Мы решили вернуться к теме истории стилей и поговорить о русском стиле.

«Открытый клуб» представляет групповую выставку «Маленькие трагедии», в которой приняли участие семьдесят художников. Многие авторы создали произведения специально для экспозиции.

Завершаем разговор об иллюстраций ко второй части «Божественной комедии».

«Вас много, а я одна!», «у меня не сто рук!» — эти фразы хорошо помнят бывшие советские граждане. Все секреты советской плановой торговли — в лекции Алексея Дедушкина.

Так получилось, что почти любой российский некоммерческий плакат, созданный в последнее тридцатилетие, ни к чему не призывает, никуда не торопит, ни за что не агитирует, никого не рекрутирует, не очаровывает и не влюбляет в себя. Он не всегда выбирает рекомендованные в школьных учебниках методы ведения дискуссии и не пытается быть лучше, чище, смелее, достойнее и умнее, чем аудитория, способная его воспринять.

Шведский хореограф Александр Экман считает, что театральная сцена нужна для «новых миров», а не для реальности. И в это понятие входят невообразимые вещи: огромные геометрические фигуры взмывают вверх к колосникам, по сцене рассыпаются сотни цветных шаров, причудливые фигуры с рогами или головой яйцевидной формы соседствуют с понятными нам «учительницами», «влюбленными», «клерками», а еще «официантами» и «космонавтами» — этим образам нет числа. Однако, фантасмагории Экмана не лишены смысла, юмора, а главное, — танца. Тридцать артистов синхронно движутся под ритмичную музыку, раскачиваясь в разные стороны, отбивая ритм ногами и руками, а потом «единая картинка» рассыпается на множество хореографических миниатюр. Пёстрый калейдоскоп историй вращается вновь и вновь, пока не приведёт к кульминации. «Кактусы» (2010), «Сон в летнюю ночь» (2015), «Игра» (2017), «Эскапист» (2019) — Экман поражает остроумием и масштабом трансформаций в своих работах. Он оставляет бескрайний простор для фантазии и способен по-настоящему удивить современного зрителя.

Деревня Рай,

Мы решили вернуться к истории стилей и поговорить о двух стилях, серьезно повлиявших на искусство первой половины ХХ века. В этой паре cтилей интересно то, что они существовали практически одновременно, а не один за другим, как это было принято в прежнее время, что доказывает условность разделения на линейные и декоративные стили. Разговор об этих стилях позволит нам еще раз погрузиться в одну из самых красивых и ярких эпох ХХ века.

Презентация и обсуждение.

Мельница и крест / The Mill and the Cross