Имена

Андрей - Портрет

Харшак Андрей Александрович

Андрей Александрович Харшак — живописец, иллюстратор. Родился в Ленинграде в семье художника. Окончил Среднюю художественную школу и в 1969 году поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, который окончил в 1975 году по мастерской книжной графики, под руководством профессора Г. Д. Епифанова. Впоследствии им созданы серии иллюстраций к повести А. С. Грина «Алые паруса» и «Бегущая по волнам», балладе Р. Л. Стивенсона «Вересковый мед», роману А. Н. Толстого «Аэлита», Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» и др. Наряду с книгой А. Харшак много работает в области станковой графики, в технике цветного офорта, литографии и гуаши. А. Харшак принимал участие в работе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1985 году, где им создана серия портретов деятелей мировой культуры и других почетных гостей. Самой значимой работой художника является серия иллюстраций к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Эта работа экспонировалась на многочисленных выставках в России и во многих странах Западной Европы и США. Много времени А. Харшак уделил созданию декоративных и фигуративных композиций, выполняемых полиграфическими красками на бумаге. Эта техника, позволяющая в какой-то мере объединить искусство живописи и графики, расширяет границы формального поиска и позволяет художнику использовать свой богатый опыт работы на пленэре прошлых лет. С 1991 г. А. Харшак начал заниматься масляной живописью. Изображенные им фрагменты архитектуры старых петербургских зданий осязаемо реальны. Автор определяет этот жанр как пейзаж и натюрморт одновременно. С 1996 по 2008 г. А. Харшак возглавлял кафедру графики Северо-Западного института печати и являлся художественным руководителем Санкт-Петербургского центра книги и графики. В 2001 г. А. Харшаку было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Рудольф - Портрет

Хачатрян Рудольф Лорисович

Родился 4 марта 1937 года в Ереване (Армения). 1952 г. — Встреча с Ервандом Кочаром, художником-новатором, который сильно повлиял на Рудольфа Хачатряна. 1955 г. — Впервые участвовал в республиканской выставке. 1961 г. — Государственная картинная галерея Армении приобрела серию портретов деятелей культуры Армении. 1962 г. — Коллекционеры (А. Чудновский, А. Кадемьян, Г. Бунатян, А. Григорян и др.) начали приобретать работы художника. 1969 г. — Рудольфу Хачатряну была вручена первая премия от министерства культуры Армении за портрет композитора Комитаса. 1971–1989 гг. — Жил и работал в Москве. В его творчестве начался период, связанный с классическим рисунком. 1980 г. — Открыл новую изобразительную технику и начал совершенствовать технику рисунка на левкасе. 1984 г. — Получил звание народного художника Армянской ССР. 1989–1994 гг. — Жил и работал в Лондоне. В его творчестве начался новый период. С 1994 года жил и работал в Москве. Разработал и открыл новые изобразительные принципы пространственных композиций. 1995 г. — В честь 50-летия ООН передал организации в дар от правительства Республики Армения свою картину «Соединение». 1997 г. — Указом Президента Российской Федерации награждён орденом Дружбы. 2002 г. — Избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. 2003 г. — Указом Президента Республики Армения награждён медалью Мовсеса Хоренаци. Также награждён золотой медалью Европейского общества «Франца Кафки». 15 августа 2007 года скончался в Берлинской клинике после операции на сердце. Похоронен на Городском Пантеоне в г. Ереване. Персональные выставки 1978 г. — Союз художников СССР (Москва). 1979 г. — Союз художников (Ленинград); Музей западного искусства (Одесса). 1980 г. — Союз художников (Ереван). 1983 г. — Музей современного искусства (Ереван). 1984 г. — Государственный музей искусств народов Востока (Москва). 1985 г. — Heritage Gallery (Лос-Анджелес, Детройт, США). 1988 г. — Дом художника (Ереван). 1990 г. — Резиденция архиепископа Кентерберийского (Лондон). 1993 г. — Центральный Дом художника (Москва). 1997 г. — Национальная галерея Армении (Ереван); Государственная Третьяковская галерея (Москва). 2002 г. — Российская Академия художеств (Москва). 2004 г. — Галерея «Новый Эрмитаж» (Москва); Московский музей современного искусства.

Наталия - Портрет

Хохлова-Ланцева Наталия Викторовна

Родилась в городе Мирном Архангельской обл. В 1993 закончила Художественно-Графический факультет Государственного Педагогического университета г. Чебоксары. В 1999 - выпускница Московского Государственного Художественного Академического института им. В. И. Сурикова. Мастерская Н. И. Андронова. С 1996г участница многочисленных выставок в Москве и за рубежом. 1996 - молодёжная выставка в МОСХе на Кузнецком мосту. 1997 - выставка “Андронов и его ученики” в ЦДРИ. 1998 - персональная выставка в Московской Академии туризма. 2000 - групповая выставка в музее-заповеднике ”Абрамцево” 2001 - выставка в замке Пильниц в Дрездене (Германия). 2002 - выставка в г.Констанц (Германия). 2002/04 -работа над монументальными росписями на Чукотке в г. Анадырь 2005 - настенная роспись в музее М.А.Булгакова. 2005 - персональная выставка в банке “Евразия-Центр”. 2006 - групповая выставка “Линии жизни” ЦДХ Москва 2007 -работа над монументальными росписями на Чукотке 2008 - персональная выставка в ЦДХ 2009 – совместная выставка с А.Ланцевым в г.Констанц (Германия) 2010 - работа над монументальными росписями на Чукотке в г.Певек 2011 - работа над монументальными росписями на Чукотке 2012 - групповая выставка в галерее «Беляево», Москва. 2012 - групповая выставка. Новый Манеж, Москва. 2013-(янв.-фев.) работа над проектом в «Cité Internationale des Arts», Париж (Франция) 2013 – гупповая выставка в ЦДХ «Графические эксперементы» Москва 2014 – гупповая выставка в ЦДХ «Бесполезная красота» Москва Работы находятся в музее-заповеднике ”Абрамцево”, а также в частных коллекциях России, Англии, Германии, Франции.

Георгий - Портрет

Храпак Георгий Васильевич

1922, Киев — 1974, Москва В 1941 году закончил Московское училище памяти 1905 года, где учился у П. И. Петровичева и В. Н. Бакшеева. После призыва в армию в конце 1941 г. был направлен в Студию военных художников им. М. Б. Грекова. Его фронтовые рисунки и графические серии экспонировались на всех выставках Студии М. Б. Грекова военного времени. В 1943 году он представил в Москве большую серию графических работ, созданных на Западном фронте. Рисунки Храпака печатались в журналах: «Огонёк», «Смена» и других. Он является автором таких известных плакатов, как «Дойдем до Берлина», картин «Победа», «Мать», мемориала «Воину-освободителю» в Трептов-парке (Берлин) и многих иных произведений. В 1946 году Георгий Храпак вступил в МОСХ. Писал этюды и пейзажи Москвы и Подмосковья, Ленинграда, Бухары, Воронежа, Крыма, Швеции, Ярославля, Костромы, Карелии, Баку. В 1960-1980-е годы вышли книги с репродукциями его картин, в 2006 году был издан цветной альбом-монография Георгия Храпака.Работы художника входят в экспозиции ГТГ, Музея истории и реконструкции Москвы, Музея Советской Армии. Автор песни «Я тоскую по Родине».

Александр - Портрет

Царев Александр Иванович

Александр Царев (27.09.1941 — 07.03.2016) окончил МВХПУ (б. Строгановское), отделение художественного конструирования (руководители Д.А. Бетоньян, В.В. Глебов) в 1974 году. Работал и учился у художников Б.И. Чернышова, В.Б. Эльконина, А.В. Васнецова. С 1972 года участник выставок. Член СХ СССР (МСХ) с 1977 года. Дипломант МСХ 1981, 1982 и 1983 годов. Лауреат Госпремии РФ 1985 года. Создал ряд произведений монументально-декоративного искусства (мозаика, витраж, металл) для церковных и светских зданий в городах России. Занимался станковой живописью и графикой. Станковые произведения находятся в Костромском государственном художественном музее, Ярославском художественном музее и частных коллекциях. Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области изобразительного искусства 1994 года за мозаичное убранство храма Преображения Господня в Тушине.

Виктор - Портрет

Цигаль Виктор Ефимович

Советский и российский художник. Живописец, график, скульптор, мастер книжной иллюстрации. Академик РАХ (1997; член-корреспондент 1988). Народный художник РФ (2002). Лауреат Государственной премии РСФСР имени Репина (1987). Ветеран Великой Отечественной войны. Родился 8 (21 мая) 1916 года в Одессе в еврейской семье. В 1927—1930 годах учился в пензенской средней школе № 1, брал уроки живописи у академика живописи, преподавателя Пензенского художественного училища — Н. Ф. Петрова. В 1930 году семья переехала в Москву, где Виктор поступил в ФЗУ «Мосэнергомонтажа» и окончил его в 1933 году. Работал электромонтером. В 1934 году поступил в Московское областное художественное училище Памяти 1905 года, а в 1938 году — в МГАХИ имени В. И. Сурикова. В 1943 году из института, который находился в эвакуации в Самарканде, Цигаль был зачислен стрелком-мотоциклистом в 10-й гвардейский Уральский добровольческий танковый корпус. Прошёл войну солдатом, был художником-библиотекарем политотдела корпуса, участвовал в Курской битве, дошёл до Польши и Берлина. После демобилизации Виктор Цигаль вернулся в институт, который окончил в 1946 году. В 1947 году он был принят в Московский Союз художников и начал работу в качестве профессионального художника. С 1947 года Виктор Цигаль много путешествовал по стране, бывал за рубежом. У него были места особого притяжения, к которым относятся Дагестан, восточный Крым и Коктебель. Произведения художника находятся в собраниях музеев СНГ, России, за рубежом — в ГТГ, ГРМ, Киевском и многих других музеях. Цигаль — участник многочисленных Всесоюзных, республиканских и международных выставок. Персональные выставки художника прошли в Москве (1963, 1969, потом эта выставка переехала в Ленинград), Югославии (1968), Польше (1968), Дар-эс-Саламе (Танзания, 1975). В последние годы художник работал над серией рисунков «Азовское море», «Кольский полуостров», «Люди совхоза „Коктебель“», «Рыбаки Азербайджана», «Торжок», «Узбекистан», «Цирк и цирковая школа». Жил и работал в Москве. Умер 21 марта 2005 года в Москве.

Валерий - Портрет

Цикота Валерий Ильич

Валерий Ильич ЦикотаЧлен Союза Художников России. Родился в Ленинграде. Учился в Средней художественной школе при институте им. И.Е. Репина, затем в институте им. И.Е. Репина и закончил его в 1976 году. Оформил более 100 книг. Иллюстрировал более 80 книг в издательствах России: «Детская литература», «Малыш», «Мурманское книжное издательство», «Полина», «БРАСК», Украины: «Веселка», Молдовы: «Литература Артистикэ», «Лумина», Латвии: «Полярис». Большинство книг удостоены дипломов на конкурсах искусства книги. Работал художественным редактором в журналах «Костер», «Барышня», «Светлячок», в издательстве «БРАСК». Дизайн-проекты, выполненные художником Международный театральный фестиваль «Полет «Чайки» к 100-летию постановки, Санкт-Петербург, 1996. VII Международный театральный фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, 1997. Международный театральный фестиваль «Монокль», Санкт- Петербург, 1998. Имидж и художественное оформление полиграфической продукции проекта «TUBA MIRUM» («Труба предвечного»), приуроченного к открытию Главных ворот Зимнего дворца, Государственный Эрмитаж, 2001. Имидж и художественное оформление полиграфической продукции фестиваля «Русская коллекция музыки», Санкт- Петербург, 2002. Статьи о художнике Е. Матвеева. «Взрослые и дети. Несерьезные истории про серьезных людей». Журнал «Светлячок» N23, 1995 В. Зартайский. «Занимательные истории художника Валерия Цикоты». Журнал «ПитерЬоок» №10, 1999