Имена

Любовь - Портрет

Агафонова Любовь

Профессиональный искусствовед и арт-директор московской галереи «Веллум». С 2001 года подготовила и осуществила целый ряд интересных и важных в научно-исследовательском отношении выставочных проектов, реализованных совместно с центральными и областными музеями России и посвящённых творчеству Уфимцева, Каплана, Ермиловой-Платовой, Аксельрода, Петровичева, Бубнова и других выдающихся, но порой несправедливо забытых художников ХХ века. Наряду с этим Л.Л. Агафонова является опытным преподавателем истории мировой художественной культуры, имеющим методические разработки на эту тему, а также автором многочисленных статей по вопросам искусства, публиковавшихся в журналах «Искусство», «Русское искусство», «Диалог искусств», «Антикварное обозрение», «Антикварный мир» и др. Благодаря исследовательской и кураторской энергии Любови Агафоновой удалось во многом реанимировать в актуальном художественном пространстве творчество Ильи Табенкина, Александры Коноваловой, Абрама Моносзона, Арона Люмкиса, Бориса Смирнова-Русецкого и др.

Александр - Портрет

Аземша Александр Николаевич

Александр Николаевич Аземша (1950-2014) — известный российский художник и иллюстратор. В 1975 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. С 1978 по 1988 год был главным художником в юношеском журнале «Костер». Аземша оформил и проиллюстрировал более 100 книг, многие из них получили дипломы на конкурсах искусства книги, в том числе Диплом Всемирной выставки «ЭКСПО-1967» в Монреале. С 1967 года постоянно участвовал во всесоюзных, российских и международных выставках, в том числе в Германии, Канаде, Эстонии. Занимался станковой и книжной графикой, росписью по дереву и по метлахской плитке. Работы художника хранятся в Российской национальной библиотеке, Мемориальном музее-усадьбе И. С. Тургенева в Спасском-Лутовинове, в музеях и частных коллекциях России, Австралии, Великобритании, США, Франции и других стран.

Меер - Портрет

Аксельрод Меер Моисеевич

Творчество художника Меира Аксельрода (1902–1970) с уникальной полнотой и выразительностью запечатлело судьбу российского еврейства с 20-х до 60-х годов ХХ века. Меир Аксельрод родился 18 июля 1902 года в местечке Молодечно (Белоруссия). Во время Первой мировой войны евреев выселяют из прифронтовой полосы — семья художника находит прибежище в Тамбове. 1916 г. — Будущий художник берёт первые уроки рисования у В. Н. Перельмана. Воспоминания об этом времени легли в основу цикла «Война. Беженцы», созданного Аксельродом в 1920-е годы. 1918–1919 гг. — Аксельрод живёт в Минске, зарабатывает на жизнь рекламными плакатами. 1919–1920 гг. — Служит чертёжником Управления связи Красной Армии Западного фронта. 1921 г. — Дебют художника: на выставке белорусских художников в Минске представлены 36 работ Меира Аксельрода. Вскоре он получает от Давида Штеренберга направление в московский ВХУТЕМАС. 1921–1928 гг. — Учится на графическом факультете ВХУТЕМАСа у В. Фаворского, К. Истомина, С. Герасимова, А. Родченко. Вступает в общество «4 искусства», его работы выставляются на трёх выставках этого общества в Москве и в Ленинграде вместе с картинами целой плеяды блестящих мастеров — Эль Лисицким, П. Кузнецовым, М. Сарьяном, К. Петровым-Водкиным, К. Истоминым... Аксельрод представляет работы из серии «Местечко», выполненные во время ежегодных поездок в Белоруссию. Дарование молодого художника в этот период было высоко оценено ведущими художественными критиками — А. Эфросом, А. Сидоровым, А. Фёдоровым-Давыдовым. 1928–1932 гг. — Аксельрод преподаёт рисунок во ВХУТЕИНе и в Текстильном Институте, много занимается книжной графикой. Его работы экспонируются на крупных международных выставках в Швейцарии, Голландии, Франции, США. 1929 г. — Художник женится на Ривке Рубиной, впоследствии известной еврейской писательнице. 1930–1931 гг. — Периодически посещает еврейскую сельскохозяйственную коммуну «Войо Ново» в Крыму, создаёт серию рисунков, акварелей, гуашей «В степи». Середина 1930-х годов — Объявленный «формалистом» и отстранённый от участия в выставках, Аксельрод начинает оформлять спектакли в Еврейских театрах (Госетах) Москвы, Киева, Минска. 1941 г. — Художника, эвакуированного в Алма-Ату, приглашают в съёмочную группу фильма «Иван Грозный» С. Эйзенштейна (эскизы и исполнение фресок). В годы войны Аксельрод работает над акварелями и гуашами на тему «Катастрофы». До конца 40-х годов, вплоть до закрытия издательства «Дер Эмес», иллюстрирует книги еврейских писателей Шолом-Алейхема, И. Переца, Д. Бергельсона. 1966 г. — Впервые после долгого перерыва представляет множество своих работ на ретроспективной групповой выставке в Москве (М. Аксельрод, М. Горшман, А. Лабас, А. Тенета, Г. Шульц). До последнего дня своей жизни художник много и плодотворно работает. В 1950–1960 гг. создаёт серии «Воспоминания о старом Минске», «Гетто», портреты писателей, художников, актеров, пейзажи Крыма, Кавказа, Подмосковья, Прибалтики. Ни одной персональной выставки в Москве Меир Аксельрод так и не дождался. 10 января 1970 года он умирает от инфаркта в московской больнице. С 1972 года произведения Аксельрода экспонируются по всему миру. Персональные выставки 1944 г. — Алма-Ата (СССР). 1968 г. — Ростовский областной музей изобразительных искусств (каталог, Ростов-на- Дону). 1972 г. — Выставочные залы МОСХа на Беговой улице (каталог, Москва). 1973 г. — Смоленский областной музей изобразительных и прикладных искусств имени С. Т. Коненкова (каталог, Смоленск); выставочные залы ЛОСХа (Ленинград). 1982 г. — Выставочные залы МОСХа на улице Вавилова (каталог, Москва). 1983 г. — Грузинский музей искусств (каталог, Тбилиси). 1995 г. — «Светотени истории» (совместно с С. Шор), музей «Яд ва Шем» (каталог, Иерусалим, Израиль). 1996 г. — Музей «Ешива Университи» (Нью-Йорк, США). 1997 г. — Галерея «Майянот» (каталог, Иерусалим), Еврейский музей земли Северный Рейн-Вестфалия (каталог, Дорстен, Германия). 1998 г. — «Потерянный рай», Музей русского искусства (каталог, Рамат Ган, Израиль). 1999 г. — «Еврейские коммуны в Крыму», музей «Эйн Харод» (Израиль). 2001 г. — «Из местечка — в город» в галерее «Бен Ури» (Лондон, Великобритания). 2002 г. — Галерея «На Солянке» (каталог, Москва). 2004 г. — «Агроджойнт» в Московском доме фотографии (Москва). 2005 г. — «На берегу Чёрного моря» в Музее диаспоры (Тель-Авив, Израиль). 2006 г. — «Общая тетрадь» (совместно с М. Яхилевичем) в ГМИИ имении А. С. Пушкина (Отдел личных коллекций, каталог, Москва, Россия); «Приглашение в местечко» в Театральном архиве Музея имени И. Гура (каталог, Иерусалим); в галерее «Ковчег» (Москва). 2010 г. — «Чужие» в галерее «Проун» (каталог, Москва).

Семён - Портрет

Аладжалов Семён Иванович

(1902-1987) Армянский советский театральный художник, график и плакатист. Заслуженный деятель искусств АрмССР (1962). Родился в Баку в 1902 году. С семи лет жил в Ростове-на-Дону, учился в Ростовской художественной школе. Учился во Вхутеине в Моске (1927—1931) у Г.В. Фёдорова и Н.А. Шифрина. Участник выставок с 1926 г. Работу в театре начал в 1924 г. в 1-м Государственном театре в Ереване (ныне Театр Сундукяна). Оформил спектакли: «Тартюф» (1924), «Отелло» (1926), «Доходное место» (1929), «Егор Булычев и другие» (1933 и 1952). В Театре оперы и балета им. Спендиарова (Ереван) оформил балет «Счастье» А. Хачатуряна (1939). С 1927 работал в театрах Москвы и других городов. Спектакли: «Винтовка 492 11 б» (Госцентюз, 1928), «Восстание Восэ» (Театр им. Лахути, Сталинабад, 1934) и др. Автор ряда проектов оформления интерьеров общественных зданий. Работы экспонировались ев Всемирной парижской выставке (1937). Персональная выставка проходила а Ереване в 1962 году. Работы художника хранятся в коллекциях ГЦТМ, Театрального музея (Ереван), Картинной галереи Армении, а также в частных коллекциях.

Александр - Портрет

Алексеев Александр Александрович

Родился в Казани 5 августа 1901 года. Детство провел в Константинополе, где служил военным атташе его отец (он исчез при невыясненных обстоятельствах во время служебной командировки в Берлин в 1905 году). В 1905 г. семья вернулась в Россию. В 1912-1917 гг. учился в Первом кадетском морском корпусе в Петербурге. Предположительно, учился в гимназии при Лазаревском институте восточных языков. Когда началась Октябрьская революция, он уехал к родственникам в Уфу, там некоторое время занимался в Школе искусств, организованной Д.Бурлюком. В 1919 году бежал из Уфы, добрался до Владивостока, где во время Гражданской войны служил моряком. В январе 1920 г. принял решение покинуть Россию: через Японию, Китай, Индию и Египет перебрался в Англию. В 1921 г. обосновался в Париже, став учеником и помощником С.Судейкина. В 1922-1925 гг. работал декоратором-исполнителем во многих парижских театральных труппах: у Н.Ф.Балиева в «Летучей мыши», в театре «Knock» Ж.Ромэна, выполнял заказы для театральных постановок Ж.Питоева, Ф.Ф.Комиссаржевского, Г.Бати, «Русского балета» С.П.Дягилева. Посещал занятия в Академии Гранд Шомьер. В 1923 г. женился на актрисе труппы Ж.Питоева Александре Гриневской. С 1925 г. при поддержке писателя Ф.Супо и издателя Ж.Шифрина стал получать заказы на иллюстрирование книг. Первые его опыты были связаны с трудоемкой техникой торцовой гравюры — «Нос» («Le Nez») Н.В. Гоголя (1925-1926), «Аптекарша» («La pharmacienne») Ж.Жироду (1926) и «Настоятель монастыря» («L'abbe de l'abbaye») Ж.Женбаха (1927); затем последовали работы в технике литографии, акватинты, офорта. В конце 1920-х годов с иллюстрациями Алексеева вышли малотиражные издания французских переводов: гоголевских «Записок сумасшедшего» («Journal d'un fou, 1927»), пушкинских «Пиковой дамы» («La Dame de pique», 1928) и «Повестей Белкина» («Les récits d’Ivan Pétrovitch Bielkine», 1930), а также другие книги. В 1929 г. в Париже тиражом 100 экземпляров была издана одна из наиболее значительных графических работ Алексеева – цикл из ста иллюстраций к «Братьям Карамазовым» («Les frères Karamazov») Достоевского. Ещё один монументальный графический цикл – гравюры к «Дон Кихоту» Сервантеса (1936) – до сих пор остается неизданным. В начале 1930-х гг. Алексеев под впечатлением от экспериментальных фильмов «Механический балет» Ф.Леже и «Идея» Б.Бартоша обратился к кинематографу. Он изобрел новый способ съемки анимационных фильмов — с помощью игольчатого экрана, а 1933 г. вместе со своей ученицей и будущей женой Клер Паркер (1906-1981) реализовал это изобретение в восьмиминутном анимационном фильме «Ночь на Лысой горе» на музыку М.П.Мусоргского. В 1940 г. переехал в США, однако после войны вернулся в Париж, где продолжил работать над анимационными фильмами: это были «Нос» (по повести Гоголя, 1963), пролог и эпилог к фильму «Процесс» по роману Ф. Кафки (режиссёр О. Уэллс, 1962), «Картинки с выставки» и «Три темы» (1972 и 1980; оба – по музыкальным темам Мусоргского). Неслучайно уже после того, как на игольчатом экране были созданы первые фильмы, Алексеев с его помощью выполнил огромные графические циклы – иллюстрации к «Доктору Живаго» («Le docteur Jivago») Пастернака (1959), «Игроку» («Le joueur») Достоевского (1967), представляющие собой своеобразные раскадровки сюжетов произведений. В частности, к роману «Доктор Живаго» на игольчатом экране были выполнены 202 иллюстрации. Среди значительных графических работ Алексеева послевоенного времени – иллюстрации к «Слову о полку Игореве» («Chant du prince Igor», 1950), «Сказкам» («Contes») Э. Т. А. Гофмана (1960), «Искушению Запада» («La tentation de l’Occident») А. Мальро (1979). В общей сложности с иллюстрациями Алексеева вышло около пятидесяти книг. Особое место в его творческом наследии занимает цикл иллюстраций (120 акватинт) к «Анне Карениной» («Anna Karénine») Л.Н. Толстого, выполненный в 1951–1957 гг. Это издание было выпущено в Париже в 1997 г. тиражом 20 экземпляров в виде папки эстампов. Умер художник 9 августа 1982 года в Париже.