Трансатлантические лайнеры, или пакетботы, которые массово строились после Международной выставки декоративных искусств 1925 года в Париже, оформлялись лучшими дизайнерами того времени. Они стали своего рода визитными карточками стиля ар-деко, который окончательно сформировался к этому моменту. За время своего не очень долгого существования пакетботы перевезли огромное количество пассажиров, которые запомнили наполненные искусством и дорогими отделочными материалами плавучие гостиницы на всю жизнь. Трансатлантики стали примером создания нового гармоничного, изысканного и дорогого интерьера в чрезвычайно популярном на тот момент стиле ар-деко, который надолго определил дизайнерские поиски и пронёс интерес к этому стилю через весь XX век. Сейчас интерес к стилю ар-деко переживает второе рождение.

Страна: США, Германия

Завершающая лекция цикла, посвященная Всемирным выставкам первой трети ХХ века.

В «Открытом клубе» продолжается цикл онлайн-лекций Анны Пожидаевой, посвящённый монументальной живописи. В рамках цикла мы рассмотрим памятники и особенности европейской монументальной живописи от периода раннего христианства до Средневековья.

Галерея «Открытый клуб» представляет выставку книжных работ Аркадия Пластова. В экспозицию войдут листы к роману А. С. Пушкина «Капитанская дочка», поэме Н. А. Некрасова «Мороз, Красный нос», сборнику стихотворений А. В. Кольцова «Песня пахаря» и другим произведениям.

Много садов было в Москве в старину. А над зеленью садов поднимались, золотились на солнце маковки и кресты церквей, которыми издревле славилась Первопрестольная.

Творчество Аркадия Александровича Пластова не принято рассматривать в контексте западноевропейских традиций. Признанный современниками и последующими поколениями как соцреалист и олицетворение народного и национального, Пластов прочно ассоциируется с официальным советским искусством. Тем не менее за пределами исследований советского периода оставалось множество правдивых фактов из биографии художника, а большая часть работ никогда не покидала пределов мастерской и не была известна публике. О влиянии на творческий метод отдельных европейских живописцев, а также о восприятии искусства Пластова в контексте общеевропейских тенденций мы и поговорим с Татьяной Юрьевной Пластовой — доктором искусствоведения и хранительницей наследия Пластова.

Некоторых из нас произведения современного искусства ставят в тупик. Кажущаяся на первый взгляд сложной терминология и собственная неуверенность в «правильности» трактовки арт-объектов отчуждают от нас мир современного искусства.

Мастер станковой и монументальной живописи, профессор, Иван Лубенников широко известен в России и за рубежом. Художник составил обширную галерею портретов, натюрмортов, пасторальных и жанровых сцен провинциальной и городской жизни, создав неповторимый живописный язык. Участвовал в оформлении станций Московского и Парижского метрополитена, оформлял фасады и интерьеры общественных зданий, а также долгие годы преподавал в родном вузе — МГАХИ имени В. И. Сурикова.

«Застойные» советские 1970-е годы оказались щедры на хорошую живопись, кино и мультфильмы, большинство из которых в последующие годы стали культовыми. Годы застоя приучали уходить в себя, размышлять, читать и смотреть на произведения визуальных искусств. Поход в кино или на выставку становился предметом тщательного обсуждения и вдумчивого осмысления увиденного. Эти годы стали началом карьеры большого количества молодых художников, вошедших в историю искусства под именем «семидесятников». Об искусстве и быте той эпохи мы расскажем в своей очередной лекции «Советские 70-е».