Имена

Иван - Портрет

Ризнич Иван Иванович

(1908 — 1999 гг) Художник-анималист, мастер росписи по фарфору на заводе ЛФЗ, талантливый скульптор, книжный иллюстратор. Родился в 1908 году в Павловске, учился в местной художественной школе. В 1927 году пришел работать на ЛФЗ. Основными темами его росписей были животный мир и охота. Изображение зверей у Ризнича отличалось разнообразием персонажей и правдивой трактовкой натуры. Художник великолепно знал повадки животных и выбирал для своих композиций самые характерные моменты. Работы И. Ризнича выразительны по пластике. Живописная палитра тоже приближена к краскам природы. Уже ранние произведения автора («Олени» и «Рысь в капкане», композиция «Глухари на току» 1930-х годов) свидетельствуют о большом таланте молодого художника. Живописной выразительностью отличаются пласты «Тетерева», «Белка». Мелкая пластика была основным направлением творчества И. Ризнича, но иногда художника приглашали на монументальные работы. В 1937 году его как скульптора и живописца пригласили поучаствовать в большом проекте по оформлению фасада вокзала «Москва-Волга» в Химках (Москва). И. Ризнич выполнял и государственные заказы, например, вазы «Ленин на Охоте», «1905», «Тюлений промысел». Необходимо сказать о еще одном «правительственном задании» 1975-го года. Перед художником была поставлена ответственная и почетная задача: сделать роспись сервиза на тему охоты для Л.И. Брежнева. Иван Иванович успешно справился с работой и выполнил высокохудожественное произведение в свойственной ему реалистичной манере. Авторские фигурки И. И. Ризнича («Барс», «Заяц Беляк», «Заяц русак», «Лайка», «Тигр с мясом», «Сова», «Щенок бульдога», «Глухари» и другие знаменитые его работы) отличаются мастерством исполнения, точностью рисунка и яркой индивидуальностью, имеют коллекционное и музейное значение.

Франц - Портрет

Рубо Франц Алексеевич

(5 [17] июня 1856, Одесса — 13 марта 1928 года, Мюнхен) — русский художник-панорамист, академик и руководитель батальной мастерской Академии художеств, создатель трёх батальных панорам: «Оборона Севастополя», «Бородинская битва», «Штурм аула Ахульго». Основоположник отечественной школы панорамной живописи, автор около двухсот монументальных полотен. Франц Рубо родился 5 (17) июня 1856 года в Одессе в семье французского коммерсанта-книготорговца Оноре Фортюне Алексиса Рубо из Марселя, обосновавшегося с женой Мадлен Рубо в России. Родители заметили у сына склонность к рисованию. В результате в 1865—1877 годах Франц учился в Одесской рисовальной школе Общества изящных искусств. Поняв, что у него есть реальные способности к рисованию, он окончательно решил стать художником. Продолжил учиться живописи в 1878—1883 в Германии — в мюнхенской Королевской Академии художеств. Учился там у известного живописца Ю. Брандта. Специализировался в батальной живописи, попутно (как и многие баталисты того времени) обратившись к искусству широкоохватных панорам, дающих, благодаря сочетанию картины с трёхмерным макетом, иллюзию исторического события, свершающегося на глазах у зрителя.

Кирилл - Портрет

Рубцов Кирилл

Рубцов Кирилл 1971 родился в Москве. 1999 окончил МГХПУ им.гр. С.Г. Строганова Живет и работает в Москве. Избранные выставки 2003 "Русский Робот" галерея "Lisa R. OGI", куратор: Лиза Плавинская 2005 АРТ-Москва, галерея "Эксперт" (The Best 2005) 2006 "Березовая революция", галерея "Практика", куратор: Василина Аллахвердиева 'Последние романтики советского союза', Зверевский центр, кураторы: М.Бастер/О.Романова, Москва 2007 "Нефертити", выставочный зал ПRОЕКТ_FАБRИКА, кураторы: Виктор Николаев, Богдан Мамонов "MOSKAU-SPUTNIK", галерея Hilger contemporary, Вена, Австрия 2009 "Son Robota", Алёна Иванова, Кирилл Рубцов, галерея Алексея Козыря ЦЕХ V / Винзавод, Москва 2009 участие в спецпроекте 3 Московской Биеннале Современного Искусства, организаторы: Государственная Третьяковская Галерея, кураторы: Кирилл Алексеев, Кирилл Светляков 2011 "КОСМИЧЕСКАЯ", галерея Веры Погодиной /VP-STUDIO/, Москва 2015 "Интервенция", Музей декоративно-прикладного искусства, куратор Алёна Иванова-Йохансон, Москва. "Открытки от художников", галерея Веры Погодиной /VP-STUDIO/, Москва 2016 "Библиотека", Крокин галерея, Москва 2017 "Планетарий", Крокин галерея, Москва Работы художника находятся в частных собраниях России и Австрии.

Константин - Портрет

Рудаков Константин Иванович

Рудаков Константин Иванович (1891-1949) - петербургский художник, живописец, график, мастер акварельного портрета, книжный иллюстратор. Родился 1891 году в Петербурге в творческой семье. Его отец работал в Мариинском театре художником по сцене, делал эскизы декораций и костюмов. Искусство театра – это удивительный мир игры и преображения реальности, увлекающий зрителя в круговорот событий. Юноша был свидетелем великих актерских перевоплощений на сцене и с интересом наблюдал за тем, что происходило за кулисами. Впечатления от яркой театральной жизни подарили Рудакову остроту восприятия действительности, обогатили его творчество жанровым многообразием и колоритными образами. В его работах есть неподражаемая легкость кисти и виртуозность рисунка, неиссякаемая энергия сатиры и артистизм. Для развития природного таланта К. Рудакова, казалось, были созданы все условия. Он учился в частных студиях и мастерских у прославленных мастеров кисти П. Чистякова и В. Савинского, М. Добужинского, Е. Лансере, Б. Кустодиева. В Академии художеств был учеником Д. Кардовского. Общение с Дмитрием Николаевичем, знакомство с его школой живописи сыграло неоценимую роль в судьбе и формировании творческой личности К. Рудакова. Возможно, под влиянием Д. Н. Кардовского Константин Иванович обрел свой оригинальный авторский стиль, серьезно увлекся рисунком и книжной графикой. К. Рудаков органично вошел в круг художников «Мир искусства» и стал постоянным участником их выставок. Ему, так тесно связанному с театром, был близок и изобразительный язык, и круг тем, и эстетика этого объединения. Декоративное начало в живописи, театральность подтекста и связь с традициями искусства XVIII века стали характерными чертами его творчества, его мировосприятия. К. Рудаков вошел в историю русского искусства как замечательный книжный иллюстратор и мастер литографии. Литературные произведения выбирались автором с учетом собственных предпочтений. Рудаков любил русскую классику и с интересом иллюстрировал А. Пушкина, Н. Гоголя, Л. Толстова. Он обожал французскую литературу: Ги де Мопассана, Э. Золя. В. Гауфа, Э. Гофмана. Мопассановские образы, созданные художником, исключительно точно раскрывали характер героев, эмоциональный накал их переживаний и обнажали остроту сюжета. Его иллюстрации к роману «Милый друг» и «Пышка» остались в памяти не у одного поколения читателей. К. Рудаков был блистательным рисовальщиком, выбирал важные эпизоды и всегда находил выразительные композиционные решения. В каждой созданной автором сцене чувствовались мастерство и артистизм исполнения, легкий юмор и богатая гамма чувств разных по характерам персонажей.

Михаил - Портрет

Рудаков Михаил Захарьевич

1914, 8 июля — Родился в Весёлом Подоле Полтавской губернии в семье рабочего. 1933–1935 — Учился в Харьковском художественно-промышленном институте. 1934–1940 — Работал в области книжной графики, периодической печати. Занимался живописью. Вступил в ряды Союза художников СССР. 1940, май — Призван в ряды Красной Армии. Направлен в город Перемышль, в 99-ю стрелковую дивизию. 1941 — После героической обороны Перемышля переведён в редакцию газеты 26-й армии «Советский патриот». Награждён орденом Боевого Красного Знамени. 1941, сентябрь — Выходил из окружения «Киевский котёл». Попал в плен. 1943, февраль — После освобождения Украины советскими войсками направлен в штаб фронта в Белгород для работы в редакции фронтовой газеты. Незаконно арестован, судим Особым совещанием (статья 58 [б]). 1943–1949 — Отбывал заключение. Освобождён с поражением в правах. 1949–1953 — Жил в Котласе, работал главным художником в Котласском драматическом театре. 1953 — Переехал вместе с семьёй в Москву. Работал художником в «Рекламфильме», в различных издательствах. 1957 — Реабилитирован и восстановлен в правах. 1961 — Вновь вступил в Союз художников СССР. 1963–1964 — Создал серию графических листов к стихам и поэмам Блока, стихам Франсуа Вийона. 1966 — Первая поездка в Дом творчества в Гурфузе. Ежегодные поездки в Крым. 1967 — Первый творческий вечер в Доме художника в Москве. 1968 — Получил мастерскую, написал картины «Танк», «Начало войны», «Синяя лошадь». 1969 — Выполнил серию графических листов к роману Луция Апулея «Метаморфозы, или Золотой осёл». 1974 — Творческий вечер в Ленинграде. 1975 — Второй творческий вечер в Доме художника в Москве. 1977 — По заказу издательства «Советская Россия» иллюстрирует сборник повестей Николая Васильевича Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Работы отвергнуты художественным советом. 1979 — Поездка в Испанию, персональная выставка (совместно со скульптором Светланой Островской). 1980–1984 — Создал серию живописных работ (более 200) «По Испании». 1982 — Присвоено звание заслуженного художника РСФСР. Творческий вечер и выставка работ «По Испании» в Центральном Доме художника в Москве. Персональная выставка «По Испании» в Доме дружбы с народами зарубежных стран в Москве. 1983 — По заказу издательства «Художественная литература» иллюстрировал роман А. Ананьева «Танки идут ромбом». Работы отвергнуты Госкомиздатом. 1984–1985 — Написал картину «Эвакуация детей» к выставке «40 лет Великой Победы». 1985 — Творческий вечер в Доме художника в Москве. 27 июля 1985 — Скончался в Москве.

Николай - Портрет

Русаков Николай Афанасьевич

Николай Афанасьевич Русаков родился 27 ноября (либо октября или декабря) 1888 года в деревне Писклово Челябинского уезда Оренбургской губернии, умер 31 декабря 1941 года в Челябинске. Живописец, педагог, член Союза художников СССР (1936). Первый челябинский художник, получивший столичное образование, он внёс огромный вклад в развитие живописи в родном городе и стал одним из основателей челябинского Союза художников. После смерти отца — унтер-офицера казачьих войск — в феврале 1889 года семья переехала в Челябинск, где Русаков окончил три класса городского училища. В 1913 году он завершил полный курс живописного отделения Казанской художественной школы при Императорской Академии художеств. Его педагогом по живописи и рисунку был Н. И. Фешин (1881– 1955). В Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1913–1917) занимался у известного живописца К. А. Коровина (1861–1939). Дипломной работой Николая Русакова стала картина «Матросский бар» (1917), которая ныне находится в собрании Челябинской областной картинной галереи. С 1910 года зарабатывал на жизнь, талантливо преподавая рисование и живопись в Казани и Москве. В 1920–1923 годах заведовал челябинской губернской школой-студией изобразительных искусств Губпрофобраза, одновременно в 1921–1935 годах преподавал изобразительное искусство и графику в железнодорожной средней школе и школе фабрично-заводского ученичества. С 1935 года вёл студию Дома народного творчества при отделе искусств. Его студия «Академия Русакова» строилась по программе четырёхлетнего курса художественного училища. Среди его учеников — художники К. А. Соколов, М. А. Комиссаров, А. П. Харин, И. З. Таушканов, Н. Я. Третьяков, Н. П. Загороднев и архитектор Е. В. Александров. Работал маслом, акварелью в жанрах портрета и пейзажа. Он обладал композиционным мышлением, сочетал в своём методе реалистическую, неоклассическую, экспрессивно-импрессионистскую пластику. «Николай Русаков жил цветом, это была его стихия, — подчёркивает искусствовед Галина Трифонова. — И особую роль в этом сыграло его увлечение Востоком. Только-только перевели в России книгу Поля Гогена «Ноа Ноа» — и он вслед за французским художником едет на Восток. В то время студенты-художники часто путешествовали — кто-то выбирал страны Запада, кто-то ехал на Восток. Русаков выбрал Восток». Путешествие на корабле из Одессы до Киото (1915) и по горной части Центральной Азии (в 1920-х годах) наполнили творчество художника с середины 1910-х до начала 1930-х годов восточными сюжетами. При всей сдержанности его жены Мальвины Казимировны, которая мало говорила о муже даже с близкими, потому что его трагическая гибель была слишком тяжелой травмой для семьи, она всё-таки обмолвилась, что Николай Афанасьевич преподавал в железнодорожной школе и легко мог добраться поездом до Средней Азии, а оттуда — куда угодно караванным путем. В 1930-е годы Русаков переключился на «уральский Восток»: художник писал портреты башкир и цыган и пейзажи. Подготовил серии «Колониальный Восток наших дней» (путевой альбом 1926 года), «Молодёжь колониального Востока» (картины 1920–1930-х годов), «Молодёжь страны Советов» (1930-е годы), «Танцы народов СССР» (неоконч.), «Цветы лесов и полей Урала». Участвовал во всех челябинских выставках, в том числе и в выставке «Урало-Кузбасс в живописи» (1938). Персональная выставка Русакова, приуроченная к 20-летию творческой деятельности, состоялась в здании Челябинского драматического театра. В 1939 году представил свои работы на Всесоюзной выставке, посвящённой 20-летию ВЛКСМ. По ложному доносу одного из учеников Николай Афанасьевич был арестован 27 июня 1941 года и расстрелян по приговору суда (ст. 52–10, ч. 2). Реабилитирован посмертно 11 октября 1957 года. Впервые после смерти Русакова его произведения были показаны в Челябинске в Выставочном зале ЧОСХ (1980) на выставке «Старейшие художники Челябинска — основатели творческого союза», орга- низованной искусствоведом Л. П. Байновым. В 1989 году в Челябинской областной картинной галерее состоялась выставка к столетию со дня рождения Русакова, на которой были представлены произведения из собрания его семьи (Москва) и работы, переданные ею в собрание ЧОКГ. Реставратор картинной галереи В. П. Кочнев подготовил к экспозиции 39 холстов. В студенческие годы произведения Русакова хранились в собраниях Москвы и Петрограда, в 1940 году вошли в собрания ЧОКГ (ныне названия и местонахождение работ неизвестны), в учреждений и предприятий города (также исчезли). В художественной среде Челябинска бытует легенда о том, что картина «Смерть рикши» (1920-е годы) находится в собрании Британского музея. Сейчас в собрании ЧОКГ хранятся около 100 произведений Русакова.

Марина - Портрет

Русанова Марина Игоревна

Марина Русанова - член Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ. Участник многочисленных выставок. Работы М. Русановой находятся в собрании музеев, частных коллекциях в России и за рубежом. Родилась в Москве в 1952 году. С детства увлекалась художественным и литературным творчеством. Училась в художественной школе. Позже искала себя в журналистике. С 1979 года обучалась гобеленовому ткачеству в экспериментальной группе, созданной Худфондом РСФСР, на базе Текстильного училища № 111 г. Москвы. Закончила обучение с отличием. Работала художником-исполнителем гобеленов в московских комбинатах КПИ, КМДИ, РКМДИ, с 1982 года принимала участие в московских выставках с собственными авторскими гобеленами (в основном – миниатюрами). С середины 1990-х годов М.Русанова ищет новый путь творческого выражения и находит его в сочетании слова и изображения. С 1997 года начинается работа над циклом «Русские пословицы». В 1999 году принимает участие в Весеннем международном салоне в ЦДХ (Москва) – впервые с графическими работами. С 2001 года сотрудничает с детской сказочной газетой «Жили-были» в качестве художника-иллюстратора. Вступает в секцию графики Творческого Союза художников России и Международной федерации художников. Графическому циклу «Русские пословицы» Марина посвятила практически 10 лет. За это время было создано более сотни сюжетов. И в 2007 году в Московском государственном выставочном зале «Галерея «Беляево» состоялась персональная выставка М.Русановой под названием «Рукам работа – душе радость». Выставка прошла с большим успехом. Этим Марина подвела итог своей десятилетней работе. С 2008 года М.Русанова вернулась к творчеству в области авторского гобеленового ручного ткачества. Во многих её гобеленах прослеживается стилистическая связь с её графическими работами, и русская пословица присутствует и в гобеленах. Марина Русанова активная участница выставок Ассоциации Художников декоративных искусств (АХДИ) МСХ. С 2010 года является членом АХДИ МСХ. Участница Первой и Второй Российской Триеннале современного гобелена в «Царицыно» (2011 г. и 2014 г. ). Отмечена дипломами Музея-заповедника «Царицыно» в номинациях «Новое отношение к традиции» за гобелен «Странствие» (2011 г.) и «Лучшая работа, выполненная в традиционной технике гобелена» за гобелен «Размышление» (2014 г.). Графические работы М. Русановой отмечены дипломом Фонда Славянской письменности и культуры. Произведения Марины Русановой находятся в Галерее «Славянский Дом», Музее Народной графики, Музее-заповеднике «Царицыно», Музее кошек «Мурариум» и в частных коллекциях в России и за рубежом.

Анастасия - Портрет

Русса (Хохрякова) Анастасия

Родилась в 1980 году в Москве. В 2005 году окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую монументальной живописи Е.Н.Максимова. В 2010-2011 годах стажировалась под руководством Таира Салахова. В 2011-12 годах посещала Школу Современного искусства «Свободные мастерские» В 2013 поступила в Лондонский университет искусств. Член Московского Союза художников (МСХ) секция монументальной живописи с 2006г. Лауреат молодежной премии "ТРИУМФ" 2005 г. Участник российских и международных выставок Высказывание художника Я люблю выдумывать композиции. Это так здорово создавать порядок, разрушать его и создавать новый или прятать существующий. Я хочу добиться качества видения в жанровых сценах и ищу новые пути в этом направлении. Я путешествую, что так просто сейчас, как Вечный Жид, в поисках счастья и чуда, и вижу одно и то же в разных странах. Это имеет отношение к моему юношескому религиозному опыту, когда я пыталась жить в монастыре, читала Библию, что давало ощущение счастья «в сердце бессердечного мира». И теперь, когда я чувствую аллюзии с Библейскими историями, это волнует меня, несмотря на полный провал монастырской жизни, я начинаю искать линию, в которой можно выразить витальность и пространство. Я ищу трасценденцию, когда ее почти невозможно найти, но я мечтаю и играю с этой невозможностью. Я вижу себя поэтом мгновения, вспышки. У моего первого учителя были золотые часы на цепочке, и однажды он достал их из кармана, и я увидела внезапную золотую вспышку. Он сказал, я должна работать внутри этой вспышки. Гораздо позднее я отказалась от идеи длительного рисования с натуры, потому что это приводило меня ближе к видению объектива. Я ищу зазор, в котором все объекты и феномены проявляют свою сущность. Внутри вспышки я вижу идею объекта и рисую, отталкиваясь от нее, но не от самого объекта, используя эту точку как начало, работая на стыке образа и нарратива. http://art-ing.com

Юрий - Портрет

Рыжик Юрий Михайлович

Родился в 1936 году в Москве, где и живёт сегодня. График, живописец. Член Союза художников России. 1955 — закончил Московскую среднюю художественную школу. 1962 — закончил факультет графики Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. Дипломную работу художника «Сказки» В. Каверина» приобрела Академия художеств. После окончания учёбы два года работал в Костроме. С 1973 года вошёл в состав Союза художников. С 1968 года участвовал в московских, российских и общесоюзных выставках станковой и книжной графики, в групповых выставках («Неоромантизм», 1984; «Лестница», 1985), а также выставках за рубежом (биеннале в Варне 1984, 1988, 1990; Брно, 1980; Кельн, 1989; Лондон, 1990; Эрфурт, 1992). 1980 — дипломант Триеннале графики в Таллине (Эстония). Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственном историко-литературном и природном музее-заповеднике А. Блока «Шахматово», Еврейском музее в Вильнюсе (Литва), в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Голландии, Израиля, США.