Имена

Иосиф - Портрет

Игин (Гинзбург) Иосиф Ильич

(настоящая фамилия Гинзбург; 1910—1975) — известный советский художник-карикатурист, автор шаржей на многих известных советских деятелей литературы и искусства. Иосиф Гинзбург родился в еврейском местечке Пропойск (ныне Славгород) 15 апреля 1910 года. В конце 1920-х гг. учился в Ленинградском художественном техникуме, затем окончил Московский полиграфический институт, бывший знаменитый ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт). Настоящую известность и славу художник снискал как автор многочисленных шаржей. Его рисунки публиковались в юмористических разделах советских журналов. Много шаржей выходило на страницах журнала «Крокодил». Игин создал целую галерею портретов-шаржей своего поколения: литераторов, артистов и других известных деятелей культуры. Напомним, что в то суровое время, выпавшее на долю художника, рисовать шаржи на советских политических деятелей было строжайше запрещено, поэтому талант рисовальщика выпал на окружающих его людей, он создал много портретов-шаржей, прежде всего, своего близкого друга — известного поэта Михаила Светлова. Огромное количество сделанных им шаржей сложились в книги-альбомы. В 1962 году была издана совместная книга пародий Игина и Светлова «Музей друзей», представляющая собой сборник шаржей на известных советских деятелей культуры: рисунки выполнил Игин, а Светлов сочинил стихотворные подписи-хактактеристики. Это были дружеские шаржи со стихами, никого не обижающие, поэтому книга имела шумный успех и никаких обид и скандалов не вызвала. А кроме того сами авторы создали по такому же типу автошарж на себя — по картине «Неравный брак». Известный литератор и журналист Илья Шатуновский записал рассказ Игина о работе над этой книгой: в частности, Светлов, который должен был сочинить пародийные стихи к шаржам, долго не успевал с этой работой и написал Игину в его личный альбом: «Я во вторник или в среду Обязательно приеду». Ни во вторник, ни в среду у Светлова приехать работать к своему другу-соавтору не получилось. Однако книгу надо было готовить, сроки её сдачи поджимали, и Свертлов, приехав наконец через какое-то время к Игину с черновиками текстов, написал в его альбоме заключительные к этой работе стихи: «Все ссоры мелкие отбросив, всегда дружи со мной, Иосиф!». В последние годы жизни художник Иосиф Ильич Игин писал воспоминания. Он был знаком и дружен со многими прославленными советскими деятелями культуры, и много курьезного мог вспомнить. Итогом воспоминаний стали новые книги: «О людях, которых я рисовал». (Шаржи и рассказы) М. : Сов. Россия, 1966. — 134 с.; 1968 г. был издан альбом «Улыбка Светлова», в 1975 — «Я видел их…». Но при этом и сам Игин часто становился персонажем других воспоминаний, припоминавших и его «штучки» и «шутки». Как-то Игину поручили сделать шаржи на сатириков и юмористов для «крокодильского» альбома (альбом вышел в издательстве «Правда» в 1970 году). Работа у него долго не клеилась, и он решил вместо шаржа на одного известного литератора дать другой шарж, на совсем другого человека. Конечно, «халтура» была немедленно разоблачена, хотя сам художник долго уверял, что это совершенно одинаковые лица — все равно пришлось рисовать новый шарж. Такие простые и бесхитростные были шутки в то время. Умер Иосиф Игин в Москве в 1975 г. Архив художника сдан в РГАЛИ.

Анатолий - Портрет

Иткин Анатолий Зиновьевич

Родился в Москве в 1931 году. В 1956 году окончил графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова. Мастерская книги профессора Б.А.Дехтерева. С 1954 года работает в качестве художника-иллюстратора в московских издательствах ("Детская литература", "Малыш", "Советская Россия" и других). В течение многих лет иллюстрировал произведения Д.Фонвизина, Н.Карамзина, П.Вяземского, А.Пушкина, М.Лермонтова, И.Гончарова, И.Тургенева, Н.Некрасова, Л.Толстого, А.Толстого, О. де Бальзака, Ж.Верна, А.Прево, П.Шодерло де Лакло, В.Скотта, Ш.Перро и других. Всего художником проиллюстрировано более 200 произведений русской и мировой классической литературы. Долгие годы Анатолий Иткин работал в технике эстампа (цветная литография, цветная моногравюра), писал с натуры акварелью во время многочисленных поездок по стране. В 60-е и 70-е годы работал над пушкинской темой, многократно посещал пушкинские места. Сделал серию цветных эстампов по мотивам повести Ю.Тынянова "Пушкин" (лицейский период) и серию литографий "Поэты Пушкинского окружения". Другая значительная тема в эти же годы — автобиографическая. Это литографии и рисунки-воспоминания о своем детстве в 30-е годы: "Детство в Останкино". Последние годы много работает в натурной акварели: натюрморты, пейзажи Подмосковья и в зарубежных поездках. Участвует в отечественных и зарубежных выставках с 1958 года; с 1961 года — член Союза Художников СССР. В 1998 году Анатолию Иткину присвоено звание Заслуженного художника России. Награждался дипломами разных степеней на эстампных и книжных конкурсах. Произведения художника находятся в Музее А.С.Пушкина в Москве, Центральном музее А.С.Пушкина в Санкт-Петербурге, Тверском краеведческом музее, Литературном музее А.Толстого в Самаре, Музее С.Т.Аксакова в Абрамцево, в частных собраниях России, США, Израиля, Югославии.

Иван - Портрет

Казанский Иван Павлович

Член Союза художников СССР. Действительный член Академии Художеств РФ, член Правления Московского Союза художников, Председатель Объединения московских скульпторов. Родился в 1940 г. в Москве. Окончил среднюю художественную школу и, в 1964 г., Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). С 1970 г. член союза художников (МОСХ). Участник московских, всесоюзных и международных художественных выставок и конкурсов. С 1971 г. является членом многих экспертных и художественных советов (градостроительный совет главного архитектурно-планировочного управления г. Москвы; экспериментальный совет по скульптуре Министерства культуры РФ и др.). - 1965-1968 преподавал скульптуру в МВХПУ (быв. Строгановское). - С 1967 г. активно работал в области монументально-декоративной и станковой скульптуры. - И.П. Казанский создал ряд значительных произведений в числе которых: - мозаика для здания Международного Почтамта в Москве (1968 г.); - скульптурный рельеф на фасаде здания института Биохимии и микробиологии А.Н. СССР в г. Пущино Московской области (1969-1972 гг.); - монументально-декоративное оформление здания посольства СССР во Франции (Париж): мозаичное панно на фасаде здания, скульптурный рельеф и пол в главном зале приёмов (1974-1975); - скульптурные работы для посольств СССР в Марокко (Рабат 1997 г.), Мали (Бамако 1979 г.), США (Нью-Йорк 1976 г.), Германии (Бонн 1989 г.); мемориальные скульптурные композиции на здании Арсенала Московского Кремля (1978 г.); - скульптурные фонари для Пермского Государственного драматического театра (1979 г.); - скульптурные композиции на границе Белоруссии и России на Минском шоссе (1980 г.); - скульптурная композиция для штаб-квартиры международной морской организации (Лондон, 1982 г.); - скульптурное оформление здания советской науки и культуры в Берлине (1984-1988 гг.); - рельеф на здании газеты “Известия” в Москве (1986 г.); - скульптурное оформление зимних садов в Большом Кремлёвском дворце (1986-1989 гг.); - набор скульптурных элементов в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца (Москва, 1989 г.); - Герб над сценой театра драмы и комедии (Саратов, 1990 г.); - фигура преподобного Никона Радонежского для Храма Христа Спасителя в Москве (1998 г.) За свой вклад в российскую скульптуру И.П. Казанский неоднократно награждался премиями и наградами Московского художественного фонда, совета министров, ВЦСПС и др. Его произведения находятся в Государственной Третьяковской Галерее и в частных коллекциях в России и за рубежом. Подробная биографическая и библиографическая информация находится в БИО – библиографическом словаре Российских художников Т-2, С-П 1995 г.

Евгений - Портрет

Казарянц Евгений Георгиевич

Родился в Москве в 1927 году. Учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, возглавляемом А.А. Дейнекой (мастерская профессора Г.И. Рублёва). С 1960 года вступил в Союз художников СССР. Заслуженный художник России, Евгений Казарянц является одним из создателей «новой волны» в монументальном искусстве ХХ века. К 1953–55 годам относится его первая архитектурная работа — большая роспись темперой зала прибывающих пассажиров международного аэровокзала во Львове «Парад Советской Армии в 1945 г.». Эта работа сразу выдвинула автора в ряд ведущих монументалистов СССР. Евгений Казарянц создал множество произведений в общественных зданиях Москвы, Нижнем Новгороде, Дубне, Красноярске, Курчатове, Братске, посёлке Курлово Владимирской области. Его последние работы в архитектуре — это объёмно-пространственные композиции, выполненные в городе Ефремове (Тульская область). В 1971 году Евгений Казарянц победил в общемосковском конкурсе на эскиз мозаики для дома Оптики в Москве. Эта работа (1971–1974 годы) — римская мозаика (175 кв. м) является ключевой в творчестве Евгения Казарянца (премия Московского отделения Художественного фонда СССР за 1974 год). В 1963 году он победил в конкурсе МОСХа на эскиз картины к Всесоюзной выставке «Физкультура и спорт». Произведения Евгения Казарянца участвовали в выставках Союза художников СССР, Союза художников России, Московского Союза художников, а также в выставках за рубежом — в Румынии, Дании, Швеции, Чехии, Польше, Италии, Мексике. В 1997 году с успехом прошла его большая персональная выставка живописи и графики в галерее «Феникс» в Москве. В 2003 году состоялась персональная выставка живописи в галерее журнала «Наше Наследие» (Москва). Скончался в 2013 году.