Мы решили поговорить о 1920-х годах в советском искусстве. Это была поистине новая эра, когда искусство стало активно внедряться в жизнь и влиять на неё как никогда. Это было время авангардных поисков в советском искусстве и попытка внедрить его в быт, время появления стрит-арта и оформления грандиозных уличных празднеств. Это была эпоха надежд и перемен, и её энергетика заряжает и поныне. Мы рассмотрим участие СССР в Международной выставке декоративных искусств в Париже и его первые успехи на международной сцене. Посмотрим на модели одежды, ткани, плакат и интереснейшее прикладное искусство той поры. А поиски в дизайне и архитектуре этих лет во многом определили развитие мирового искусства всего ХХ века.

Сегодня имя канадской танцовщицы и хореографа Кристал Пайт — одно из ведущих в мире современной хореографии. Она создает захватывающие многослойные работы, в которых исследуется взаимодействие вербального и пластического языков. «Текст» становится составной частью хореографического спектакля, он превращается в «музыку», и любое движение тела обретает в хореографии Пайт новое художественное прочтение.

«Нужно избавляться от предметов в изображении... Надо писать вопреки форме... Цвет в живописи существует помимо формы... Цвет в живописи существует помимо предметов…»

Продолжаем путешествие по миру «Божественной комедии» Данте вместе с искусствоведом Анной Пожидаевой.

Ахиллес и черепаха / Achilles and the Tortoise / Akiresu to kame

Вместе с Алексеем Дедушкиным мы поговорим о любовных тайнах и скандалах старой Москвы:

Вечером 23 марта в «Открытом клубе» состоится однодневная выставка-встреча шести художников и показ двух документальных фильмов.

«Открытый клуб» представляет графические работы Григория Филипповского (1909—1987). Советский художник Григорий Георгиевич Филипповский учился во ВХУТЕМАСе и со студенческой скамьи работал в журналах. Его карьера складывалась легко и предсказуемо вплоть до тридцатых годов, но, как часто случается в легковоспламеняющейся России, грянули репрессии. В это время Филипповский иллюстрировал книги издательства Academia — оно было ликвидировано в 1938 году, а художник арестован и отправлен в Коми, в лагерь. По счастливой случайности там он продолжил работать «по прямому назначению»: рисовал портреты, лозунги, стенгазеты…

Продолжаем путешествие по миру «Божественной комедии» Данте вместе с искусствоведом Анной Пожидаевой.

На лекции будут рассмотрены наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ таких признанных мастеров как Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль и др. Также в лекции пойдет речь о теоретическом осмыслении фотографии как вида современного искусства и, шире, феномена культуры с опорой на тексты Вальтера Беньямина, Ролана Барта, Шарлотты Коттон и др.

Трудно было себе представить, что два десятилетия, прожитые весело и с удовольствием, придётся вспоминать как эпические времена. Тогда не только деревья были большими, а типографские станки печатали замечательные плакаты и книги, но и спектакли ставились, российские фильмы приглашались на международные фестивали. Центр имени Всеволода Мейерхольда и СТД организовывали театральные школы, а дизайнеры не оглядывались, работая над некоммерческими проектами «за идею» и «за профессию». На поверку оказалось, что, шутя и балагуря, вновь начиная всё с нуля, поколение, пришедшее в профессию в перестройку, создало в своих плакатах невероятную, сегодня уходящую в небытие и в то же время самую что ни на есть настоящую культуру свободной дискуссии.