Открытый Клуб - Пространство развития в Москве

Узбяков Юрий Николаевич

Советский график, карикатурист, художник открыток. Первая карикатура была напечатана в мартовском номере журнала «Крокодил» в 1932 году. Окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова. Рисовал карикатуры для журналов «Лапоть», «Физкультура и спорт», «Безбожник», «Огонёк», «Крокодил». В годы Великой Отечественной войны он служил художником фронтовой газеты, продолжая печататься в журналах. Долго сотрудничал с детским юмористическим журналом «Весёлые картинки». Иллюстрировал книги Б. В. Заходера, К. И. Чуковского, А. Л. Барто, С. В. Михалкова, С. Я. Маршака, Н. Н. Носова, Ю. Я. Яковлева. Участвовал в выставках карикатур. Умер в 1982 году.

Урвачев Александр Дмитриевич

Родился в Калининграде, с детства путешествовал по Европе, что во многом заложило основу мировоззрения. После окончания школы переехал в Москву, окончил подфак МГАХИ имени В.И.Сурикова, после чего принял решение перевестись на отделение «Искусство графики» МГХПА имени С.Г.Строганова, чем в итоге оказался полностью доволен. Считаю, что именно в графике я могу достаточно полно и глубоко отразить то, о чем мне хочется рассказать.

Устинов Николай Александрович

Николай Александрович Устинов — русский художник-график, иллюстратор детских книг. Народный художник России. Член жюри национальной премии «Заветная мечта». Родился в Рязани. «Отец — архитектор, мать — химик. Мои родители были московские студенты, потом аспиранты. Своего угла у них не было, поэтому мама уехала рожать меня в Рязань, где учительствовали её родители. Около года мама пробыла со мной, потом уехала доучиваться в Москву, а я провёл с дедушкой и бабушкой предвоенные годы в Рязани и военные — в Рязанской области. В 1946 году, когда, отвоевав с Германией и ещё с Японией, демобилизовался отец, меня перевезли в Москву. Первые, самые яркие впечатления у меня — деревенские», — так вспоминает начало своей жизни народный художник России Николай Устинов. Он учился в Московской средней художественной школе. Затем — с 1955-го по 1961-й год — в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Его педагогами были известные мастера — Б. А. Дехтерёв, Ю. П. Рейнер, М. М. Черемных; гравюрой будущий художник занимался под руководством М. В. Маторина. О студенческих годах Николай Александрович вспоминает так: «Я всё карикатуры тогда рисовал; М. М. Черемных поощрял меня и даже помог напечататься в «Крокодиле» несколько раз. Первые мои книжки, которые я рисовал, тяготели к юмору, вернее, пытались тяготеть. Потом жизнь показала, что юмор не моё дело, и мой иллюстраторский интерес начал смещаться в сторону животных, природы, путешествий, деревни — лирики, что ли. Круг авторов, соответственно, изменился — Пришвин, Снегирёв, Сахарнов, Коржиков, Коваль; из русской классики — Л. Толстой, Тургенев, Тютчев, Майков, Блок, Гаршин…». Трудно подсчитать, сколько книг проиллюстрировал Устинов для «Детской литературы», «Малыша», «Художника РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга. Он сотрудничал с издательствами Германии, Японии, Кореи. Участвовал в оформлении энциклопедии «Что такое. Кто такой» и энциклопедий «Дорлинг киндерсли». Работал в периодике — журнале «Мурзилка» (с 1963 года), газете «Жили-были», «Роман-газете» и т.д. В разные годы Николай Устинов был награждён дипломами I и II степени Всесоюзных и республиканских конкурсов книги. Принимал участие во всех без исключения московских, республиканских и всесоюзных выставках художников-графиков. Удостоен Золотой медали Российской Академии художеств за многолетнюю работу в детской книге.

Утенкова-Тихонова Елена Евгеньевна

ЕЛЕНА УТЕНКОВА-ТИХОНОВА Родилась в Москве. Окончила Московскую среднюю художественную Школу и Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (в 1990г). Член Московского Союза Художников с 1991 года. Как живописец и график, Елена Утенкова-Тихонова активно выставляется в России и за рубежом. С 2005 года работает также в жанре «малой» прозы. Автор книг и публикаций. В 2019 году состоялась премьера спектакля «Ёлка в комнате» по книге Елены Утенковой-Тихоновой (Новое пространство Театра Наций, проект Взаимодействие). Живёт и работает в Москве и Тарусе.

Уткина Марина Алексеевна

1997 г. – окончила ДХШ на базе ДШИ г. Королёв 2003 г. – окончила АХПК им В. М. Васнецова отделение художественной обработки дерева. 2010 г. – окончила МГАХИ им В. И. Сурикова факультет скульптуры (диплом с отличием). Награждена золотой медалью за успехи в учебе 21.07.2009г. решением президиума Российской Академии художеств. В 2010 году становится стипендиатом Министерства Культуры РФ. Живет и работает в г. Королеве в собственной мастерской.

Фаворский Владимир Андреевич

Владимир Андреевич Фаворский (2 (14) марта 1886, Москва, Российская империя — 29 декабря 1964, Москва, СССР) — российский, советский график, иллюстратор, ксилограф, искусствовед, сценограф, педагог. Академик АХ СССР (1962; член-корреспондент 1957). Народный художник СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1962). Крупнейший мастер русской гравюры и искусства книги. Блестящий книжный иллюстратор Фаворский видел книгу как единое целое: форзац, обложка, шрифт – все учитывалось при иллюстрировании, позволяло «раскрыть средствами изобразительного искусства мир, созданный писателем». Первые образцы книжной графики В.А. Фаворского, созданные в 1907 г., были выполнены в технике ксилографии. На протяжении всей своей жизни художник предпочитал именно эту технику, открывая в ней все новые и новые выразительные возможности.

Файдыш Татьяна Андреевна

Живописец. Родилась 21.01.1955 г. в Москве. Член-корреспондент РАХ (Отделение живописи, 2007), член Союза художников России (1983) Окончила МСХШ (1973). Окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1973-1980) - мастерская станковой живописи профессора Т.Т. Салахова. Основные работы находятся в государственных музеях России и за рубежом: в музеях Саратова, Кемерово, Москвы (ГТГ, ММСИ), в музее Zimmerli (Нью-Джерси, США). Некоторые работы приобретены министерством культуры, а также частными коллекционерами: России, США, Италии, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Германии, Индии, Франции. Основные персональные выставки: выставка в галерее «Bindblom» Хельсинки, Финляндия (1989). Выставка в Телецентре (Москва, 1995). Персональная выставка в галерее «Манеж» (Москва). Участник многочисленных выставок в России и за рубежом: 1Х- ХШ выставки молодых художников. (Москва, 1976-1987). Выставка Российского Фонда культуры (Москва, 1987). Выставка в Турку (Финляндия), выставка в галерее «Bodenschaiz» фонда Вазарелли (Швейцария, 1988). Выставка во Дворце молодёжи (Москва), выставка в галерее «EDIOS» , Германия, аукцион современного искусства « Labjrinth» Гамбург, Германия, Международная художественная ярмарка «Inter Art international Art Fair Базель, Швейцария (все 1989). Выставка в галерее «Kornhaus Rorschach», Германия), выставка «Arte Russa Sardegna», Италия, выставка «Париж – С. Петербург – Москва» (Москва, все 1990). Выставка «Figuration Krifik в галерее «Grand Pale» Париж, Франция и выставка шести художников в Москве. Красный вал (обе 1991). Выставка «Westartas» (Осло, Норвегия 1992), Осенняя выставка (Москва, 1993). Выставка в галерее «Gregori” (Вашингтон, США, 1994). Выставка коллекции «Ekkehard Streletzki (Берлин, 1997). Выставка «Арт – Манеж» (Москва, 1998). Выставка «Мир живописи» (Москва, Крымский вал, 2001), Выставка « 70 лет МОСХ» (Манеж, Москва, 2002. Выставка «Искусство Женского рода» (ГТГ, Москва, 2003). «Абстракция в России ХХ века» (Русский музей, С. Петербург, 2003). Групповая выставка в галерее Зураба Церетели (Москва, 2004). Выставка «50+50» (ГТГ, Москва, 2006). Выставка «Обитаемые острова» (ГТГ, Москва, 2006). Групповая выставка «5 в одном» ( ММСИ, Москва, 2007), выставка ЭКЗ АРТ ( Новый Манеж, Москва, 2007) С 2004 - 2006 годы преподавала в Институте дизайна и Новых технологий. Преподаватель живописи и рисунка. Работы находятся в российских и зарубежных музеях.

Фальконари Екатерина

Родилась в Москве. Закончила факультет станковой живописи МАХУ памяти 1905 года и вступила в ряды графиков Малой Грузинки, где застала Анатолия Зверева, рисующего девушек - с кистью в одной руке и кефиром в другой. После всего этого отправилась в Париж. Там прекрасно жила и работала в мастерской на Rue de Paradis около пяти лет после чего, оставив на хранение свои работы на той же улице de Paradis в Театре-мастерской Алексея Хвостенко, вернулась в солнечную Москву. Незадолго до отъезда вышла замуж за Люка Бессона, но брак продлился всего пару месяцев и развод пришёлся на премьеру фильма ,,Люси'', что, возможно, мне только показалось, но в Москву, во всяком случае, вернулась уже с маленькой дочерью, которой были посвящены многие и многие серии работ: сейчас они находятся в коллекциях по всему миру. После недолгого пребывания в Москве был заключен следующий брак с популярным итальянским диктором и последовал переезд в Италию. Там 12 лет работы, солнца, моря и путешествий. Выставки в Риме, в Тоскане, на Сицилии, в яхт-клубах, на дрейфующих лодках и в портовых барах для матросов, встречи с публикой самой придирчивой и взыскательной... Казалось бы, что может быть лучше? Но неутолимая тосканская тоска по солнечной Москве всё чаще и чаще звучит в работах, начинают преобладать мотивы Красной Шапочки в Изгнании, палитра изменяется, поэтому, оставив ещё не окрепшую, но вполне надоевшую семью и всю эту Bellezza (Красота), наконец, возвратилась на родину, где и по настоящее время живу и работаю.

Фёдоров Борис Фёдорович

Борис Фёдорович Фёдоров (15.08. 1922 Самара — 8.08.1984 Ленинград) в 1941 поступил и в 1951 закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР, факультет живописи по мастерской народного художника РСФСР действительного члена АХ СССР М. И. Авилова и творческую мастерскую Народного художника СССР Академика АХ СССР Б. В. Иогансона. Дипломная картина Б. Фёдорова "А.М. Горький и А.П. Чехов среди артистов МХАТа" была сразу приобретена в Музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства). С 1951 года — член Союза художников СССР. С 1951 года — постоянный участник всесоюзных, всероссийских, зональных и других выставок, проходивших в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральных выставочных залах Москвы, Ленинграда и других музеях и галереях. Произведения Б. Фёдорова находятся во многих музеях и частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Борис Фёдоров — автор жанровых и военных картин, имевших всеобщее признание и популярность в народе, среди которых знаменитая картина "Утро танкистов", 1954 г. (Харьковский художественный музей). Борис Фёдоров прошёл всю Великую Отечественную войну с 1941 по 1945 год. Награждён боевыми орденами: Отечественной войны II степени, Красной Звезды, орденом Славы III степени, медалью "За отвагу", "За оборону Ленинграда", "За взятие Берлина", "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 г." В мае 1945 года, как военный художник студии им. М. Б. Грекова, Борис Фёдоров был командирован в 79-й стрелковый корпус, дивизии которого брали рейхстаг. В политотделе корпуса были названы отличившиеся в боях при взятии Берлина и рейхстага. Так Борисом Фёдоровым в натурных портретах, этюдах и зарисовках была создана уникальная серия, запечатлевшая поверженный Берлин и многих героев — участников штурма рейхстага, от генерала до солдата (В. М. Шатилова, М. А. Егорова, М. В. Кантария, И. Топорова, К. Я. Самсонова, И. Я. Сьянова, А.Д. Плеходанова и др.). Многие портреты, вместе с фронтовыми зарисовками Берлина, имеющие высокое художественное и поистине историческое значение, были использованы Б. Фёдоровым как материал для дальнейшей работы над военно-историческими произведениями, выставлялись на разных выставках и разошлись по музеям и частным собраниям. Капитуляцию Японии и конец второй мировой войны Б. Ф. Фёдоров встретил в Китае, в сентябре 1945 года в городе Харбине, также в качестве военного художника-корреспондента Студии им. М. Б. Грекова. В 1950-х годах Борис Фёдоров занимался книжной графикой, в 1957 году состоялась творческая командировка в Чехословакию, итогом которой стала персональная выставка "Пражские этюды и зарисовки" в залах Ленинградского Союза художников. За участие в IV республиканской художественной выставке "Советская Россия" художник был награждён медалью Министерства культуры РСФСР (Москва), в 1981 году - дипломом Совета Министров РСФСР (Москва) за творческие успехи в создании произведений, экспонированных на VI республиканской художественной выставке "Советская Россия" и в 1967 году - почётной грамотой Союза художников РСФСР за участие в юбилейной художественной выставке "Ленинград" 1967 года. Работы художника продолжают экспонироваться на отечественных и международных выставках и аукционах.

Фейнберг Леонид Евгеньевич

Выдающийся русский советский художник-график, занимался монументальным искусством и книжным оформлением. В 1910-х гг. учился в студиях С. Ю. Жуковского и Ф. И. Рерберга в Москве. Участвовал в выставках «Союза русских художников» в 1923 г. Иллюстрировал «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова (1941-1945), романы Г. Уэллса, поэзию А. Навои и А. Низами. Друг Максимилиана Волошина. Автор воспоминаний о М. И. Цветаевой «Три лета в гостях у Максимилиана Волошина», книг «Лессировка и техника классической живописи», «Секреты живописи старых мастеров». Участник всесоюзных выставок. Было организовано несколько персональных выставок, в том числе в МОСХе в 1956 г. Произведения находятся в Государственном литературном Музее, музеях М. Ю. Лермонтова в Пятигорске и Тарханах

Фелициант Виктор

Музыкант, художественный руководитель и солист (скрипка) ансамбля старинной музыки Da camera e da chiesa. Ансамбль был создан в 1988 году по образцу светских и церковных ансамблей, выступавших в Европе и России с конца XVI до середины XIX века. Цель коллектива — напомнить о незаслуженно забытых и совершенно разных классиках — от композиторов эпохи барокко до романтиков. Ансамбль Виктора Фелицианта является дипломантом международных фестивалей старинной музыки в Польше, Эстонии, Франции, Финляндии, Швеции и других странах. Также он организовал фестиваль «Старинная музыка в исторических памятниках Москвы». Коллектив Виктора Фелицианта принял участие более чем в 2000 концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Киеве, Калининграде, Казани и других городах.

Фертман Елизавета Семёновна

Родилась в Москве. 1993 г. — Закончила МГХАИ им. В.И. Сурикова (отделение скульптуры). С 1996 года вступила в Московский Союз Художников. Работает в области мелкой пластики, интерьерной и парковой скульптуры. С 2008 года преподаёт скульптуру в МАХЛ РАХ, участвует в ежегодных выставках МОСХ.

Имена