Имена

Юло - Портрет

Соостер Юло Ильмар

Эстонский художник-график. Яркий представитель «неофициального» искусства, советского андеграунда. Родился в 1924 г. на хуторе Пенди в деревне Юхтри в волости Кейна уезда Ляэнемаа в Эстонии в семье хуторянина. В 1945 г. поступил и в 1948 г. окончил Тартуский художественный институт. 28.12.1948 г. вместе с группой однокурсников был арестован в Таллине. Якобы за попытку захвата самолета (на самом деле студенты обсуждали предстоящую поощрительную экскурсию во Францию). Был осужден по 58 (антисоветской) статье на 10 лет заключения. Отбывал срок наказания в Долинке под Карагандой (Карлаг), не прекращая рисовать и в лагере (эти рисунки – в основном портреты соседей по нарам). Работал пожарником, столяром, потом художником. Портреты зэков делал тайком. При обысках их нередко находили и швыряли в печку. Иногда рисунки, хоть и обгоревшие, удавалось спасти. Во время одной из таких попыток художником сапогом выбили передние зубы. В лагере художник выучил русский язык, а также познакомился со своей будущей спутницей жизни, красавицей – еврейкой Лидией Серх, репрессированной за «шпионаж в пользу Соединенных Штатов». Поженились Соостер и Лидия в 1956 г, вскоре после того, как были амнистированы. Лагерь для Соостера, по его словам , стал вторым образованием , мрачным , но полезным. Поменялся стиль живописи , стал жестким, вместе с отношением к жизни. С 1957 г жил в Москве, зарабатывал на жизнь, сотрудничая с издательством «Знание» и журналом «Знание-сила». Его ближайшее окружение составили классики нонконформизма: Оскар Рабин, Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Эрнст Неизвестный, Эдуард Штейнберг, Иван Чуйков. Выставочную деятельность начал в 1959 г. Был участником скандально известной выставки, посвященной 30-летию МОСХа, в Манеже в 1962 г., когда Н.С. Хрущев с бранью накинулся на участников авангардистской выставки, организованной Э.М. Белютиным. После этого случая, Ю. Соостер потерял работу, некоторое время делая иллюстрации под псевдонимом «Ю. Смородин». К середине 60-х годов Юло Соостер стал одним из лидеров тогдашнего «подпольно-независимого» искусства Москвы. С 1965 г начал показывать свои вещи и за рубежом (Польша, Италия, ФРГ и в других странах). Ю. Соостер умер в 1970 году, в собственной мастерской. Причина смерти доподлино неизвестна.

Алексей  - Портрет

Сотников Алексей Георгиевич

Родился 3 октября 1904 года в станице Михайловской Краснодарского края. Скульптор, художник декоративно-прикладного искусства, график. 1925–1928 гг. — Учился в Краснодарском художественно-педагогическом техникуме у М.В. Ружейникова. 1928–1931 гг. — Учился в московском ВХУТЕИНе у В.Е. Татлина, П.В. Кузнецова, Л.А. Бруни, Д.П. Штеренберга и И.С. Ефимова. Жил в Москве. 1931–1934 гг. — работал в лаборатории культуры материалов при Наркомпросе РСФСР под руководством В.Е. Татлина. Помогал ему в конструировании летательного аппарата «Летатлин». С 1931 г. был скульптором Дулёвского фарфорового завода, разработал товарный знак завода. Участвовал в выставках на территории Советского Союза и за рубежом, в частности, принял представил свои работы на международной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке. 1958 г. — Был удостоен гран-при на Всемирной выставке в Брюсселе за скульптуры «Курица» и «Сокол». 1942–1945 гг. — Работал художником Студии военных художников им. М.Б. Грекова.

Сергей - Портрет

Спицын Сергей Николаевич

(1923 — 2014 гг) Мастер книжной и станковой графики. Лауреат золотой медали Академии Художеств (2003). Родился в Детском Селе. Детство провёл на Крестовском острове и, с 1930 по 1941 г., в Лигово. Его отец, Николай Васильевич Спицын, входил в религиозно-философское общество «Воскресение» Александра Мейера, был репрессирован в 1929, погиб в Соловецком лагере[2]. Участник Великой Отечественной войны с июля 1941 г. до конца войны, 14 мая 1945 г. В составе 9-го стрелкового полка 20-й дивизии в начале ноября 1941 г. участвовал в боях на пятачке Невской Дубровки[3]. С декабря 1941 г. по март 1942 г. находился в блокадном Ленинграде, продолжая обучение в СХШ. В конце марта 1942 г. вместе с другими учениками и преподавательским составом СХШ эвакуировался в Самарканд. В августе 1942 г. был призван в армию, вернулся на фронт[4]. С осени 1943 г. в составе 27-й Ясловской ордена Кутузова Гвардейской миномётной бригады командиром отделения радиосвязи дивизиона с боями прошёл до Праги. Имел боевые награды (орден Отечественной войны, медали «За отвагу», «За боевые заслуги», «За победу над Германией» и другие). Выпускник СХШ (1948) и Академии художеств (1954). Член СХ России с 1955 г. Постоянный участник городских, зональных и всесоюзных выставок, выставок станковой и книжной графики (более 200) и нескольких групповых зарубежных выставок (Италия, США, Мексика, Австралия, Германия, Англия, Франция, Голландия); в том числе шести персональных. В 1980—1990 гг. принимал участие в открытии Собора Архангела Михаила в Ораниенбауме, Собора Петра и Павла в Петергофе. В 1994—1995 гг. расписывал фресками (по собственному проекту) алтарную апсиду храма преподобного Сергия Радонежского (арх. А. М. Горностаев, 1861) в Троице-Сергиевой приморской пустыни под Санкт-Петербургом. В 2006 г. писал алтарные иконы для храма Св. Андрея Первозванного в Петергофе. В 2009 г. был награждён серебряной медалью «Святого Апостола Петра». Скончался 25 марта 2014 г. в Петербурге. Похоронен на Бабигонском кладбище в Петергофе. Дочь — Спицына Елена Сергеевна, историк искусства, исследователь русского авангарда[5].

Тамара - Портрет

Старженецкая Тамара Георгиевна

Художник театра и кино. Родилась 11 декабря 1912 года в Москве. В 1928 году закончила среднюю школу с архитектурным уклоном. В предвоенные годы работала в Архитектурно-проектной мастерской А. и В. Весниных, занималась в студии живописи. В 1940 году поступила в Институт живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде. Блокадную зиму 1941–1942 годов Тамара Старженецкая провела в Ленинграде. В феврале 1942 года вместе с институтом была эвакуирована в Самарканд. В 1944 году вернулась в Ленинград, где в 1948 году закончила с отличием Институт имени И.Е. Репина (театральная мастерская М.П. Бобышева). В том же году вступила в Союз художников СССР, начала участвовать в выставках. В 1949 году во Всесоюзном конкурсе Большого театра на оформление балета «Спящая красавица» Тамара Старженецкая заняла второе место. С 1952 по 1956 годы она работала художником-постановщиком ГАБТ СССР. За семь лет Тамара Старженецкая поставила в Большом театре шесть спектаклей и подготовила две неосуществлённые постановки. Она вошла в историю театрального искусства как художник-постановщик оперы Дж. Верди «Аида» (режиссёр Б. Покровский), к которой она создавала декорации и эскизы костюмов. Также она рисовала на сцене иллюстрации к музыкальным произведениям Э. Грига, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, В. А. Моцарта, Д. Шостаковича, Р. Вагнера. Сама Тамара Старженецкая комментировала свою работу так: «Музыку я чувствую в цвете, а цвет — в музыке». В 1957 году была главным художником VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. После 1956 года Тамара Старженецкая работала над оформлением спектаклей во многих оперных, музыкальных, драматических театрах страны, над циклом произведений, созданных по результатам поездок по СССР и за рубеж. Всякий раз отправляясь в путешествие Тамара Старженецкая не расставалась с этюдником. В течение тридцати лет она была художником-постановщиком во многих оперных, драматических, музыкальных театрах страны (Воронеж, Саратов, Ереван, Тбилиси, Одесса, Донецк, Сыктывкар, Волгоград и др.). Скончалась в 2002 году.

Антон - Портрет

Стриженко Антон Валентинович

Родился в Москве. Окончил МГХПА имени С.Г. Строганова в 1998 году (факультет монументально-декоративного искусства, мастерская монументальной живописи профессора О.П. Филатчева). В 1996 году вступил в Московский Союз художников. Участвует в московских, российских и международных художественных выставках. Работы Антона Стриженко находятся в собрании Московского музея современного искусства, Музея истории молодёжного движения (Рязань), областной картинной галереи Калуги, Тульского областного художественного музея, в частных собраниях России, Германии, Сербии, Польши, КНР. Антон Стриженко работает в области станковой живописи и монументального искусства. Преподаёт в Школе архитектуры и дизайна в Москве. Председатель молодёжной комиссии секции художников МДИ МСХ. Декорировал множество архитектурных объектов Москвы и области: — роспись интерьеров: Торговый Дом ГУМ, ресторан «Кьянти» (город Москва), ресторан «Былина» (город Климовск), кафе Московского театра мюзикла, спорткомплекс Международного ЖК «Росинка» (Московская область), ЖК «Кутузовская ривьера» (город Москва), ЖК «Агаларов Хаус» (город Москва), коттеджный посёлок Николино (Московская область), коттеджный посёлок «Довиль» (Московская область); — декор фасадов: коттеджный посёлок «Серебряный век», Новоглаголево в Московской области (мозаичные панно, керамический декор); — граффити: стена гаражного комплекса (город Москва, улица Василевского).