Открытый Клуб - Пространство развития в Москве

Титов Дмитрий Константинович

Титов Дмитрий Константинович — художник-график. В 1968 году — поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Занимался под руководством Г.Д. Епифанова. В 1974 году окончил Институт. Дипломная работа — оформление и иллюстрации к трагедии А.С. Пушкина «Каменный гость», была удостоена оценки «отлично»

Тихонов Евгений Вячеславович

Закончил Московское Академическое Художественное Училище памяти 1905 года, мастерская В. И. Пастухова и С. Г. Стручкова. Живописец, график, графический дизайнер. Автор оформления серии книжных изданий. Автор искусствоведческого проекта — Студия Искусств «Классики» в Музее Москвы, программы развития пространственного мышления и конструктивной деятельности детей. Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом. Участник ряда коллективных и персональных художественных выставок.

Тихонов Михаил

Родился в Москве. В 1984 закончил МХУ памяти 1905г, в 1990 закончил МГХИ им.Сурикова и с 1992 член МСХ, с 1992 по 1995 стипендиат Российской Академии Художеств. В 1993-м году получил диплом Российской Академии Художеств за серию графических работ по произведениям А. Платонова. Работы художника представлены в музейных собраниях: Государственного Русского музея; Музея искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков; Калужского музея изобразительных искусств; Саратовского государственного художественного музея; Картинной галереи г. Витербо, Италия; и других российских и зарубежных музеев, а так же в частных собраниях России, Европы, США, Японии.

Толстая Наталья Олеговна

Родилась в 1954 году в Москве. В 1966-1972 гг. — учеба в МСХШ. 1979 — Окончила Московский госуд. худож. — промышленный университет им. С. Г. Строганова, факультет монументально-декоративной живописи, мастерская Коржева Г. М. Член союза художников СССР (секция живописи) с 1983 г. Состоит в Международном художественном фонде с 1993. С 1981 г. постоянный участник московских, молодежных, персональных, зарубежных (Финляндия, Италия, Германия, Норвегия, Швейцария, США, Сингапур) выставок. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Ярославском, Кемеровском художественном музее, частных коллекциях России, Италии, Финляндии, Норвегии, США, Германии, Швейцарии.

Топков Валерий Александрович

Петербургский художник, график, иллюстратор. Член Союза Художников СССР. Широкую известность получил как книжный график, иллюстратор детских литературных произведений. С 1960 г. по 1966 г. учился в Средней Художественной школе при Академии Художеств в Ленинграде. В 1972 г. окончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина. Член Союза Художников СССР. Широкую известность получил как книжный график, иллюстратор детских литературных произведений. Персональные выставки художника проходили в 1988 и 2001 гг. в Санкт-Петербурге. Работы Валерия Топкова хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Торхова Полина Алексеевна

2013 г. – закончила МГАХИ им. Сурикова (мастерская Максимова Е. Н.). Участвовала в различных выставках.

Траугот Георгий Николаевич

Советский российский живописец, график, член Ленинградского Областного Союза советских художников, представитель ленинградской школы живописи. Георгий Траугот родился 16 февраля 1903 года в Санкт-Петербурге. Детство и юность провёл в Сызрани. В 1921 году поступил в ленинградский ВХУТЕМАС, занимался у К. П. Петрова-Водкина, А. И. Савинова, А. Е. Карёва. В 1926 году окончил ВХУТЕИН (так после очередной реорганизации с 1925 по 1930 год назывался институт). Траугот Г. Зарево. 1942. ГРМ После окончания института Г. Траугот с 1929 по 1935 год преподавал в Ленинградском художественно-промышленном техникуме. С 1927 года член и экспонент молодёжного ленинградского объединения «Круг художников». С 1932 года член Ленинградского Областного Союза советских художников, в 1945-1948 годах избирался в состав правления Ленинградского Союза советских художников. Писал преимущественно пейзажи, в том числе городские. После начала Великой Отечественной войны Г. Траугот был командирован отвечать за светомаскировку на пригородных аэродромах, потом назначен главным художником Военно медицинского музея, а ближе к концу войны был призван в действующую армию. Жена и старший сын Александр оставались в блокадном Ленинграде, младший сын Валерий был отправлен в эвакуацию, сначала в Ярославскую, затем в Тюменскую область. После войны сыновья Александр и Валерий окончили ленинградскую Среднюю художественную школу и с конца 1950-х вместе с отцом начали работать в области книжной иллюстрации, образовав известный творческий союз. Персональная выставка произведений Г. Траугота состоялась в 1958 году в ленинградском Доме писателей имени В. В. Маяковского. Георгий Николаевич Траугот скончался 28 сентября 1961 года в Ленинграде на пятьдесят девятом году жизни от травм, полученных при столкновении с машиной во время велосипедной прогулки. Его произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, других музеев и частных собраний в России и за рубежом.

Изображение автора отсутствует

Трепенок Наталья Альфонсовна

В 1978 году окончила графический факультет Всероссийской Академии художеств, где училась в творческой мастерской профессора Г.Д. Епифанова. Дипломная работа в ВАХ — оформление и иллюстрации к сказке К. Чуковского «Муха-цокотуха». Присвоена квалификация художника-графика.

Тржемецкий Борис Владимирович

Тржемецкий Борис Владимирович (29.03.1950 — 19.01.2015) — художник-график, известный иллюстратор книг для детей. Борис Владимирович Тржемецкий родился 29 марта 1950 года на Украине в городе Староконстантинове Хмельницкой области. Старинный город, несомненно, оказал благотворное влияние на дальнейшее творческое самовыражение художника. Архитектура XVI-XIX веков – крепостные стены, замковая Троицкая церковь, костёл Иоанна Крестителя – эта аура города с многовековой историей в дальнейшем определила выбор тем для творческой деятельности. Отец художника был военным, поэтому семья Тржемецких часто меняла место жительства. С 1959 по 1965 год Борис Владимирович жил и учился в Москве, затем последовал переезд в Омск. Окончив среднюю школу, в 1967 году Б. Тржемецкий поступил в Омский педагогический институт им. А.М. Горького на художественно-графический факультет и успешно закончил его в 1972 году. Его учителями были А. Н. Либеров и С. К. Белов. После окончания института до 1980 года преподавал на кафедре рисунка. Около 15 лет сотрудничал с газетами «Молодой сибиряк», «Вечерний Омск», «Омская правда», «Неделя», «Комсомольская правда», «Крокодил». Член клуба карикатуристов при журнале «Клуб и художественная самодеятельность». Участник областных, всесоюзных выставок карикатуры, III Международной выставки «Сатира в борьбе за мир» (1977). В это время Борис Владимирович совершенствует свое мастерство в жанре шаржа и карикатуры. Начав с газетной юмористической графики в конце 1970-х гг. обращается к иллюстрации. С 1981 года Борис Тржемецкий – член Союза художников России. Одна из первых книг, оформленных художником, выходит в Омском книжном издательстве в 1986 году. Это книга Мамина-Сибиряка «Сказка про храброго зайца, косые глаза, короткий хвост». В творческом багаже художника более двухсот иллюстрированных детских книг таких авторов, как С.Маршак, К.Чуковский, Э.Успенский, Н.Носов, Б.Житков, Д.Танидзаки, К.Прутков, Шарль де Костер и других.

Трифонов Александр Юрьевич

Родился в Москве. Окончил Московский полиграфический институт (сейчас - Московский государственный университет печати имени И. Фёдорова). Работал в учебном театре ГИТИС. Проходил срочную службу в Театре Российской Армии. Художник МХТ имени А.П. Чехова, член Творческого союза художников России, художник многих театральных книг и буклетов. В 2005 году в издательстве «Книжный сад» вышла книга-альбом о художнике Александре Трифонове в рубрике «Новый русский авангард». Его картины находятся в коллекциях: галереи А3, Музея современного русского искусства в Джерси-Сити (США), галереи «Макек» (Хорватия), Александра Глезера, Юрия Любимова, Евгения Рейна, Сергея Филатова, Михаила Алшибая, Аннамухамеда Зарипова. В частных коллекциях в России, США, Франции, Словакии. Персональные выставки: «Конец идеологий» в галерее «На Каширке» (февраль 1999) «Любовь к бутылке» в галерее А3, Москва (январь 2000) «Наша улица» в галерее «На Каширке» (октябрь 2001) «Ботлфлай» в галерее А3 (март 2002) «Новый век» в галерее «Кентавр» (май 2003), а также скульптор Дмитрий Тугаринов «Болеро» в галерее А3 (август 2003) «На сцене вечности» в Российской академии художеств (сентябрь 2005) «Шостакович. Болт» в галерее А3 (апрель 2006) Выставка в Театре на Таганке — юбилей Ю. Кувалдина (19 ноября 2006) «Наша улица — 100» в Литературном музее (март 2008) «Краеугольный камень» в галерее «На Солянке» (июнь-июль 2009) «ОКНО» в галерее «На Чистых прудах», Москва (январь 2012) «Окна» совместно с Милошем Прекопом в галерее Aircraft, Братислава (сентябрь 2014) Избранные коллективные выставки: «Молодая Россия» в Москве и Нью-Йорке, куратор Александр Глезер (1997) «Антисоветская выставка, посвященная 80-летию Великого Октября». Дом скульптора (ноябрь 1997) Аукцион DROUOT-RICHELIEU в Париже (Франция, 1997) «Современная Россия», куратор Александр Глезер. Джерси-Сити (США, 1998) «Ре-Цепт Триумвират Снегур-Копачев-Трифонов» галерея А3 (28 декабря 2006) Выставка, посвящённая 130-летию Казимира Малевича. Дом культуры, Немчиновка. (февраль 2008) В галерее «Макек» Загреб (Хорватия, 2010) «Оммаж» (октябрь 2010) / «Слава Труду» (май 2011) в галерее А3 «Взгляд в будущее» Братислава, Нитра (Словакия, 2010) / Порто-Сант’Эльпидио (Италия, апрель 2011) «Творческие среды» ЦДХ (2010 / 2011) PEOPLE-metr 2011 Чехия / Словакия / Венгрия / Польша (2011) / Прага, Чехия (март 2012) «Апология пространства» в галерее А3 (ноябрь 2011) White. Blue. Red в галерее Maх, синагога в Трнаве (Словакия, май 2012) Артколония на острове Раб (Хорватия, май 2012) «Элементы грядущего» (июнь 2012) / «Степень должной новизны» (ноябрь 2012) в галерее А3 «Время странствий. Восток-Запад» в ЦДХ (июль 2012) «Кладенский салон» Кладно (Чехия, сентябрь-октябрь 2012) «Белый. Синий. Красный» Дунайская Стреда (2011) / Братислава (Словакия, 2012) / Острава (Чехия, 2013) PEOPLE-metr 2013 Прага, Чехия / Трнава, Словакия/ Ченстохова, Польша / Капошвар, Венгрия «Весеннее обострение» (апрель 2013) / «История искусств. Стили» (май 2014) в галерее А3 Bijela. Plava. Crvena в галерее Milotić. Пула (Хорватия, май 2014) «Эль Греко» в Институте Сервантеса в Москве (май-июнь 2014) Выставка «20 лет спустя» в ЦДХ (июль 2014) «Иная реальность» в ЦДХ (январь 2015) «От Авангарда до Авангарда. Структурированное искусство конца ХХ – начала XXI вв.» в Мордовском музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи. Саранск (апрель 2015)

Трубин Дмитрий Александрович

Дмитрий Александрович Трубин (1961) — художник, иллюстратор. Родился в городе Котласе Архангельской области; окончил Мореходное училище, затем художественный факультет Московского полиграфического института. Проиллюстрировал более ста детских книг, среди которых «Дюймовочка», «Стойкий оловянный солдатик» Х. К. Андерсена, «Алиса в стране чудес» Л. Кэрролла, «Недопёсок», «Шамайка – королева кошек» Ю. Коваля, «Умная собачка Соня» А. Усачёва и многие другие. В 2014 году победил в номинации «Лучшие иллюстрации к произведениям для детей и подростков» всероссийского конкурса «Образ книги — 2014» за цикл иллюстраций к книге Юрия Коваля «Шамайка — королева кошек», вышедшей в издательстве «Малыш», с которым художник сотрудничает уже более 25 лет. Живет и работает в Архангельске.

Тышлер Александр Григорьевич

Александр Тышлер родился в Мелитополе (ныне — Запорожская область Украины) в семье потомственного еврейского ремесленника (Тышлер на идише значит «столяр»). В 1912—1917 годах учился в Киевском художественном училище, в 1917—1918 годах — в студии Александры Экстер[1]. В 1919 году Тышлер добровольцем вступил в РККА; служа при управлении Южного фронта, делал плакаты для окон РОСТА, иллюстрировал первые буквари на калмыцком, мордовском, татарском языках, а также на идиш. В 1921 году, после демобилизации из армии, поступил во ВХУТЕМАС, учился в мастерской Владимира Фаворского[1]. До 1924 г. увлекался беспредметной живописью; в 1925 г. вступил в Общество станковистов. В 1927 году Александр Тышлер дебютировал как театральный художник, оформив ряд спектаклей в Белорусском еврейском театре в Минске. В 1930-х годах работал в Москве, сотрудничал со многими столичными и ленинградскими театрами; с 1935 года оформлял спектакли Московского еврейского театра[2]. В «Лирическом цикле» 1928 г. и других полотнах того времени создавал, по словам Эфроса, непроницаемые для рационального истолкования «композиции из плетёных корзин, женских тел и звериных голов». В первые годы театральным работам Тышлера были присущи черты экспрессионизма, вообще характерные для его творчества этого периода: подчёркнутая причудливость, нередко произвольность сценических образов, — в дальнейшем стиль художника менялся. С середины 30-х годов, начиная с «Короля Лира» в ГОСЕТе и «Ричарда III» в Ленинградском БДТ (оба — 1935 год), центральное место в театральном творчестве Тышлера занял Шекспир. Многие его работы внесли вклад в мировую «шекспириану»; Тышлер создавал сценические образы, пронизанные экспрессией и напряжённой эмоциональностью, легко трансформирующиеся конструкции, основанные на принципе устройства народного площадного театра[2]. В 1940 году осуществил постановку оперы «Семён Котко» С. С. Прокофьева. В послевоенные годы эти черты зрелого Тышлера по разному трансформировались в постановках советской и современной зарубежной драматургии, в том числе в спектаклях «Мистерия-Буфф» В. В. Маяковского в «Театре сатиры» (1957), «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского в Московском театре драмы и комедии (1956), «Святая Жанна» Б. Шоу в «Ленкоме» (1958), оперы «Не только любовь» Р. К. Щедрина в ГАБТ (1962). Как художник так и не примкнул к господствующему направлению социалистического реализма, по этой причине до 1960-х гг. его живописные работы практически не экспонировались[3]. В военные годы эвакуировался с театром в Ташкент, где ему не раз позировала Анна Ахматова. По возвращении в Москву жил с супругой Анастасией Степановной (урожд. Гроздова) в квартире на Мясницкой, а с 1950-х — на Верхней Масловке. Вторая жена — искусствовед Флора Яковлевна Сыркина (04.08.1920 — 19.08.2000), дочь академика Я. К. Сыркина. В 1950-е гг. увлёкся созданием сказочных скульптурных образов из веток, найденных в лесу[3]. В последние годы жизни создавал повторения своих ранних абстрактных работ. Умер в 81 год и был похоронен на Кунцевском кладбище.

Имена