Манифесты авангарда были манифестами коллективных движений, сила которых зависела от взаимодействия со сложным социальным миром. Центром таких контактов была выставка, где встречаются все акторы мира искусства: художники, критики, дилеры, коллекционеры. 

Главные герои лекции — выставки, которые в истории модернизма проходят красной нитью — от Осеннего салона в Париже (1905г.) до знаковой выставки Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» — и ниспровергают культурные и политические устои.

«Открытый клуб» продолжает знакомить зрителей с творческим наследием семьи Траугот. В этот раз экспонируется малоизвестная широкому кругу любителей искусства книжная иллюстрация, созданная знаменитым семейным содружеством Г. А. В. Траугот — Георгием Николаевичем Трауготом (1903—1961) и его сыновьями, Александром (р. 1931) и Валерием (1936—2009).

Стиль модерн, возникший в конце ХIХ века, прошёл к Первой мировой войне несколько этапов. Сначала была яркая декоративно-избыточная стадия рубежа веков, которую мы знаем как искусство Бель эпок. Затем переходный период 1910-х годов, в котором прихотливость линий стала уступать место рациональному и линейному направлению, обогащаясь элементами неоклассицизма и авангарда. После потрясений Первой мировой войны поиски новых источников в искусстве, демократизация и отказ от элитарности предыдущих эпох привели к тому, что декоративное направление уступило место четкому линеарному и геометрическому началу.

«Открытый клуб» продолжает знакомить зрителей с творческим наследием семьи Траугот. В этот раз экспонируется малоизвестная широкому кругу любителей искусства книжная иллюстрация, созданная знаменитым семейным содружеством Г. А. В. Траугот — Георгием Николаевичем Трауготом (1903—1961) и его сыновьями, Александром (р. 1931) и Валерием (1936—2009).

«Открытый клуб» продолжает знакомить зрителей с творческим наследием семьи Траугот. В этот раз экспонируется малоизвестная широкому кругу любителей искусства книжная иллюстрация, созданная знаменитым семейным содружеством Г. А. В. Траугот — Георгием Николаевичем Трауготом (1903—1961) и его сыновьями, Александром (р. 1931) и Валерием (1936—2009).

«Открытый клуб» продолжает знакомить зрителей с творческим наследием семьи Траугот. В этот раз экспонируется малоизвестная широкому кругу любителей искусства книжная иллюстрация, созданная знаменитым семейным содружеством Г. А. В. Траугот — Георгием Николаевичем Трауготом (1903—1961) и его сыновьями, Александром (р. 1931) и Валерием (1936—2009).

«Открытый клуб» продолжает знакомить зрителей с творческим наследием семьи Траугот. В этот раз экспонируется малоизвестная широкому кругу любителей искусства книжная иллюстрация, созданная знаменитым семейным содружеством Г. А. В. Траугот — Георгием Николаевичем Трауготом (1903—1961) и его сыновьями, Александром (р. 1931) и Валерием (1936—2009).

«Открытый клуб» продолжает знакомить зрителей с творческим наследием семьи Траугот. В этот раз экспонируется малоизвестная широкому кругу любителей искусства книжная иллюстрация, созданная знаменитым семейным содружеством Г. А. В. Траугот — Георгием Николаевичем Трауготом (1903—1961) и его сыновьями, Александром (р. 1931) и Валерием (1936—2009).

«Открытый клуб» продолжает знакомить зрителей с творческим наследием семьи Траугот. В этот раз экспонируется малоизвестная широкому кругу любителей искусства книжная иллюстрация, созданная знаменитым семейным содружеством Г. А. В. Траугот — Георгием Николаевичем Трауготом (1903—1961) и его сыновьями, Александром (р. 1931) и Валерием (1936—2009).

Можем ли мы мыслить искусство как множественное и гетерогенное, но при этом не сводить его к технологии? Ведь сведение искусства к “τέχνη” (греч. «мастерство, умение») сегодня, в отличие от Древней Греции, предполагает совсем иную ситуацию, а именно то, что искусство вступает в экономические отношения производства-потребления, которые теперь совсем иные.

«Открытый клуб» продолжает знакомить зрителей с творческим наследием семьи Траугот. В этот раз экспонируется малоизвестная широкому кругу любителей искусства книжная иллюстрация, созданная знаменитым семейным содружеством Г. А. В. Траугот — Георгием Николаевичем Трауготом (1903—1961) и его сыновьями, Александром (р. 1931) и Валерием (1936—2009).

«Открытый клуб» продолжает знакомить зрителей с творческим наследием семьи Траугот. В этот раз экспонируется малоизвестная широкому кругу любителей искусства книжная иллюстрация, созданная знаменитым семейным содружеством Г. А. В. Траугот — Георгием Николаевичем Трауготом (1903—1961) и его сыновьями, Александром (р. 1931) и Валерием (1936—2009).

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

В предисловии к коллажному роману Маркса Эрнста «Стоглавая женщина» Андре Бретон написал следующее: «Условием сюрреальности является наша готовность потерять ориентацию во всем». Этот принцип лег в основу экспозиции в галерее «Изящные искусства», где в 1938 году прошла международная выставка сюрреалистов.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

Авторский цикл фильмов «Художник в Художнике».

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

Москва настолько большая, что творческие люди теряются в ней. А ведь хочется найти человека, близкого по духу и убеждениям, чтобы дружить, творить, разговаривать…

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

Аполлинарий Васнецов — народник и художник, путешественник и искусствовед, ученый, просветитель и талантливый педагог. При жизни его имя и творчество были известны публике не менее, чем искусство старшего брата — знаменитого «сказочника» Виктора Васнецова.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

Вход свободный.

В «Открытом клубе» начинает работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой. Художницы обращаются к феномену культурной памяти, которая через наше восприятие Прошлого оказывает влияние на Настоящее и, как следствие, трансформирует Будущее. Обращаясь к различным культурным кодам, Сысоева и Кернер переизобретают Прошлое, чтобы через него наладить связь с Будущим.

В галерее «Открытый клуб» пройдёт выставка Сергея Судакова, на которой будет показана его деревянная скульптура из серии «Воображаемое». В рамках серии Судаков обращается к человеческому телу, причём рассматривает его не как единый организм, а фокусируется на деталях: сами по себе существуют изящные кисти рук, сложенные в напоминающую молитву позу, стопы ног, и даже глаза и уши становятся самоценными героями экспозиции. Автор исследует феномен перцепции, воплощая разные виды человеческих чувств — зрение, осязание, вкус — в скульптуре. Работы выполнены из дерева различных пород: ясеня, красного дерева, дуба и берёзы. При этом древесина ничем не покрыта и не окрашена: рисунок волокон и разнообразные оттенки древесины остаются для зрителя видимыми. Такая «обнажённая» скульптура воздействует на созерцателя гораздо сильнее, заставляя его фокусироваться на тактильных особенностях формы не меньше, чем на внутреннем содержании.

В галерее «Открытый клуб» пройдёт выставка Сергея Судакова, на которой будет показана его деревянная скульптура из серии «Воображаемое». В рамках серии Судаков обращается к человеческому телу, причём рассматривает его не как единый организм, а фокусируется на деталях: сами по себе существуют изящные кисти рук, сложенные в напоминающую молитву позу, стопы ног, и даже глаза и уши становятся самоценными героями экспозиции. Автор исследует феномен перцепции, воплощая разные виды человеческих чувств — зрение, осязание, вкус — в скульптуре. Работы выполнены из дерева различных пород: ясеня, красного дерева, дуба и берёзы. При этом древесина ничем не покрыта и не окрашена: рисунок волокон и разнообразные оттенки древесины остаются для зрителя видимыми. Такая «обнажённая» скульптура воздействует на созерцателя гораздо сильнее, заставляя его фокусироваться на тактильных особенностях формы не меньше, чем на внутреннем содержании.