Имена

Гавриил - Портрет

Заполянский Гавриил Аронович

(1933-2013) Родился в Черновцах. Настоящая фамилия Шахер. Отец художника был владельцем небольшого мехового магазина. 13 июня 1941 года семья была выслана в Сибирь (Томская область, Пудинский район, с. Шерстобитово). В марте 1943 года отец Гавриила умер от голода. Учился на филологическом факультете Томского университета. Творческий путь начал как литератор. Первый роман "Аз есмь" был одобрен редколлегией журнала "Новый мир". Живописью начал заниматься в г. Николаеве - с 1966 года. Активно сотрудничал в николаевских газ., долгие годы работал в областном Доме народного творчества, собирал украинский фольклор. В 1991 переехал в г. Москву, где выпустил альбом "Субботние свечи" (1992). Участник международных выставок в городах Афины, Мадрид, Москва, Рим, выставок-аукционов в Канаде, Лос-Анджелесе. Его работы (Библейские сюжеты, иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, фольклорные мотивы) находятся в частных коллекциях в Германии, Израиле, Испании, Польше, Финляндии и других странах.

Ирина - Портрет

Затуловская Ирина Владимировна

Родилась в 1954 году в московской семье художников. Окончила Московский полиграфический институт (сейчас — МПГУ имени И. Фёдорова) в 1976 году. В 1979 году принята в Московский Союз художников. С 1989 года Затуловская участвует в персональных выставках в Лондоне, Эдинбурге, Москве, Хельсинках, Стокгольме, Санкт-Петербурге, Париже, Милане, Найроби, Вологде, Воронеже, Саратове. Приняла участие в пятой Московской биеннале современного искусства. Является лауреатом независимой премии «Мастер». Автор иллюстраций к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин» (Москва, 2008 год), «Доктору Живаго» Б.Л. Пастернака и рассказам А.П. Чехова (2004-2014, Токио). Её арт-резиденции находятся в Голландии (1992, 1996), в Лондоне (2005), на Сицилии (2005), в Японии (2012). Работы хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина и ещё 30 музеях России и Европы.

Гурий - Портрет

Захаров Гурий Филиппович

Родился 27 ноября 1926 года в городе Кимры Тверской области. 1947–1954 гг. — Закончил МВПХУ имени С.Г. Строганова. 1954–1956 гг. — Работал художником-архитектором Архитектурно-художественного бюро Министерства судостроительной промышленности СССР. С 1959 года вступил в Союз художников СССР. 1991 г. — действительный член Академии художеств СССР. 1964–1981 гг. — Творческие командировки в Италию, Испанию, Болгарию. Умер в 1994 году, похоронен на Донском кладбище в Москве. Участник многочисленных художественных выставок в России и за рубежом (Москва, Новосибирск, Львов, Ленинград, Киев, Минск, Любляна, Ханой, Стокгольм, Дрезден, Токио, Краков, Рим, Марокко, Флоренция и т.д.). Работы художника ранней поры творчества полностью соответствуют тому, что с легкой руки московского искусствоведа Александра Каменского было названо «суровым стилем». Линогравюра, рисунок, офорт, акварель – во всех видах творчества Гурий Захаров добивался максимальной выразительности, которую мог предоставить тот или иной материал. При этом техника сама по себе никогда не становилась для него чем-то самодовлеющим. Графическая энергия и крупная обобщённая форма были и остаются доныне отличительными признаками его стиля, его мощной неповторимой индивидуальности.

Евгений - Портрет

Захаров Евгений Григорьевич

1939 г. — Родился в деревне Ляды Калужской области. С 1951 г. занимался рисованием в Доме пионеров Сергиева Посада, студии изобразительного искусства при Дворце культуры у Л.И. Кузовкина. 1959–65 гг. — Учился в МВХПУ (быв. Строгановском) у С.В. Герасимова, Д.К. Тегина, Н.Х. Максимова, Ф.Ф. Волошко; дипломная работа — проект мозаичного убранства портала гостиницы «России» (рук. Ф.Ф. Волошко). 1965–96 гг. — Художник ЗХПМ. С 1994 г. профессор Московского государственного областного университета. 1974 г. — Член Союза художников России. 1990-94 гг. — Член правления Московского Союза художников. С 1999 г. вошёл в живописную комиссию Всероссийской творческой организации «СХР». С 1994-2004 г. стал членом правления СПО «СХР». Работает в технике масляной живописи. Излюбленным жанром является пейзаж-настроение, в котором отдаёт предпочтение видам Сергиева Посада, представленного в различных временных состояниях. Выполнил роспись на тему «Искусство» для Дворца культуры энергетиков (темпера, 1970 г., посёлок Яйва, Пермская область, совместно с Л.П. Захаровой).

Павел - Портрет

Захаров Павел Григорьевич

(1902—1983) Советский художник-график, живописец, педагог, преподаватель рисунка и живописи в Московском Полиграфическом институте, художник-монументалист. Член Союза художников СССР. Закончил «Высшие художественно-технические мастерские» (1922—1929); Ленинградский Высший Художественно-Технический Институт и Московский полиграфический институт (1929—1932). С 1930 г. принимал участие в выставках. Преподавал в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года с 1930 по 1948 год и в Московском полиграфическом институте с 1948 по 1983 год. В 1922 г. поступил во ВХУТЕМАС к П. В. Митуричу, от которого воспринял принцип построения «предмета в пространстве», навык находить правильный ракурс, группировки предметов и композиционного обобщения, дипломная работа-серия офортов о железнодорожном транспорте и в аспиратнтуре того же института (1929-1932). В живописи главное место отводил цветовым отношениям для создания единого цветового звучания полотна. В ранних работах экспериментировал с геометрической абстракцией. Исполнил ряд монументальных полотен для павильона «Северо-Восток» на ВДНХ, для Политехнического музея и Постоянной строительный выставки в Москве. «Художник — это человек непосредственного переживания окружающего мира с глубоким ощущением чувственной прелести натуры, это радостное и открытое любование жизнью. Это состояние раскованности, свободы, видения, творческого размаха» — П. Захаров, «Немного о себе» Более 70 графических листов П. Г. Захарова хранятся в собрании Государственной Третьяковской галереи. Среди его учеников: А. В. Бородин, Д. С. Бисти, В. А. Дувидов, В. И. Колтунов, М. П. Митурич.

Анатолий - Портрет

Зверев Анатолий Тимофеевич

Родился 3 ноября 1931 года в Москве. Учился рисованию в школе, на уроках художника-графика Н.В. Синицына. 1954 г. — Поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года. Вскоре был исключён из него. 1959–1962 гг. — Участвовал в квартирных выставках. 1965 г. — Первая зарубежная выставка (Париж, галерея «Мот»). Умер 9 декабря 1986 года в Москве. Творческое наследие художника составляет более 30 тысяч работ. Они находятся в частных собраниях, а также в собраниях следующих музеев: — Государственная Третьяковская галерея; — Московский музей современного искусства; — Музей актуального искусства ART4.RU; — Государственный Исторический музей; — Новый музей (Санкт-Петербург); — Музей Джейн Вурхис Зиммерли (коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Джерси, США); — Музей современного искусства (Нью-Йорк, США); — Kolodzei Art Foundation (Нью-Джерси, США).

Василий - Портрет

Звонцов Василий Михайлович

(1917 — 1994 гг} Советский художник-график, офортист, педагог, автор теоретических исследований, народный художник РСФСР, член союза художников СССР. Родился в деревне Вахонькино Вологодской области в семье сельских учителей. Детство прошло в деревне, затем в г.Череповце. Поддержанный школьной учительницей рисования А.А.Алексеевой в 1935г. поступил в Ленинградское художественное училище, где тогда преподавали В.М.Орешников, М.А.Асламазян, А.А.Громов. В 1939г. поступил в Институт им.И.Е.Репина, но в том же году был призван в армию, затем началась война, которую Василий Михайлович окончил в звании подполковника. Был награждён боевыми орденами и медалями. Вернувшись в институт в 1946г., учился у К.И.Рудакова, Л.Ф.Овсянникова, М.Т.Платунова, А.Ф.Пахомова, Т.Д.Епифанова. В 1952г. защитил диплом серией графических работ «По дорогам войны». С 1953 по 1970гг. преподавал офорт на графическом факультете Института им.И.Е.Репина. На основе опыта преподавания был издан учебник по офорту, написанный в 1971г. вместе с В.И.Шистко. 1970–1974гг. связаны с работой главным редактором издательства «Аврора». Никогда не прекращалась его творческая деятельность. Его графические листы были всегда украшением петербургских, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Персональные выставки работ В.М.Звонцова экспонировались ао многих городах России, в том числе и в Пушкинских горах, где он постоянно работал, приезжая для этого из Ленинграда по несколько раз в год. Огромный натурный материал, постоянно обновляющийся, позволил ему свободно осуществлять творческие замыслы в любимых техниках — офорте, китайской туши, в карандашном и угольном рисунке. Удивительно тонкие и лиричные работы В.М.Звонцова находятся в различных музейных и частных коллекциях России и зарубежья. Весь творческий путь художника — это постоянное стремление к совершенству, неудовлетворённость созданным. Он всегда думал, что лучшее произведение ещё впереди.

Лев - Портрет

Зевин Лев Яковлевич

Лев Яковлевич Зевин родился в 1903 году в Витебске. Учился в школе рисования и живописи Ю. Пена (1917 – 1918) в Витебске. Одновременно работал в оптико-механической мастерской (1917). В 1918 году был послан в Петроград учиться пению. Учился в Витебском народном училище (1919 – 1921) в мастерской М. Шагала (до 1920), затем у К. Малевича и В. Ермолаевой, позднее у Р. Фалька. Член группы «Уновис» (1920). Вместе с Э. Волхонским и М. Куниным организовал «Группу трех». Вместе с другими художниками занимался праздничным оформлением Витебска в 1918 и 1920 годах. С 1919-го – участник выставок. С 1921 года жил в Москве. Учился в московском ГСХМ – Вхутемасе (1921 – 1925)  у Р. Фалька. По окончании курса в 1925 году за дипломную работу «Рабочая семья» Л. Зевину была присуждена наивысшая награда – поездка за границу на четыре года, но из-за отсутствия денег она не состоялась. Продолжил учебу в аспирантуре Вхутемаса – Вхутеина (1926 – 1929, ассистент Р. Фалька). Член и экспонент объединений: ВОХ (1927 – 1930), РОМБ (1930 – 1932, член-учредитель), РОСТ (1928 – 1929), группа «13» (1929), член ОСТа (1929 – 1931). В 1930 году командирован Наркомпросом РСФСР в коммуну «Войо Ново» в Крыму (Вместе с М. Горшманом, М. Аксельродом, Л. Жолткевич). В 1930 году по заданию «Всекохудожника» состоялась его творческая поездка в колхозы Херсонщины. В 1935 году Обществом землеустройства еврейских трудящихся (ОЗЕТ) вместе с группой молодых художников (М. Аксельрод, Р. Гершаник, М. Горшман, Л. Зусман, Б. Розенблит и др.) командирован в Биробиджан. С 1932 года  – член МОССХ. Иллюстрировал и оформил ряд книг: «Желторотые» Н. Кальмы (1931), «Горнист» М. Светлова (1931) и др. Занимался оформлением спектаклей в БелГОСЕТе (1932, Минск), театрах Москвы, Одессы, Биробиджана (1930-е). В 1936 – 1940 годах преподавал в Московском областном техникуме ИЗО (ныне – Московское художественное училище памяти 1905 года). В конце 1930-х гг. Лев Зевин входил в художественное объединение «Группа пяти» вместе с художниками Львом Ароновым, Ароном Ржезниковым, Михаилом Добросердовым и Абрамом Пейсаховичем. Осенью 1940 года в Москве в залах МОССХ прошла выставка «Группы пяти». В 1939 году работал в офортной студии И. Нивинского. Обращался к технике офорта на цинковых досках. 6 июля 1941 года Зевин в рядах ополчения ушел на фронт, в 1942 году погиб под Вязьмой.