы в романских храмах, гендер и сексуальность в раннесредневековом искусстве, антииудейская иконография в средневековой Европе, средневековая еврейская миниатюра. Автор и редактор многочисленных электронных изданий (в том числе «Средневековая архитектура Франции», «Иерусалим: исторический путеводитель», «Советская Москва: от утопии к империи»), книги для детей «Мы живём в древнем Новгороде» (2012). Как переводчик с 2008 года сотрудничает с Центром культуры и искусства «МедиаАртЛаб» в Москве. В соавторстве с А. В. Пожидаевой перевела книгу Эмиля Маля «Религиозное искусство XIII в. во Франции» (2008). Переводчик статьи Римгайлы Салис «Леонид Пастернак» в книге «Леонид Пастернак. Заметки об искусстве. Переписка» (2013).

Харшак Андрей Александрович

Андрей Александрович Харшак — живописец, иллюстратор. Родился в Ленинграде в семье художника. Окончил Среднюю художественную школу и в 1969 году поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, который окончил в 1975 году по мастерской книжной графики, под руководством профессора Г. Д. Епифанова. Впоследствии им созданы серии иллюстраций к повести А. С. Грина «Алые паруса» и «Бегущая по волнам», балладе Р. Л. Стивенсона «Вересковый мед», роману А. Н. Толстого «Аэлита», Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» и др. Наряду с книгой А. Харшак много работает в области станковой графики, в технике цветного офорта, литографии и гуаши. А. Харшак принимал участие в работе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1985 году, где им создана серия портретов деятелей мировой культуры и других почетных гостей. Самой значимой работой художника является серия иллюстраций к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Эта работа экспонировалась на многочисленных выставках в России и во многих странах Западной Европы и США. Много времени А. Харшак уделил созданию декоративных и фигуративных композиций, выполняемых полиграфическими красками на бумаге. Эта техника, позволяющая в какой-то мере объединить искусство живописи и графики, расширяет границы формального поиска и позволяет художнику использовать свой богатый опыт работы на пленэре прошлых лет. С 1991 г. А. Харшак начал заниматься масляной живописью. Изображенные им фрагменты архитектуры старых петербургских зданий осязаемо реальны. Автор определяет этот жанр как пейзаж и натюрморт одновременно. С 1996 по 2008 г. А. Харшак возглавлял кафедру графики Северо-Западного института печати и являлся художественным руководителем Санкт-Петербургского центра книги и графики. В 2001 г. А. Харшаку было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Хачатрян Рудольф Лорисович

Родился 4 марта 1937 года в Ереване (Армения). 1952 г. — Встреча с Ервандом Кочаром, художником-новатором, который сильно повлиял на Рудольфа Хачатряна. 1955 г. — Впервые участвовал в республиканской выставке. 1961 г. — Государственная картинная галерея Армении приобрела серию портретов деятелей культуры Армении. 1962 г. — Коллекционеры (А. Чудновский, А. Кадемьян, Г. Бунатян, А. Григорян и др.) начали приобретать работы художника. 1969 г. — Рудольфу Хачатряну была вручена первая премия от министерства культуры Армении за портрет композитора Комитаса. 1971–1989 гг. — Жил и работал в Москве. В его творчестве начался период, связанный с классическим рисунком. 1980 г. — Открыл новую изобразительную технику и начал совершенствовать технику рисунка на левкасе. 1984 г. — Получил звание народного художника Армянской ССР. 1989–1994 гг. — Жил и работал в Лондоне. В его творчестве начался новый период. С 1994 года жил и работал в Москве. Разработал и открыл новые изобразительные принципы пространственных композиций. 1995 г. — В честь 50-летия ООН передал организации в дар от правительства Республики Армения свою картину «Соединение». 1997 г. — Указом Президента Российской Федерации награждён орденом Дружбы. 2002 г. — Избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. 2003 г. — Указом Президента Республики Армения награждён медалью Мовсеса Хоренаци. Также награждён золотой медалью Европейского общества «Франца Кафки». 15 августа 2007 года скончался в Берлинской клинике после операции на сердце. Похоронен на Городском Пантеоне в г. Ереване. Персональные выставки 1978 г. — Союз художников СССР (Москва). 1979 г. — Союз художников (Ленинград); Музей западного искусства (Одесса). 1980 г. — Союз художников (Ереван). 1983 г. — Музей современного искусства (Ереван). 1984 г. — Государственный музей искусств народов Востока (Москва). 1985 г. — Heritage Gallery (Лос-Анджелес, Детройт, США). 1988 г. — Дом художника (Ереван). 1990 г. — Резиденция архиепископа Кентерберийского (Лондон). 1993 г. — Центральный Дом художника (Москва). 1997 г. — Национальная галерея Армении (Ереван); Государственная Третьяковская галерея (Москва). 2002 г. — Российская Академия художеств (Москва). 2004 г. — Галерея «Новый Эрмитаж» (Москва); Московский музей современного искусства.

Ходакова Дарья Сергеевна

Творческий путь начался еще с детства, всегда любила рисовать и создавать что-то креативное. Вначале посещала художественную школу, а после выпуска захотелось чего-то большего, другими словами — воплощать свои идеи в жизнь и делать не просто что-то красивое, но и полезное. Как следствие, связала свою карьеру с дизайном. На данный момент студентка в РГУ им. Косыгина по специальности Графический дизайн. Данное направление очень разнообразно, что позволяет выбрать вид деятельности по душе. Отдает предпочтение иллюстрации, айдентике, вёрстке, каллиграфии и фотографии. Рисованию как вручную, так и в диджитал формате. Всегда открыта к покорению новых сфер дизайна и искусства.

Холево Татьяна Юрьевна

Родилась в 1970 году в Череповце, Вологодской области 1989г окончила МХПУ им. Калинина 1999г Художественно – графический факультет МПГУ им. Ленина 2009г член живописной секции МСХ Участник выставок с 1996 г Работы находятся в частных коллекциях в Германии, Италии, Японии, США.

Хохлова-Ланцева Наталия Викторовна

Родилась в городе Мирном Архангельской обл. В 1993 закончила Художественно-Графический факультет Государственного Педагогического университета г. Чебоксары. В 1999 - выпускница Московского Государственного Художественного Академического института им. В. И. Сурикова. Мастерская Н. И. Андронова. С 1996г участница многочисленных выставок в Москве и за рубежом. 1996 - молодёжная выставка в МОСХе на Кузнецком мосту. 1997 - выставка “Андронов и его ученики” в ЦДРИ. 1998 - персональная выставка в Московской Академии туризма. 2000 - групповая выставка в музее-заповеднике ”Абрамцево” 2001 - выставка в замке Пильниц в Дрездене (Германия). 2002 - выставка в г.Констанц (Германия). 2002/04 -работа над монументальными росписями на Чукотке в г. Анадырь 2005 - настенная роспись в музее М.А.Булгакова. 2005 - персональная выставка в банке “Евразия-Центр”. 2006 - групповая выставка “Линии жизни” ЦДХ Москва 2007 -работа над монументальными росписями на Чукотке 2008 - персональная выставка в ЦДХ 2009 – совместная выставка с А.Ланцевым в г.Констанц (Германия) 2010 - работа над монументальными росписями на Чукотке в г.Певек 2011 - работа над монументальными росписями на Чукотке 2012 - групповая выставка в галерее «Беляево», Москва. 2012 - групповая выставка. Новый Манеж, Москва. 2013-(янв.-фев.) работа над проектом в «Cité Internationale des Arts», Париж (Франция) 2013 – гупповая выставка в ЦДХ «Графические эксперементы» Москва 2014 – гупповая выставка в ЦДХ «Бесполезная красота» Москва Работы находятся в музее-заповеднике ”Абрамцево”, а также в частных коллекциях России, Англии, Германии, Франции.

Храпак Георгий Васильевич

1922, Киев — 1974, Москва В 1941 году закончил Московское училище памяти 1905 года, где учился у П. И. Петровичева и В. Н. Бакшеева. После призыва в армию в конце 1941 г. был направлен в Студию военных художников им. М. Б. Грекова. Его фронтовые рисунки и графические серии экспонировались на всех выставках Студии М. Б. Грекова военного времени. В 1943 году он представил в Москве большую серию графических работ, созданных на Западном фронте. Рисунки Храпака печатались в журналах: «Огонёк», «Смена» и других. Он является автором таких известных плакатов, как «Дойдем до Берлина», картин «Победа», «Мать», мемориала «Воину-освободителю» в Трептов-парке (Берлин) и многих иных произведений. В 1946 году Георгий Храпак вступил в МОСХ. Писал этюды и пейзажи Москвы и Подмосковья, Ленинграда, Бухары, Воронежа, Крыма, Швеции, Ярославля, Костромы, Карелии, Баку. В 1960-1980-е годы вышли книги с репродукциями его картин, в 2006 году был издан цветной альбом-монография Георгия Храпака.Работы художника входят в экспозиции ГТГ, Музея истории и реконструкции Москвы, Музея Советской Армии. Автор песни «Я тоскую по Родине».

Хрусталёва Екатерина

Художник, дизайнер, художник кино. В 2000 году закончила МГУП им Фёдорова. С 2014 по 2017 гг. участник выставок художественных кукол.

Имена