Имена

Арон - Портрет

Зинштейн Арон Иосифович

Арон Зинштейн родился 13 октября 1947 года в городе Нижний Тагил Свердловской области. В детстве занимался рисованием в местном Дворце Культуры. В 1968 году окончил Уральское училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле. В 1972—1977 годах учился на факультете «Интерьер и оборудование» Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица). После окончания работал в «ГлавЛенинградСтрое», занимался монументально-прикладным искусством, в это время начал свои первые опыты в живописи. Художник уже тогда делает зарисовки, на основе которых позднее будут созданы многие из его работ. В 1983 году получил свою первую мастерскую, именно тогда стал экспериментировать с жидкой краской — с гуашью, начал писать в свойственной ему манере, благодаря которой его называют «русским Матиссом». С 1988 — член Союза художников СССР. С 1994 — член Санкт-Петербургской Академии современного искусства. Арон Зинштейн известен не только как талантливый живописец, но и как график: помимо создания сотен офортов и линогравюр, художник оформил множество печатных изданий. Сочинения Шекспира, Достоевского и Булата Окуджавы были изданы с его иллюстрациями. Работы Зинштейна часто напоминают детские рисунки, которые художник охотно коллекционирует. Зинштейн работает в ярко выраженной экспрессивной манере. В его произведениях всегда ощущается движение, радость, эмоция. Художник почти не пишет с натуры. Он делает многочисленные зарисовки, собирает их в альбомы, и только потом, в мастерской воссоздает их в цвете на холсте или бумаге. Мастера интересуют самые разнообразные и самые простые сюжеты, которые подсказывает ему жизнь. Арон Зинштейн всегда оставался в стороне от всевозможных «левых» и «правых» движений в искусстве. Он не был принят ни советским официальным искусством, ни в среде художников-нонконформистов. В искусстве он ценит непосредственность и свободу, утверждая: «Я наивный художник, я могу изобразить все».

Константин - Портрет

Зотов Константин Васильевич

Советский график, плакатист, художник мультипликации. Оформитель и иллюстратор детских книг и журналов. Работал в области станковой графики; занимался литографией. Член секции графики СХ СССР. Член Союза журналистов. Жил и работал в Москве. Отец Константина Зотова работал гравером-печатником в Первой образцовой типографии и приносил домой кусочки бумаги, на которых сын подросток учился рисовать. В 1922–1925 годах учился в художественной школе фабзавуча при 1-й Образцовой типографии Госиздата у С. В. Герасимова, И. Н. Павлова. Работал с Владимиром Маяковским, Натальей Кончаловской, Сергеем Михалковым; рисовал для газеты «Молодой ленинец» (1925), журналов «Комар» (1925–1927), «Огонек», «Светлячки», «Зорька» (1927–1934), «Веселые картинки» (1961–1964). Главный художественный редактор журналов «Огонек», «Юнкор», «Зорька», «Мурзилка». Иллюстрирует и оформляет книги для издательств «Рабочая газета», «Молодая Гвардия», «Малыш». Зотов автор обложек и иллюстраций к книге В. Каринского «Необычайные приключения Джима», «Про Мишу и козла Тишу», «Цирк». В 1930–1940е годы художник работал над агитационными плакатами, выполнял листы на темы детства, пионерии и сельского хозяйства: «Мы растём под знаменем Ленина – Сталина» (1934), «Едем на целину!» (1930-е), «Любой крестьянин, колхозник или единоличник имеет теперь возможность жить по-человечески, если он только хочет работать честно, а не лодырничать, не бродяжничать и не расхищать колхозное добро» (1934), «Пионерский лагерь. База культурного и здорового отдыха» (1935), «Учимся отлично, весело отдыхаем!» (1936), «Лучшие достижения сельского хозяйства – на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку!» (1937), «Народы Советского Союза – к вершинам мировой культуры!» (1937). Большинство плакатных произведений Константина Зотова посвящены детям, а именно гигиене, здоровому образу жизни, вниманию к своему здоровью. Сотрудничал с издательством Центрального института санитарного просвещения Наркомздрава, выполнил плакаты: «Берегите зубы» (1935), «Санитарную культуру – в колхозный труд», «Чистоту и благоустройство – в колхозный быт» (оба – 1935), «Предохраните ребёнка от дифтерии, сделайте ему в консультации прививки (1939), «Уничтожайте мух!» (1940), «Ученик, береги зубы» (1956). Во время войны находился в эвакуации в Перми. Вместе с другими художниками Зотов вручную, при помощи трафаретов, типографской краской печатал знаменитые антифашистские плакаты: «Непобедимые в Берлине, непобедимые на фронте» Агит-окно №52; ««Продукция» снайпера Семена Номоконова», «Болтуны» Агит-окно №69, (все – 1942). Выполнял он и обычные тиражные плакаты: «Под нашей братской защитой расти свободно и счастливо!» (1942). В послевоенные годы К. В. Зотов работал художником-постановщиком в студии «Союзмультфильм». К 800-летию Москвы им создан цветной рисованный мультфильм «Тебе, Москва» (1947). Зотову за этот фильм вручили медаль «В память 800-летия Москвы», наградное удостоверение к которой подписал И. В. Сталин. В 1944–1951 годах – художник студии «Союзмультфильм». Продолжал работать над иллюстрациями к детским книгам и журналам, выполнил большое количество макетов книжек-картинок для самых маленьких, нарисовал множество поздравительных праздничных почтовых открыток. Графические работы и плакаты Константина Васильевича Зотова находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.

Сергей - Портрет

Зотов Сергей Олегович

Сергей Олегович Зотов Год рождения: 1990 Культурный антрополог. Родился 20 ноября 1990 года в Саратове. В 2013 году окончил Саратовский государственный университет имени Н. Г. Чернышевского по специальности «Германистика». В 2015 году окончил магистратуру Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ) по специальности «Историческая культурология». В 2016—2017 годах изучал теорию и философию науки в Центре истории науки в Автономном университете Барселоны. С 2017 года работает младшим научным сотрудником в библиотеке герцога Августа в Вольфенбюттеле (Германия). В 2018 году окончил аспирантуру РГГУ по специальности «Теория и история культуры». Докторант Уорикского университета. Автор ряда публикаций в периодических научных изданиях, а также научно-популярных лекций, статей. Соавтор книги «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии» (2018), за которую получил премию «Просветитель». Автор книги «История алхимии. Путешествие философского камня из бронзового века в атомный» (2020).

Сергей - Портрет

Зуев Сергей Владимирович

Автор, работающий в различных видах визуальных искусств (живопись, графика, ассамбляж, видео, инсталляция, перформанс). Окончил Ленинградскую Среднюю художественную школу при Институте им. Репина и художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии. Член Товарищества Живописцев Московского Союза художников. Участник российских и международных выставок. Победитель и финалист конкурсов Государственного Центра Современного Искусства, победитель конкурса Пушкин-Гете и др. Произведения находятся в российских и зарубежных собраниях. Основные выставки: «Наив-но» ММОМА (Московский Музей Современного Искусства), «Знаки отличия» (Галерея Тотибадзе. Винзавод. Москва), «Оранжерея» (Центральный дом художни-ка. Москва), «Церемония награждения» (Культурный центр «Дом». Москва), персо-нальная выставка в Брянском областном художественном музее, «Русский и немец-кий примитив (г. Оснабрюк, Германия) и др. Перформансы и инсталляции в ГСЦИ Калининград, на фестивалях АРТ-Клязьма и АРТ- Стрелка

Леонид - Портрет

Зусман Леонид Павлович

1906 г. — родился в Гродно. График, живописец 1919–1923 гг. — Посещал частные художественные студии Ф. Рерберга и А. Миганаджиана в Москве, стал вольнослушателем Первых государственных свободных художественных мастерских в классе И. Машкова. 1924-1926 гг. — Учился в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) в Ленинграде у К. Петрова-Водкина. 1927–1929 гг. — В Высшем государственном художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) в Москве у Д. Штеренберга. C 1928 г. участвовал в выставках: четвёртая выставка картин, рисунков и скульптуры ОСТ (1928); Художественная выставка СССР в Нью-Йорке (1929); Парижская выставка (1931); советская выставка в Лондоне (1938); первая персональная выставка в Москве (1966). С 1931 г. работал как иллюстратор и оформитель книги, создавал декорации спектаклей в театрах Москвы, Киева, Одессы, Рыбинска. C 1944 г. сотрудничал в «Окнах ТАСС» и различных издательствах, был художественным редактором журнала «Вокруг света». 1959 г. — Удостоен серебряной медали на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге за оформление книги Эразма Роттердамского «Похвала глупости». 1966 — Состоялась первая персональная выставка в Москве. 1978 г. — Вторая персональная выставка произведений художника в Москве. 1984 г. — Умер в Москве. Художник писал о себе: «Мне чужда мысль, что картина является ценностью лишь сама по себе. Смысл её я вижу в тех образах и ассоциациях, которые она вызывает, и чем богаче и шире их крут, тем она нужнее. И ещё в ней выступает великая человеческая общность и преемственность, выражающиеся хотя бы в том, что мы, люди второй половины двадцатого века, летающие на огромных лайнерах, проникшие в космос и вступившие на Луну, так же как художник, отделённый от нас тремя столетиями, носивший пудреный парик и шёлковые панталоны, веривший в Бога и почитавший короля, радуемся такому простому и прекрасному зрелищу, как простая тарелка, наполненная персиками с их бархатистой нежной кожицей, переливающейся голубыми и розовыми красками, или белый кувшинчик с синими узорами и воткнутым в него букетиком».

Мария - Портрет

Иванова Мария Владимировна

Родилась в Москве 4 декабря 1984 года. Рисовала я всегда, но то что это увлечение станет моей профессией никогда не думала. Серьезно начала рисовать только в выпускном, 11 классе школы. После окончания гимназии поступила в Московский Государственный Университет Культуры и Искусств на специальность "художник- модельер". Но уровень подготовки был для меня не достаточен. Хотелось рисовать дальше. В 2006 году я поступила в Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова, в мастерскую монументальной живописи профессора Максимова Е.Н. Окончила в 2012 году. Сейчас занимаюсь мозаикой. Московский государственный университет культуры и искусств. Московский государственный академический институт имени В. И. Сурикова, мастерская профессора Евгения Максимова и Ивана Лубенникова. Выставки: 2005 - Галерея "TXT" 2007 - Московский союз художников 2008-2009 - Зал "Манеж" 2010 - Союз художников России, "Русские Молодые художники" 2011 - Международный салон "Черногория" 2012 - Московский союз художников "Выставка молодых художников" 2012 - Русская академия искусств "Наследники великих мастеров" 2013 - Салон в «Центральном Доме Художника», Москва 2013 - Вступление в Союз Художников России 2014 - Выставка "Время вперед" в "Центральном Доме Художника", Москва

Наталья - Портрет

Иванова Наталья Борисовна

Иванова Наталья Борисовна Год рождения: 1945 Писательница, литературный критик, историк и теоретик литературы. Родилась 17 мая 1945 года в Москве. В 1970 году окончила очную аспирантуру МГУ (тема — «Интерпретация творчества Ф. М. Достоевского в современной критике США»), перед этим училась на русском, а вначале на романо-германском отделении филологического факультета МГУ (дипломная работа была посвящена поэзии Каролины Павловой и Евдокии Ростопчиной). В 1971—1972 годах работала в редакции критики и литературоведения издательства «Современник». В 1972 году начала работать в журнале «Знамя»: от редактора отдела поэзии до первого заместителя главного редактора. В 1984 году выпустила первую книгу «Проза Юрия Трифонова». В 1985 году на факультете журналистики МГУ защитила кандидатскую диссертацию «Юрий Трифонов в современной критике». В 1986—1991 годах — член редколлегии, редактор отдела поэзии журнала «Дружба народов». В 1990 году награждена орденом «Знак почёта». В 1993 году была приглашённым профессором университета Принстон (США). С 2007 года доктор филологических наук: докторская диссертация в виде научного доклада «Современная русская литература: метасюжет и его восприятие» защищена на филологическом факультете СПбГУ. С 2009 года президент фонда «Русская литературная инициатива». В 2012—2017 годах председатель жюри Российско-итальянской поэтической премии «Белла». Автор свыше 500 работ по русской литературе, многие из которых переведены на европейские языки, в частности монументальных статей о творчестве Фазиля Искандера: «Фазиль Великолепный», «Сон разума рождает чудовищ», «Смех против страха». Составитель и комментатор книг А. Платонова, Е. Замятина, а также сборников современной прозы, составитель книги «Кавказ в поисках мира». Печаталась как критик и эссеист кроме «Знамени» в газетах и журналах «Московские новости», «Огонёк», «Вопросы литературы», «НЛО», «Новый мир», «Искусство кино», «Синтаксис», вела постоянные рубрики в «Общей газете», в журналах «Столица», «Дружба народов», авторскую колонку на порталах «Полит.ру» и OpenSpace. Входила в жюри литературных премий «Русский Букер», «Антибукер», премии Александра Блока, премии Аполлона Григорьева. Член редакционного совета филологического журнала Slavika (Венгрия). Член Московского ПЕН-центра и Союза писателей Москвы. Академик-учредитель и президент Академии русской современной словесности. Инициатор учреждения и координатор премии И. П. Белкина. Автор и ведущая документальных телевизионных программ и циклов передач («Борис Пастернак: раскованный голос», «Борис Пастернак и другие», «Бунин, Bounine»). Читала лекции в университетах США, Великобритании, в Гонконге, Японии, Франции, Италии, Швейцарии, Китае.