Имена

Евгений - Портрет

Скрынников Евгений Семёнович

Евгений Скрынников родился 5 июля 1930 года в Москве. С 6 лет Евгения Скрынникова начали учить музыке, в 7 он уже был принят в детскую музыкальную школу им. Гнесиных, но он всегда хотел быть художником и рисовал с тех пор как себя помнил. С началом войны в 1941 году вместе с матерью Евгений Скрынников был эвакуирован в Нижний Тагил. В 1943 году семья вернулась в Москву. В 1945 году, окончив 7 классов Евгений Скрынников поступил в училище «Памяти 1905 года». В 1948 году, с 3 курса училища «Памяти 1905 года» Е. С. Скрынников переводится в Московское Городское Художественное училище на Театрально-декоративное отделение. В 1950 году, Е. С. Скрынников окончил училище и поступил в Московский Полиграфический Институт. МПИ в это время ещё сохранял традиции ВХУТЕМАСа. Там преподавали крупные художники: А. Д. Гончаров, И. И. Чекмазов, Г. Т. Горощенко, П. Г. Захаров. По распределению остался в Москве, вступил в Горком художников и графиков книги. Работал в центральных издательствах, таких как «Советский писатель», «Советская Россия», «Молодая Гвардия» и т. д. Участвовал в выставках Горкома художников и в молодёжных выставках МОСХа. Был принят в графическую секцию Союза художников в 1974 году. С 1987 года Е. С. Скрынников работает на кафедре рисунка и живописи в Московском полиграфическом институте в качестве старшего преподавателя.В 2001 году Е. С. Скрынников уходит из МПИ, продолжая преподавать в своей студии в Северном Чертаново, в которой с 1984 года занимаются все желающие. Работы Е. С. Скрынникова находятся в ГТГ им. Третьякова, в частных российских и зарубежных коллекциях: в Германии, Франции, США, Англии, Японии.

Людмила - Портрет

Скубко-Карпас Людмила Львовна

Людмила Львовна Скубко-Карпас (девичья фамилия Карпас, в замужестве — Скубко) (13 апреля 1923, Петроград — 1 июня 2012, Москва) — советский, российский художник-живописец реалистического направления. Творческую манеру можно охарактеризовать как русский импрессионизм. Родилась в Петрограде 13 апреля 1923 года. Жила в Москве. Жизнь в семье и культурном окружении московской интеллигенции на Старом Арбате способствовала формированию творческой личности и раннему обнаружению художественного таланта («Голова лося» 1933 года — рисунок углём 10-летней Люды Карпас). Большую роль в развитии личности художницы сыграл ее отец, Лев Моисеевич Карпас (1886—1967), высокообразованный человек (окончил Петербургский и Лейпцигский университеты, знал 6 языков), сын известного екатеринославского предпринимателя и благотворителя Моисея Карпаса. Лев Моисеевич в 1920-е годы работал начальником строительства на Арбате и семья поселилась в одном из построенных им домов (Арбат, д. 20). В 1935—1938 годах училась в детской студии при училище Памяти 1905 года, в 1939—1941 годах — в студии ВЦСПС у Г. К. Дорохова, в 1945—1946 годах брала частные уроки у знаменитого художника Роберта Фалька, открывшего для неё тонкости мастерства колориста. Вернувшись в 1944 году из эвакуации на Урале (1941—1944), поступила в МИПиДИ, откуда перешла в МГХИ им. В. И. Сурикова (мастерская академика Г. Ряжского). Как отмечает искусствовед Валерий Перфильев, «большое влияние в институте на неё оказал тонкий художник и прекрасный педагог В. А. Почиталов, который укрепил её понимание „настоящей“ живописи, заложенное Фальком». Вышла замуж в 1948 году за Сергея Скубко, тоже студента суриковского института. Взяла фамилию мужа, но чтобы не возникло путаницы с авторством картин (жена и муж — художники), подписывала свои работы творческим псевдонимом Скубко-Карпас. У Людмилы Львовны и Сергея Михайловича два сына — Юрий Скубко (1953 года рождения) и Алексей Скубко (1958 года рождения). В 1952 году окончила Суриковский институт (мастерская Г. Ряжского). Выставлялась в России и за рубежом, с 1952 года Член Московского отделения Союза художников СССР и МОСХа с 1957 года. В конце 1950-х годов в дополнение к масляной живописи в совершенстве освоила довольно редкую ещё в те годы технику пастели, которая в последний период её жизни стала преобладающей. С 1990 по 1997 годы жила и работала в Париже. Она была продолжателем традиций московской школы живописи, в которой, как отмечали арт-критики, органично сочетались реализм представителей академической живописи и передвижников и опыт французских импрессионистов. Художник сохраняла верность заложенной ещё в юные годы манере писать и рисовать только с натуры. Людмила Львовна больше всего ценила чувство, воздушность и верность цветовых решений. Особую страницу творчества художника составляют рисунки, прежде всего запоминающиеся детские образы. В статье «Тонкий свидетель эпохи. Рисунки Людмилы Скубко-Карпас» искусствовед Елена Садыкова пишет: «Детские образы в рисунках Л.Скубко-Карпас — это феномен, родившийся благодаря совпадению чутья материнского и чутья художественного. Она обладала редким даром видеть душу ребёнка, проникать в сущность его характера. Она любила детскую натуру. Профессиональное мастерство, блестящая техника служили выражению этого знания на бумаге». Как отметила на открытии выставки к 90-летию со дня рождения Л. Л. Скубко-Карпас Председатель выставочной комиссии Товарищества московских живописцев художник Е. Ю. Павловская, работы Скубко-Карпас отличают высокая художественная культура и безупречный вкус. Произведения художника находятся во многих музеях, галереях и частных собраниях в России и за рубежом — Англии, Италии, Испании, США, особенно много их во Франции.

Анатолий - Портрет

Слепков Анатолий Григорьевич

Советский и российский художник, иллюстратор. Член Союза художников СССР с 1972 года. Родился 6 октября 1937 года в городе Киеве. В 1956 г. закончил школу-десятилетку, в этом же году призван в армию. В 1959 г. демобилизован из армии, поступил в Одесское Государственное художественное училище. В 1963 г., не окончив училища, успешно сдал экзамены в институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина на живописный факультет. Через полгода перешел на графический факультет. В 1968 г. начал работать в Ленинградском отделении Детской литературы. Первая книга — повесть Александра Крестинского «Туся». Параллельно оформил сборник стихов Молчанова для Архангельского книжного издательства. В 1969 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. С «отличием» защитил диплом по теме «Борис Годунов» А.С. Пушкина. В этом же году Всесоюзный музей А.С. Пушкина приобретает двадцать автолитографий к «Борису Годунову». В 1970 г. — преподавание рисунка на факультете книжной графики. С 1970 по 1993 гг. сотрудничал с издательствами: «Детская литература», Ленинград, Москва; «Художественная литература», Ленинград; «Лениздат», Ленинград; «Малыш», Москва; «Художник РСФСР», Ленинград; «Веселка», Киев; «Маяк», Одесса; «Волго-Вятское книжное издательство», Горький; «Эстонич», Таллин. С 1972 года постоянный участник отечественных и зарубежных выставок.

Анатолий - Портрет

Слепышев Анатолий Степанович

Родился 3 июля 1932 года в селе Лопатино Пензенской области. 1945 – после возвращения отца из заключения семья переехала в Нижний Тагил. 1953-1954 – учёба в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. 1955-1957 – военная служба на Украине и в Закарпатье. 1958-1964 – учёба в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (сначала у Л. Шиповского, а затем в мастерской А. Дейнеки). С 1958 года постоянно живет в Москве. 1961 – женитьба на искусствоведе Е. В. Шунковой. 1962 – впервые посещает художника А. В. Фонвизина. 1960-е гг. – постоянно посещает художников старшего поколения, чьи заслуги не были признаны на официальном уровне, а также знакомится с частными коллекциями Москвы и Ленинграда. Во второй половине 1960-х посещает студию наброска Б. П. Чернышева — ученика Л. А. Бруни и В. А. Фаворского. 1964-1966 – работает в московских средних школах учителем рисования. Выполняет фресковые росписи учебных кабинетов и зала в двух средних школах. Работает в реставрационных мастерских Кремля. Проводит там свою первую персональную выставку. Работает художником-оформителем в Российской государственной библиотеке им. В. И. Ленина. 1966 – выполняет мозаику (смальта) в павильоне «Газ» на ВДНХ. 1967 – вступает в Союз художников СССР, московское отделение, монументальная секция. Начинает участвовать во многих выставках, как в СССР, так и за рубежом. 1968-1987 – работа в мастерской на ул. Куйбышева в Москве. 1968 – едет на творческую дачу в Дзинтари под Ригой, где выполняет скульптуры из обожжённого шамота, покрытого глазурью (впервые были выставлены в музейно—выставочном центре «Истоки» в Москве в 1994 году). Там же впервые создает серию графических работ пером и тушью. С этого года постоянно работает в области станковой графики. Вторая половина 1960-х — начало 1970-х гг. – активно работает над темами, навеянными Востоком. Создает живописные серии: «Восточная сказка», «Путники», «Привал», «Кочевье», «Бегство», «Исход». Часть этих работ впервые была выставлена на персональных выставках в Доме художников на Кузнецком мосту в 1967 году, в Институте истории и теории искусств АН СССР, в эстампной мастерской на Нижней Масловке в 1971 году, а также на республиканской молодежной выставке в 1967 году в Московском Доме художника на Кузнецком мосту. 1970 – переходит в секцию станковой графики Московского Союза художников. 1971 – рождение дочери Анастасии.

Алексей - Портрет

Смирнов (фон Раух) Алексей Глебович

(1937—2009) Русский художник, иконописец, теоретик искусства, поэт и публицист поколения нонконформистов-шестидесятников, основоположник магического символизма. А. Г. Смирнов родился 23 июля 1937 года в Москве. Отец — профессор графики Глеб Борисович Смирнов. Два старших поколения семьи по линии отца принадлежали к непоминающей ветви катакомбной церкви. Мать — художница Любовь Федоровна Смирнова, сестра генерала Ф. Ф. Абрамова (младшего). Дед — Борис Васильевич Смирнов, художник-передвижник. В 1950—1956 годы А. Смирнов учился в средней Художественной Школе при Академии Художеств. С 1957 по 1962 год изучал графику в Московском Художественном Институте им. Сурикова в мастерской профессора Евгения Кибрика. Поддерживал тесные отношения с заведующим кафедрой, художником и педагогом, Александром Соловьёвым, написал о нём воспоминания под названием «Заговор недорезанных». Своей настоящей школой А. Г. Смирнов считал русскую иконопись. В середине 1970-х годов А. Г. Смирнов оставил изобразительное искусство и сосредоточился на литературной деятельности: создал несколько драм, роман, циклы стихов и др. В СССР А. Г. Смирнов не печатался. С 1990-х годов работы А. Г. Смирнова публикуются в России, Израиле, Франции. Похоронен на Бабушкинском кладбище города Москвы. Периоды творчества: 1954—1956 период неоимпрессионизма и сезанизма. 1956—1959 эксперименты в области экспрессионизма и абстрактного искусства. 1959—1963 период мистического символизма, работы маслом символистских обращений («Византийский грош»). 1963—1967 цикл работ символистской графики, поэзии и драмы. 1967—1970 период скифских знаков и космической поэзии. Пять манифестов магического символизма.

Лев - Портрет

Снегирев Лев Сергеевич

Родился в 1931 году в узбекском городе Маргилан. В 1950-е годы учился в Москве в художественном училище "Памяти 1905 года". Но после окончания, имея возможность остаться в Москве, уехал назад в город Фергану, "соскучившись по сухим ветрам". Работая на Ферганском художественном комбинате, он продолжал создавать произведения, которые долгие годы не покидали стен его мастерской. В 1980 году состоялась первая персональная выставка живописи Льва Снегирёва в Ташкенте, вызвавшая интерес у художников и критиков. Работы художника находятся в Государственном музее искусств имени И.В. Савицкого (Нукус); в Дирекции художественных выставок Академии художеств (Ташкент); в Областном краеведческом музее (Фергана); в Музее истории (Маргилан); в Областном краеведческом музее (Коканд); в Областной картинной галерее (Тверь); в музеях и частных собраниях США, Франции, Германии, Бразилии, Японии, Южной Кореи.

Игорь - Портрет

Снегур Игорь Григорьевич

Родился в 1935 году в Москве. Он был участником первых выставок абстракционистов в Москве в 1958–1960 годах в студии Э.М. Белютина «Новая реальность». В 1975 году работы художника были представлены на вернисаже авангардистов в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Игорь Снегур работал в области кино, книги, театра, плаката. Он стал организатором группы «Двадцать московских художников». Ежегодные выставки этой группы проходили в 1978–1988 годах на Малой Грузинской в Москве. За всю свою жизнь Игорь Снегур участвовал более чем в пятидесяти выставках. Многие его работы находятся в частных собраниях — российских и зарубежных. Среди отечественных коллекций, которые располагают произведениями художника — Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, а также музеи Ярославля, Костромы, Хабаровска, Владивостока, Орла. Среди зарубежных — художественный музей Коста-Рики, коллекция Жака Амьеля (Франция, Ницца), коллекция Метакса (Греция), коллекция М. Кеннеди (Бостон, США), а также различные частные собрания в Японии, Греции, Австрии, Германии, Франции, Англии и в странах Латинской Америки.