Открытый Клуб - Пространство развития в Москве

Трепенок Наталья Альфонсовна

В 1978 году окончила графический факультет Всероссийской Академии художеств, где училась в творческой мастерской профессора Г.Д. Епифанова. Дипломная работа в ВАХ — оформление и иллюстрации к сказке К. Чуковского «Муха-цокотуха». Присвоена квалификация художника-графика.

Тржемецкий Борис Владимирович

Тржемецкий Борис Владимирович (29.03.1950 — 19.01.2015) — художник-график, известный иллюстратор книг для детей. Борис Владимирович Тржемецкий родился 29 марта 1950 года на Украине в городе Староконстантинове Хмельницкой области. Старинный город, несомненно, оказал благотворное влияние на дальнейшее творческое самовыражение художника. Архитектура XVI-XIX веков – крепостные стены, замковая Троицкая церковь, костёл Иоанна Крестителя – эта аура города с многовековой историей в дальнейшем определила выбор тем для творческой деятельности. Отец художника был военным, поэтому семья Тржемецких часто меняла место жительства. С 1959 по 1965 год Борис Владимирович жил и учился в Москве, затем последовал переезд в Омск. Окончив среднюю школу, в 1967 году Б. Тржемецкий поступил в Омский педагогический институт им. А.М. Горького на художественно-графический факультет и успешно закончил его в 1972 году. Его учителями были А. Н. Либеров и С. К. Белов. После окончания института до 1980 года преподавал на кафедре рисунка. Около 15 лет сотрудничал с газетами «Молодой сибиряк», «Вечерний Омск», «Омская правда», «Неделя», «Комсомольская правда», «Крокодил». Член клуба карикатуристов при журнале «Клуб и художественная самодеятельность». Участник областных, всесоюзных выставок карикатуры, III Международной выставки «Сатира в борьбе за мир» (1977). В это время Борис Владимирович совершенствует свое мастерство в жанре шаржа и карикатуры. Начав с газетной юмористической графики в конце 1970-х гг. обращается к иллюстрации. С 1981 года Борис Тржемецкий – член Союза художников России. Одна из первых книг, оформленных художником, выходит в Омском книжном издательстве в 1986 году. Это книга Мамина-Сибиряка «Сказка про храброго зайца, косые глаза, короткий хвост». В творческом багаже художника более двухсот иллюстрированных детских книг таких авторов, как С.Маршак, К.Чуковский, Э.Успенский, Н.Носов, Б.Житков, Д.Танидзаки, К.Прутков, Шарль де Костер и других.

Трифонов Александр Юрьевич

Родился в Москве. Окончил Московский полиграфический институт (сейчас - Московский государственный университет печати имени И. Фёдорова). Работал в учебном театре ГИТИС. Проходил срочную службу в Театре Российской Армии. Художник МХТ имени А.П. Чехова, член Творческого союза художников России, художник многих театральных книг и буклетов. В 2005 году в издательстве «Книжный сад» вышла книга-альбом о художнике Александре Трифонове в рубрике «Новый русский авангард». Его картины находятся в коллекциях: галереи А3, Музея современного русского искусства в Джерси-Сити (США), галереи «Макек» (Хорватия), Александра Глезера, Юрия Любимова, Евгения Рейна, Сергея Филатова, Михаила Алшибая, Аннамухамеда Зарипова. В частных коллекциях в России, США, Франции, Словакии. Персональные выставки: «Конец идеологий» в галерее «На Каширке» (февраль 1999) «Любовь к бутылке» в галерее А3, Москва (январь 2000) «Наша улица» в галерее «На Каширке» (октябрь 2001) «Ботлфлай» в галерее А3 (март 2002) «Новый век» в галерее «Кентавр» (май 2003), а также скульптор Дмитрий Тугаринов «Болеро» в галерее А3 (август 2003) «На сцене вечности» в Российской академии художеств (сентябрь 2005) «Шостакович. Болт» в галерее А3 (апрель 2006) Выставка в Театре на Таганке — юбилей Ю. Кувалдина (19 ноября 2006) «Наша улица — 100» в Литературном музее (март 2008) «Краеугольный камень» в галерее «На Солянке» (июнь-июль 2009) «ОКНО» в галерее «На Чистых прудах», Москва (январь 2012) «Окна» совместно с Милошем Прекопом в галерее Aircraft, Братислава (сентябрь 2014) Избранные коллективные выставки: «Молодая Россия» в Москве и Нью-Йорке, куратор Александр Глезер (1997) «Антисоветская выставка, посвященная 80-летию Великого Октября». Дом скульптора (ноябрь 1997) Аукцион DROUOT-RICHELIEU в Париже (Франция, 1997) «Современная Россия», куратор Александр Глезер. Джерси-Сити (США, 1998) «Ре-Цепт Триумвират Снегур-Копачев-Трифонов» галерея А3 (28 декабря 2006) Выставка, посвящённая 130-летию Казимира Малевича. Дом культуры, Немчиновка. (февраль 2008) В галерее «Макек» Загреб (Хорватия, 2010) «Оммаж» (октябрь 2010) / «Слава Труду» (май 2011) в галерее А3 «Взгляд в будущее» Братислава, Нитра (Словакия, 2010) / Порто-Сант’Эльпидио (Италия, апрель 2011) «Творческие среды» ЦДХ (2010 / 2011) PEOPLE-metr 2011 Чехия / Словакия / Венгрия / Польша (2011) / Прага, Чехия (март 2012) «Апология пространства» в галерее А3 (ноябрь 2011) White. Blue. Red в галерее Maх, синагога в Трнаве (Словакия, май 2012) Артколония на острове Раб (Хорватия, май 2012) «Элементы грядущего» (июнь 2012) / «Степень должной новизны» (ноябрь 2012) в галерее А3 «Время странствий. Восток-Запад» в ЦДХ (июль 2012) «Кладенский салон» Кладно (Чехия, сентябрь-октябрь 2012) «Белый. Синий. Красный» Дунайская Стреда (2011) / Братислава (Словакия, 2012) / Острава (Чехия, 2013) PEOPLE-metr 2013 Прага, Чехия / Трнава, Словакия/ Ченстохова, Польша / Капошвар, Венгрия «Весеннее обострение» (апрель 2013) / «История искусств. Стили» (май 2014) в галерее А3 Bijela. Plava. Crvena в галерее Milotić. Пула (Хорватия, май 2014) «Эль Греко» в Институте Сервантеса в Москве (май-июнь 2014) Выставка «20 лет спустя» в ЦДХ (июль 2014) «Иная реальность» в ЦДХ (январь 2015) «От Авангарда до Авангарда. Структурированное искусство конца ХХ – начала XXI вв.» в Мордовском музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи. Саранск (апрель 2015)

Трубин Дмитрий Александрович

Дмитрий Александрович Трубин (1961) — художник, иллюстратор. Родился в городе Котласе Архангельской области; окончил Мореходное училище, затем художественный факультет Московского полиграфического института. Проиллюстрировал более ста детских книг, среди которых «Дюймовочка», «Стойкий оловянный солдатик» Х. К. Андерсена, «Алиса в стране чудес» Л. Кэрролла, «Недопёсок», «Шамайка – королева кошек» Ю. Коваля, «Умная собачка Соня» А. Усачёва и многие другие. В 2014 году победил в номинации «Лучшие иллюстрации к произведениям для детей и подростков» всероссийского конкурса «Образ книги — 2014» за цикл иллюстраций к книге Юрия Коваля «Шамайка — королева кошек», вышедшей в издательстве «Малыш», с которым художник сотрудничает уже более 25 лет. Живет и работает в Архангельске.

Тышлер Александр Григорьевич

Александр Тышлер родился в Мелитополе (ныне — Запорожская область Украины) в семье потомственного еврейского ремесленника (Тышлер на идише значит «столяр»). В 1912—1917 годах учился в Киевском художественном училище, в 1917—1918 годах — в студии Александры Экстер[1]. В 1919 году Тышлер добровольцем вступил в РККА; служа при управлении Южного фронта, делал плакаты для окон РОСТА, иллюстрировал первые буквари на калмыцком, мордовском, татарском языках, а также на идиш. В 1921 году, после демобилизации из армии, поступил во ВХУТЕМАС, учился в мастерской Владимира Фаворского[1]. До 1924 г. увлекался беспредметной живописью; в 1925 г. вступил в Общество станковистов. В 1927 году Александр Тышлер дебютировал как театральный художник, оформив ряд спектаклей в Белорусском еврейском театре в Минске. В 1930-х годах работал в Москве, сотрудничал со многими столичными и ленинградскими театрами; с 1935 года оформлял спектакли Московского еврейского театра[2]. В «Лирическом цикле» 1928 г. и других полотнах того времени создавал, по словам Эфроса, непроницаемые для рационального истолкования «композиции из плетёных корзин, женских тел и звериных голов». В первые годы театральным работам Тышлера были присущи черты экспрессионизма, вообще характерные для его творчества этого периода: подчёркнутая причудливость, нередко произвольность сценических образов, — в дальнейшем стиль художника менялся. С середины 30-х годов, начиная с «Короля Лира» в ГОСЕТе и «Ричарда III» в Ленинградском БДТ (оба — 1935 год), центральное место в театральном творчестве Тышлера занял Шекспир. Многие его работы внесли вклад в мировую «шекспириану»; Тышлер создавал сценические образы, пронизанные экспрессией и напряжённой эмоциональностью, легко трансформирующиеся конструкции, основанные на принципе устройства народного площадного театра[2]. В 1940 году осуществил постановку оперы «Семён Котко» С. С. Прокофьева. В послевоенные годы эти черты зрелого Тышлера по разному трансформировались в постановках советской и современной зарубежной драматургии, в том числе в спектаклях «Мистерия-Буфф» В. В. Маяковского в «Театре сатиры» (1957), «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского в Московском театре драмы и комедии (1956), «Святая Жанна» Б. Шоу в «Ленкоме» (1958), оперы «Не только любовь» Р. К. Щедрина в ГАБТ (1962). Как художник так и не примкнул к господствующему направлению социалистического реализма, по этой причине до 1960-х гг. его живописные работы практически не экспонировались[3]. В военные годы эвакуировался с театром в Ташкент, где ему не раз позировала Анна Ахматова. По возвращении в Москву жил с супругой Анастасией Степановной (урожд. Гроздова) в квартире на Мясницкой, а с 1950-х — на Верхней Масловке. Вторая жена — искусствовед Флора Яковлевна Сыркина (04.08.1920 — 19.08.2000), дочь академика Я. К. Сыркина. В 1950-е гг. увлёкся созданием сказочных скульптурных образов из веток, найденных в лесу[3]. В последние годы жизни создавал повторения своих ранних абстрактных работ. Умер в 81 год и был похоронен на Кунцевском кладбище.

Узбяков Юрий Николаевич

Советский график, карикатурист, художник открыток. Первая карикатура была напечатана в мартовском номере журнала «Крокодил» в 1932 году. Окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова. Рисовал карикатуры для журналов «Лапоть», «Физкультура и спорт», «Безбожник», «Огонёк», «Крокодил». В годы Великой Отечественной войны он служил художником фронтовой газеты, продолжая печататься в журналах. Долго сотрудничал с детским юмористическим журналом «Весёлые картинки». Иллюстрировал книги Б. В. Заходера, К. И. Чуковского, А. Л. Барто, С. В. Михалкова, С. Я. Маршака, Н. Н. Носова, Ю. Я. Яковлева. Участвовал в выставках карикатур. Умер в 1982 году.

Урвачев Александр Дмитриевич

Родился в Калининграде, с детства путешествовал по Европе, что во многом заложило основу мировоззрения. После окончания школы переехал в Москву, окончил подфак МГАХИ имени В.И.Сурикова, после чего принял решение перевестись на отделение «Искусство графики» МГХПА имени С.Г.Строганова, чем в итоге оказался полностью доволен. Считаю, что именно в графике я могу достаточно полно и глубоко отразить то, о чем мне хочется рассказать.

Устинов Николай Александрович

Николай Александрович Устинов — русский художник-график, иллюстратор детских книг. Народный художник России. Член жюри национальной премии «Заветная мечта». Родился в Рязани. «Отец — архитектор, мать — химик. Мои родители были московские студенты, потом аспиранты. Своего угла у них не было, поэтому мама уехала рожать меня в Рязань, где учительствовали её родители. Около года мама пробыла со мной, потом уехала доучиваться в Москву, а я провёл с дедушкой и бабушкой предвоенные годы в Рязани и военные — в Рязанской области. В 1946 году, когда, отвоевав с Германией и ещё с Японией, демобилизовался отец, меня перевезли в Москву. Первые, самые яркие впечатления у меня — деревенские», — так вспоминает начало своей жизни народный художник России Николай Устинов. Он учился в Московской средней художественной школе. Затем — с 1955-го по 1961-й год — в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Его педагогами были известные мастера — Б. А. Дехтерёв, Ю. П. Рейнер, М. М. Черемных; гравюрой будущий художник занимался под руководством М. В. Маторина. О студенческих годах Николай Александрович вспоминает так: «Я всё карикатуры тогда рисовал; М. М. Черемных поощрял меня и даже помог напечататься в «Крокодиле» несколько раз. Первые мои книжки, которые я рисовал, тяготели к юмору, вернее, пытались тяготеть. Потом жизнь показала, что юмор не моё дело, и мой иллюстраторский интерес начал смещаться в сторону животных, природы, путешествий, деревни — лирики, что ли. Круг авторов, соответственно, изменился — Пришвин, Снегирёв, Сахарнов, Коржиков, Коваль; из русской классики — Л. Толстой, Тургенев, Тютчев, Майков, Блок, Гаршин…». Трудно подсчитать, сколько книг проиллюстрировал Устинов для «Детской литературы», «Малыша», «Художника РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга. Он сотрудничал с издательствами Германии, Японии, Кореи. Участвовал в оформлении энциклопедии «Что такое. Кто такой» и энциклопедий «Дорлинг киндерсли». Работал в периодике — журнале «Мурзилка» (с 1963 года), газете «Жили-были», «Роман-газете» и т.д. В разные годы Николай Устинов был награждён дипломами I и II степени Всесоюзных и республиканских конкурсов книги. Принимал участие во всех без исключения московских, республиканских и всесоюзных выставках художников-графиков. Удостоен Золотой медали Российской Академии художеств за многолетнюю работу в детской книге.

Утенкова-Тихонова Елена Евгеньевна

ЕЛЕНА УТЕНКОВА-ТИХОНОВА Родилась в Москве. Окончила Московскую среднюю художественную Школу и Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (в 1990г). Член Московского Союза Художников с 1991 года. Как живописец и график, Елена Утенкова-Тихонова активно выставляется в России и за рубежом. С 2005 года работает также в жанре «малой» прозы. Автор книг и публикаций. В 2019 году состоялась премьера спектакля «Ёлка в комнате» по книге Елены Утенковой-Тихоновой (Новое пространство Театра Наций, проект Взаимодействие). Живёт и работает в Москве и Тарусе.

Уткина Марина Алексеевна

1997 г. – окончила ДХШ на базе ДШИ г. Королёв 2003 г. – окончила АХПК им В. М. Васнецова отделение художественной обработки дерева. 2010 г. – окончила МГАХИ им В. И. Сурикова факультет скульптуры (диплом с отличием). Награждена золотой медалью за успехи в учебе 21.07.2009г. решением президиума Российской Академии художеств. В 2010 году становится стипендиатом Министерства Культуры РФ. Живет и работает в г. Королеве в собственной мастерской.

Фаворский Владимир Андреевич

Владимир Андреевич Фаворский (2 (14) марта 1886, Москва, Российская империя — 29 декабря 1964, Москва, СССР) — российский, советский график, иллюстратор, ксилограф, искусствовед, сценограф, педагог. Академик АХ СССР (1962; член-корреспондент 1957). Народный художник СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1962). Крупнейший мастер русской гравюры и искусства книги. Блестящий книжный иллюстратор Фаворский видел книгу как единое целое: форзац, обложка, шрифт – все учитывалось при иллюстрировании, позволяло «раскрыть средствами изобразительного искусства мир, созданный писателем». Первые образцы книжной графики В.А. Фаворского, созданные в 1907 г., были выполнены в технике ксилографии. На протяжении всей своей жизни художник предпочитал именно эту технику, открывая в ней все новые и новые выразительные возможности.

Файдыш Татьяна Андреевна

Живописец. Родилась 21.01.1955 г. в Москве. Член-корреспондент РАХ (Отделение живописи, 2007), член Союза художников России (1983) Окончила МСХШ (1973). Окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1973-1980) - мастерская станковой живописи профессора Т.Т. Салахова. Основные работы находятся в государственных музеях России и за рубежом: в музеях Саратова, Кемерово, Москвы (ГТГ, ММСИ), в музее Zimmerli (Нью-Джерси, США). Некоторые работы приобретены министерством культуры, а также частными коллекционерами: России, США, Италии, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Германии, Индии, Франции. Основные персональные выставки: выставка в галерее «Bindblom» Хельсинки, Финляндия (1989). Выставка в Телецентре (Москва, 1995). Персональная выставка в галерее «Манеж» (Москва). Участник многочисленных выставок в России и за рубежом: 1Х- ХШ выставки молодых художников. (Москва, 1976-1987). Выставка Российского Фонда культуры (Москва, 1987). Выставка в Турку (Финляндия), выставка в галерее «Bodenschaiz» фонда Вазарелли (Швейцария, 1988). Выставка во Дворце молодёжи (Москва), выставка в галерее «EDIOS» , Германия, аукцион современного искусства « Labjrinth» Гамбург, Германия, Международная художественная ярмарка «Inter Art international Art Fair Базель, Швейцария (все 1989). Выставка в галерее «Kornhaus Rorschach», Германия), выставка «Arte Russa Sardegna», Италия, выставка «Париж – С. Петербург – Москва» (Москва, все 1990). Выставка «Figuration Krifik в галерее «Grand Pale» Париж, Франция и выставка шести художников в Москве. Красный вал (обе 1991). Выставка «Westartas» (Осло, Норвегия 1992), Осенняя выставка (Москва, 1993). Выставка в галерее «Gregori” (Вашингтон, США, 1994). Выставка коллекции «Ekkehard Streletzki (Берлин, 1997). Выставка «Арт – Манеж» (Москва, 1998). Выставка «Мир живописи» (Москва, Крымский вал, 2001), Выставка « 70 лет МОСХ» (Манеж, Москва, 2002. Выставка «Искусство Женского рода» (ГТГ, Москва, 2003). «Абстракция в России ХХ века» (Русский музей, С. Петербург, 2003). Групповая выставка в галерее Зураба Церетели (Москва, 2004). Выставка «50+50» (ГТГ, Москва, 2006). Выставка «Обитаемые острова» (ГТГ, Москва, 2006). Групповая выставка «5 в одном» ( ММСИ, Москва, 2007), выставка ЭКЗ АРТ ( Новый Манеж, Москва, 2007) С 2004 - 2006 годы преподавала в Институте дизайна и Новых технологий. Преподаватель живописи и рисунка. Работы находятся в российских и зарубежных музеях.

Имена