Имена

Валентина - Портрет

Петрова Валентина Владимировна

(1922 -1922) Художник-график, работала совместно с мужем Петровым Леонидом Григорьевичем. Родилась в 1922 году в городе Канев. В 1925 семья переехала в Днепродзержинск. В 1936 году рисунки девочки были замечены И.И. Бродским и П.П. Белоцветовым, и по их настоянию она поступила в среднюю художественную школу при Академии художеств (1936-1940). В 1940 году поступила на живописный факультет в институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где училась у В.М.Конашевича. В феврале 1942 года вместе с институтом была эвакуирована в Самарканд. В Самарканде большое влияние на нее оказал преподаватель, выдающийся советский график Е.А. Кибрик, убедивший девушку перейти на второй курс графического факультета. В 1944 году вернулась в Ленинград. В 1948 году окончила графический факультет института им. И.Е. Репина. Дипломная работа — оформление книги В. Горбатова «Непокорённые», оценка — отлично. Присвоена квалификация художника-графика. С 1948 года Член Союза художников СССР. С 11 сентября 1968 года Заслуженный художник РСФСР. Работала в издательствах в Ленинграде, , выставлялась с 1950 г. в творческом . Еще во время учебы в институте стала работать как книжный иллюстратор в издательстве «Детгиз». С 1950 года работала в творческом союзе с мужем, Петровым Леонидом Григорьевичем, вместе они оформили большое количество книг в разных издательствах: Детиздате, Госиздате, Советский писатель и других. Занималась эстампом, особенно активно с начала 1960-х годов. В то время она получила квартиру и мастерскую в Доме художников на Песочной набережной. Там же была литографская мастерская, в которой художница выполнила множество автолитографий, в частности блокадный цикл 1985 года, частично подаренный ею ГММОБЛ. Большие листы цикла — обобщение впечатлений блокадных лет в большой композиционной форме, сложной тональности. Особенно хочется выделить композицию «Лекция об искусстве, происходящая в бомбоубежище зимой 1942 года», воспевающую высоту человеческого духа, передающую эмоциональную достоверность времени, когда лишения и голод были бессильны помешать людям верить в прекрасное.

Анна - Портрет

Петрова Анна

Художник-сказочник, рисую Сказки Теплого пространства. В идейной основе Теплого пространства - образ Женщины-Берегини, ее мир, атмосфера близости этого мира к необычному и сказочному, принцип "повседневного Чуда", пространство необычных существ, духов природы. В основе эстетической – попытка создания симбиоза изображения, выполненного пастелью, и природной фактуры бумаги, желание "оживить" каждый лист, созданный руками мастера бумажного литья, рассказать историю, скрытую в естественном рисунке материала. Я придумала авторскую технику рисования пастелью на природной эко-бумаге ручного отлива из возобновляемого сырья ( стебли тростника, трав), имеющей необычную структуру, живую природную "память". Несколько лет проводила мастер-классы в художественных студиях Москвы по рисованию в своей технике. Работы находятся в частных коллекциях в разных уголках мира. Член ТСХ России. Принимаю участие в тематических и благотворительных выставках и проектах, связанных с "Теплым пространством" - женские образы, мир детства, сказочный мир, тайны природной бумаги: - Выставки в музее им. Скрябина "Бумажный мир", г. Москва. - Выставка в музее истории и культуры "Выльгорт" "Кошачье царство", г. Сыктывкар. - Благотворительная художественная выставка в галерее "Арт - Квадрат", г. Омск. - Персональная выставка в выставочном центре "Ветошный" в рамках проекта "Пространство кукол" с благотворительным аукционом, г. Москва. - Участие авторского проекта "Теплое пространство" в международной выставке коллекционных авторских медведей и кукол , г.Москва. - Участие в региональных и тематических выставках ТСХ в галерее "Рост" брянского отделения ТСХ, в городском выставочном зале и Художественном музее г. Брянска. - Участие в международной выставке "Портрет кошки" , г. Санкт-Петербург. - Участие в выставке, посвященной бумаге ручной работы Аллы Виттенберг, в галерее "Крафт". Москва.

Пётр - Портрет

Петровичев Пётр Иванович

Петровичев (Косьмин, Кузьмичёв) Пётр Иванович первоначальное художественное образование получил в 1891—1892 в Ростовском музее церковных древностей, где помимо живописи и рисунка осваивал также профессию реставратора. В 1892 переехал в Москву, где продолжил обучение в МУЖВиЗ у великих мастеров русского реализма —А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, И. И. Левитана, А. М. Васнецова. За годы обучения был награждён двумя малыми серебряными и одной большой серебряной медалью. Выпущен из Училища со званием классного художника. Жил и работал в Москве. С 1898 принимал участие в выставках Московского общества любителей художеств, с 1899 — Московского товарищества художников, с 1901 — ТПХВ, являлся членом Товарищества с 1906. В 1902–1903 экспонировал свои работы на выставках «Мира искусства», в 1904–1913 — на выставках Союза русских художников, в 1906–1907 — на выставках русского искусства, организованных С. П. Дягилевым в Париже и Берлине. В 1927 стал одним из основателей Общества художников-реалистов. После революции работал в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете. С 1917 входил в творческое объединение «Изограф». В том же году в Москве прошла первая персональная выставка Петровичева. В 1924–1925 произведения мастера экспонировались на выставке русского искусства в Нью-Йорке. В 1930-х неоднократно совершал творческие поездки по Советскому Союзу. В 1936–1941 преподавал живопись и рисунок в Московском изотехникуме памяти 1905 года. В период Великой Отечественной войны жил в деревне Виноградово под Москвой. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Ретроспективные выставки произведений мастера состоялись в 1959 в Москве, Ленинграде, Свердловске, Ярославле, Киеве (совместно с Л. В. Туржанским), а также в 1965, 1978, 1989 в Москве.

Ольга - Портрет

Петровская-Петовраджи Ольга Николаевна

Родилась в Москве в 1980 году. 1991-1995 - учёба в Московской Художественной Школе №1 им.В.А.Серова на Пречистенке. 1997-2003 - училась в МГХПУ им.С.Г. Строганова, отделение «интерьер и оборудование», кафедра художественного текстиля . Член МСХ с 2013г. С 2012 года активный участник выставок в России и международных выставок . Участник ежегодных выставок МСХ , МОСХ Российских художников, ArtPreview , Artweek, объединения женщин-художников "Ирида"и др. Персональные выставки: 2012г.- "Торжество цвета ". 2013г.- " Окна в наши миры", Московский Государственный Зал «Творчество», ул. Таганская д.31/22 . 2015г.- «Радость Жизни» Москва, ГБУ ТЦСО «Тропарёво-Никулино», ул. Ак. Анохина, д2,к.7. Ольга занимается станковой живописью и графикой, декоративной живописью, работает в технике мозаики. Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Юрий - Портрет

Пименов Юрий Иванович

Родился 13 ноября 1903 года в Москве в семье юриста. С 1915 года посещал воскресную Замоскворецкую школу рисования и живописи. 1918–1920 гг. — Служил в жилищно-земельном отделе Замоскворецкого Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. 1920 г. — Поступил во Вторые государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) к автору росписи первой русской матрёшки С.В. Малютину. Затем его зачислили на испытательно-подготовительное отделение при ВХУТЕМАСЕ к художнику М.Ф. Шемякину. 1921–1925 гг. — Учился на полиграфическом факультете в мастерской В.А. Фаворского, занимался у художников В. Фалилеева, Н. Ульянова, Д. Кардовского. 1924 гг. — Участвовал в первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. На этой выставке вступил в «Объединение трёх» с художниками А. Дейнекой и А. Гончаровым. 1924–1925 гг. — Начал заниматься журнальной графикой. Иллюстрировал повести и рассказы в журнале «Самолёт» совместно с А. Гончаровым. Иногда они подписывали свои работы псевдонимом ПИГО. 1925 г. — Вошёл в группу выпускников ВХУТЕМАСа, которая учредила Общество художников-станковистов. 1925–1928 гг. — Активно работал в ОСТе. Иллюстрировал журналы: «30 дней», «Прожектор», «Советский экран», «Красная нива», «Красная панорама». Создавал работы на антивоенную, индустриальную и спортивную тематики. За картину «Даёшь тяжёлую индустрию!» (1928) получил премию жюри на выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октября. Совместно с А. Дейнекой оформил инсценировку романа Гладкова «Цемент» в четвёртой студии Художественного театра. 1928 г. — Вместе с художниками П. Вильямсом и Н. Купреяновым отправился на три месяца в Германию и Италию (командирован Наркомпроссом). 1928–1931 гг. — Создал римскую и гамбургскую серии рисунков, графический альбом «Перегоним». 1931 г. — Вошёл в группу «Изобригада», отделившуюся от ОСТа. В том же году женился на Н.А. Вернадской. 1932–1936 гг. — Увлекался творчеством В.А. Серова и Э. Манэ, работал над портретами, натюрмортами, афишами. Выступил в качестве художника-постановщика спектаклей «Искусство интриги» Э. Скриба (1935) и «Дальняя дорога» А. Арбузова (1936) в Театре имени М.Н. Ермоловой. 1934 г. — Совершил поездку на Уралмашзавод. Создал триптих «Работницы Уралмашзавода». Написал картину «Новая Москва». Получил золотую медаль на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже за панно «Бусыгин ставит новые рекорды», выполненное вместе с В. Васильевым и И. Штанге для павильона СССР. Выступил как художник-постановщик оперы Д.Б. Кабалевского «Мастер из Кламси» в Ленинградском государственном академическом малом оперном театре. Родился сын Михаил. Сделал эскиз панно «Физкультурный парад» для павильона СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке. 1939–1940 гг. — Работал над иллюстрациями книги В.В. Маяковского «Детям» и С.Я. Маршака «Хороший день». 1941–1945 гг. — Участвовал в создании «Окон ТАСС». Писал военные пейзажи, тематические картины, натюрморты, цикл работ о городских огородах. Создает эскизы декораций к спектаклю Э. Ростана «Сирано де Бержерак» в Московском государственном театре имени Ленинского Комсомола (1943). В 1943 году был командирован на Северо-Западный фронт. Выполнил серию рисунков «Северо-Западный фронт». 1945–1972 гг. — Преподавал живопись на художественном факультете ВГИКа имени С.А. Герасимова (ранее — Всесоюзного государственного института кинематографии). 1945–1946 гг. — Работал художником-постановщиком спектаклей «Копилка» Э. Лабиша и А. Делакура и «Дама с камелиями» А. Дюма-сына в ЦАТРА (ранее — Центральный театр Красной Армии). 1947 г. — Присуждена Государственная премия СССР за декорации к пьесе Б. Лавренёва «За тех, кто в море!» в постановке Государственного академического Малого театра. Получил звание профессора по кафедре живописи и рисунка ВГИКа. Состоялась выставка произведений Ю.И. Пименова и В.Г. Одинцова (Москва, Ленинград, Рига). 1949 г. — Принял участие в создании эскизов декораций к кинофильму «Кубанские казаки». Родилась дочь Татьяна. 1950 г. — Художнику была присуждена Государственная премия СССР за оформление спектакля «Степь широкая» Н. Винникова в ЦТСА (1949). В издательстве «Советский художник» вышла первая монография о Пименове (В. Алмоевой). 1950-е гг. — Создал серии работ «В Подмосковье», «Московская жизнь», «Вещи каждого дня», «Рассказы о простой Европе» и др. 1954 г. — Был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. 1957 г. — Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. 1958 г. — Совершил поездку в Грецию. Участвовал и присутствовал на XXIX Международной выставке искусств (биеннале) в Венеции. В издательстве «Советский художник» вышла первая книга Ю. Пименова «В Подмосковье». Получил серебряную медаль Министерства культуры СССР за серию картин и рисунков «Рассказы о москвичах». Избран секретарем правления СХ СССР. 1960 г. — В издательстве «Советский художник» вышли большая монография О. Бескина о художнике и книга Ю. Пименова «Год путешествий». 1960-е гг. — Работал над сериями «Новые кварталы», «Вещи людей», «Композиции на античные темы», «Актёры в ролях», «Свидания», «Цветы». Пишет портреты, пейзажи. Художник-постановщик спектаклей «Вишневый сад», «Влюблённый лев», «Таланты и поклонники». 1961 г. — По приглашению английской балетной труппы вместе с художником Г.И. Епишиным поставил в Лондоне балет П.И. Чайковского «Снегурочка». Состоялась персональная выставка (Москва, Киев, Ленинград). Командирован в Индию с персональной выставкой (Дели, Хайдарабад). 1962 г. — Пименову было присвоено звание народного художника РСФСР. Избран действительным членом Академии художеств СССР. 1964 г. — Присуждена золотая медаль Академии художеств СССР за серию картин «Новые кварталы» (1963–1964 гг.). В издательстве «Искусство» вышли две книги Ю. Пименова «Искусство жизни, или Искусство ничего» и «Необыкновенность обыкновенного». Там же издана книга-альбом А.Д. Чегодаева «Ю.И. Пименов». 1967 г. — Присуждена Ленинская премия за серию картин «Новые кварталы». 1968 г. — Состоялась персональная выставка работ художника в Ленинграде. 1970-е гг. — Продолжал работу над сериями: «Композиции на античные темы», «Свидания». Писал портреты, пейзажи, в качестве художника-постановщика работал над спектаклями «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского (1971), «Тот, кто получает пощечины» Л. Андреева в ЦТСА (1972). Создавал афиши и эскизы декораций ряда сцен к телефильму «Красное и чёрное» (1976). 1970 г. — Присвоено звание народного художника СССР. В издательстве «Советский художник» выпущена подборка открыток «Цветы». Награждён орденом Ленина. Прошли персональные выставки в Польше и ФРГ. В издательстве «Советский художник» вышла последняя из опубликованных при жизни книг Ю.И. Пименова «Таинственный мир зрелищ». Совершил поездку в Японию с персональной выставкой. 1977 — Поездка в Венгрию и Болгарию с персональной выставкой. 6 сентября 1977 года скоропостижно скончался в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Пётр - Портрет

Пинкисевич Пётр Наумович

Пётр Наумович Пинкисевич (1925—2004) — советский и российский художник график и иллюстратор. Член Союза художников СССР (1953). Заслуженный художник РСФСР (1973). Народный художник РСФСР (1985). Родился 8 июня 1925 года в городе Бодайбо, Иркутской области. С 16 февраля 1943 года после окончания Ленинградской художественной школы, в возрасте семнадцати лет был призван в ряды Рабоче-Крестьянской Красной армии и после прохождения трёхмесячных курсов при военном училище был направлен в действующую армию на фронт. Участник Великой Отечественной войны в составе 37-й механизированной бригады — младший лейтенант, командир взвода противотанковой батареи 1-го мото-стрелкового батальона. Воевал в составе 1-го Белорусского фронта, 17 января 1945 года был ранен в ногу в боях за город Варшава. За отвагу и героизм проявленные в период Великой Отечественной войны был награждён Медалью «За отвагу». С 1946 года после демобилизации из рядов Советской армии начал работать художником-оформителем Студии военных художников имени М. Б. Грекова. С 1952 года помимо основной деятельности в Студии военных художниках, начал работать художником-иллюстратором в журналах «Смена» и «Огонёк». С 1952 годы был участником зональных, республиканских и всесоюзных выставок, в 1966 и в 1976 году был участником своих персональных выставок в области книжной иллюстрации и графики. Основные художественные работы в области графики и иллюстрации: в журнале Смена — «Парень с журавлиного озера» (1952), «Подвиг» (1953), «Рассказ о первой любви» и «Пятеро в подъезде» (1955), «В новогоднюю ночь», «Норка», «Кузьма-укрепитель» и «Стакан молока» (1956), «Плечо товарища» (1958), «Возвращение Джона», «Знакомое лицо» и «Свадьба» (1959), «Дуглас Вест» и «Всем, кто меня слышит» (1961), «Запретная зона» (1962), «Богиня Победы» (1966), «Тайник» (1970), «Олеся» и «Угрюм-река» (1982); в журнале Огонёк — «Выбор» (1981), «Декада», «Дверной молоток» и «Последняя акция Лоренца» (1982), «Чужое оружие» (1983), «Москва, 41-й» и «Конец Сократа» (1984), «Капитан "Сюзан Дрю» (1985); живописные циклы «Оборона Сталинграда» (1947), «Оборона Севастополя» (1949), «Освобождение Новороссийска» (1950), Б. Л. Васильева «А зори здесь тихие» (1972); Иллюстрирование произведений таких авторов как — Д. Н. Мамин-Сибиряк, М. А. Шолохов, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, Б. Л. Васильев, Оноре де Бальзак, Ги де Мопассан, В. Гюго, Джек Лондон, Джонатан Свифт, Т. Драйзер, Дж. Голсуорси, Э. М. Ремарк С 1953 года П. Н. Пинкисевич являлся членом Союза художников СССР В 1973 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР «за заслуги в области изобразительного искусства» П. Н. Пинкисевичу было присвоено почётное звание — Заслуженный художник РСФСР. В 1985 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР «за заслуги в области изобразительного искусства» П. Н. Пинкисевичу было присвоено почётное звание — Народный художник РСФСР. Скончался 6 февраля 2004 года в городе Москве, похоронен на Донском кладбище.

Аркадий - Портрет

Пластов Аркадий Александрович

Аркадий Александрович Пластов родился в 1893 году в семье потомственных иконописцев. В 1903 году поступил в Симбирское духовное училище. Занимался рисованием у симбирского художника-акварелиста Дмитрия Архангельского. С 1908 года учился в Симбирской духовной семинарии, а затем переехал в Москву, чтобы получить художественное образование. С 1912 по 1914 год учился в Императорском строгановском центральном художественно-промышленном училище, одним из его учителей был Фёдор Федоровский. В 1914 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение. Его учителями были живописцы Алексей Корин, Аполлинарий Васнецов, Абрам Архипов, Алексей Степанов, Леонид Пастернак и скульптор Сергей Волнухин. В 1917 году, в год революции, вернулся в село Прислониха Симбирской губернии. В 1925 году наконец получил возможность поехать в Москву, куда уже давно имел тягу вернуться. До середины 1930-х годов художник работал плакатистом и иллюстратором, работал в издательствах Мириманова, «Знание», иллюстрировал произведения Чехова, Горького, Успенского. «Целых десять лет я болтался плакатистом зимой в Москве, хлебопашцем — летом в Прислонихе, пока, наконец, не стал вольным живописцем» (Автобиография. Архив семьи А. А. Пластова). В 1931 году в селе Прислониха произошёл пожар, уничтоживший почти все работы художника. С этого момента Пластов прекратил принимать участие в полевых работах и полностью посвятил себя живописи. В 1932 году получил предложение участвовать в создании живописных панорамных полотен на темы «Сенокос» и «Животноводство» в Москве. С 1935 года выступал на выставках с жанровыми картинами. Первые появления работ Пластова на публике сразу поставили автора в ряд первых живописцев страны. В 1930-е годы создаются знаковые произведения «Колхозный праздник» («Праздник урожая», 1937, ГРМ), «Купание коней» (1938, ГРМ). В 1940-е годы художник пишет полотна, переживая трагические события войны. Таковы картины «Фашист пролетел» (1942, ГТГ), «Немцы идут» («Подсолнухи», 1941) В 1946 году удостоен Сталинской премии за полотна «Жатва» (1945, ГТГ) и «Сенокос» (1945, ГТГ). В 1947 году стал академиком АХ СССР. В 1940-е и 1950-е годы также продолжает работу в книжной графике, создавая иллюстрации к произведениям Толстого, Пушкина, Некрасова и другим. В 1966 году удостоен Ленинской премии. Член СХ СССР (1937), член правления СХ РСФСР и СХ СССР (1957), секретарь правления СХ СССР (1968).