Имена

Андрей - Портрет

Пахомов Андрей Алексеевич

(20 мая 1947 года, Ленинград, СССР — 6 августа 2015 года, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский график, член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Российской Федерации (1999), сын художника Пахомова Алексея Фёдоровича. 1965-1971 – учился на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (Санкт-Петербургский академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина). Сотрудник редакции журнала «Нева» (с 1965). Преподавал литографию на графическом факультете ИЖСА (с 1984), доцент кафедры графики ИЖСА (с 1987), заведующий кафедрой графики, руководитель персональной мастерской (с 2002), творческой мастерской книжной графики (с 1987), эксперт Ленинградского отделения Советского фонда культуры, основатель издательства «Редкая книга из Петербурга»(1991). С 1966 года – участние в более чем 150 художественных экспозициях на Родине и за рубежом. Автор персональных выставок, проходивших в различных городах России, Германии и Австрии. Работает в различных жанрах изобразительного искусства: живопись, рисунок, книжная и станковая графика. Автор иллюстраций и оформления более чем тридцати изданий русских и зарубежных авторов. Руководит персональной мастерской книжной графики Санкт-Петербургского государственного академического института им. И. Е. Репина PAX, профессор, заведует кафедрой графики. Среди произведений: «Натюрморт» (1973), «Часы и механическая птица» (1974), «Мальчик» (1975), «В поле» (1979), «Влюблённые» (1980), «Рисунки с натуры, сделанные на литографских камнях и отпечатанные под наблюдением автора», «Сапфо. Десять стихотворений» (1992), «Анакреонт. Двенадцать стихотворений» (1994), «Платон. Десять стихотворений» (1996), «Кукла» (1997), серия «Фигура» (2003).

Кристина - Портрет

Пашкова Кристина

Кристина Пашкова Родилась в 1992 г. в г. Новомосковск Тульской области. Окончила Липецкий государственный технический университет. Переехала в Москву в 2015 г. Училась у московских художников: А. П. Маслова, А. А. Шилова, М. М. Бабенкова, Н.Вороной, Л.Ольшанской. На данный момент работаю в художественной школе и сообществе "Простая школа", координирую очные курсы школы, веду наброски с натуры. Участвую в выездных пленэрах. Интересуюсь традиционной китайской живописью. Выставки: 2017 - "Летние мотивы" в галерее ЗНУИ, Москва 2018 - "Простая выставка" в галерее "Открытый клуб", Москва 2018 - "Metroskethces" во "Флаконе", Москва 2019 - "Личный проект" в Простой школе, Москва 2019 - "Победители конкурса любителей китайской живописи" в Китайском культурном центре, Москва 2020 - "Первая весна" в Первой московской галерее восточной живописи, Москва

Абрам - Портрет

Пейсахович Абрам Израилевич

1905 родился в г. Котельнич, Вятской губернии, в семье ремесленника-переплетчика, 19 января по новому стилю; 1917 первая персональная выставка (детские рисунки) в Вятке; 1921 поступление во ВХУТЕМАС; 1922 служба в Московском центральном клубе Медсантруд в качестве художника-оформителя. Работа в Вятке помощником декоратора в городском театре. Шефская работа в клубах Красной Армии. 1923—1924 перерыв в учебе по болезни; 1928 окончание учебы дипломной работой “Демонстрация”, руководитель дипломной работы Бела Уитц; 1929 вступление в общество художников. Участие в выставках АХР, ОМАХР; 1932 вступление в Союз художников МОСХ; 1941—1945 главный художник Перми, руководитель “Агитплаката”, “Агитокон”; 1943 смерть жены — Р. Пейсахович. С этого времени на протяжении многих лет один растит детей, оставшихся без матери в младенческом возрасте. 1958 издается пособие “Обучение рисованию” А. Колокольникова с большим числом репродукций с произведений А. Пейсаховича; 1960—1968 преподавание в Детской художественной школе Ленинского района Москвы. 1983 скончался в Москве.

Владимир - Портрет

Пельдяков Владимир Александрович

Родился в 1970 году в Ульяновске В 1990 г – окончил скульптурное отделение МХПУ им. Калинина С 1992 по 2000 г – работал преподавателем и заведующим художественного отделения в Школе искусств в г. Когалым Тюменской области В 2000 г – переехал в Москву. Работает в малых скульптурных формах, фотографии и видео Основные выставки: 1992г – «Малая пластика и рисунки московских скульпторов». Московский дом скульптора. г. Москва 1996г – «Выставка работ художников Тюменской области». г. Тюмень 1997г – «Выставка художников Югры», г. Ханты-Мансийск 2002г – «Выставка выпускников «Открытой школы фотографии». Музей современного искусства. г. Москва 2004г – Участие в фотоконкурсе «Серебряная камера». г. Москва 2005г – Выставка в рамках параллельной программы 1 Московской биеннале современного искусства « Не Бойся », галерея «ТхТ», г. Москва 2011г – Фотовыставка «Воздушная битва за Москву» в Центральном музее Великой Отечественной войны, г. Москва.

Юлий - Портрет

Перевезенцев Юлий Юльевич

Родился в Москве. В 1958 году окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1962-м — Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). С 1968 года — член Союза художников СССР. С 1992 года — академик Академии графического дизайна. В 1958–1959 годах — художник-декоратор Государственного академического Большого театра СССР. В 1962–1991 годах работал на Комбинате графических искусств Художественного фонда РСФСР; с 1976 по 1986 год занимал там должность председателя художественного совета Мастерской прикладной графики. Занимается книжной иллюстрацией, станковой графикой и живописью. Профессиональные награды: золотая медаль на Международной выставке искусства книги (IBA) в Лейпциге (1971), диплом жюри на V Триеннале печатной графики в Таллине (1980), медаль Международного Пушкинского общества (Нью-Йорк, 1999). Персональные выставки проходили в Москве (1971, 1990, 1993, 1994, 1999), в Свердловске (1987), в Париже (1993 — две, 1994, 1996, 1999), в Женеве (1999), в Новосибирске (2001). Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственном литературном музее, Государственном Русском музее, Тюменском областном музее изобразительных о художнике этой книги искусств, Курской картинной галерее им. А. А. Дейнеки, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Красноярском государственном художественном музее им. В. И. Сурикова, Орловском музее изобразительных искусств, Киевском национальном музее русского искусства, а также в других музеях и частных собраниях России и других стран.

Владимир - Портрет

Перцов Владимир Валерьевич

Перцов Владимир Валерьевич (07.07.1933 — 24.01.2017) — художник, график, педагог, Заслуженный художник России, Заслуженный деятель искусств, преподаватель Московского государственного академического художественного института им. Сурикова и Московского полиграфического института. Владимир Перцов родился 7 июля 1933 года в семье бывших дворян Перцова Валерия Николаевича и Екатерины Михайловны Перцовой (урожденной княжны Голицыной). Отец художника Валерий Николаевич Перцов в июле 1941 года ушёл в московское ополчение и не вернулся домой: в ноябре того же года сгинул где-то под Истрой, даже место захоронения неизвестно. Три сына его выросли достойными людьми: старший стал художником, средний (ныне покойный) и младший — химиками, докторами наук; все трое — профессорами. Первым учителем Владимира Перцова был брат матери Владимир Михайлович Голицын, так определявший свою профессию — «художник-литератор, изобретатель детских игр». «Вот это волшебство художника меня просто поразило, — признаётся Владимир Перцов. — Я много рисовал, а дядя приговаривал: «Рисуй больше — художником станешь…»» Владимир Голицын умер в 1943 году от истощения в лагере города Свияжска. В изданной в 1973 году книге о нём Владимир Перцов поместил статью «Детская книжка». В 1956 году Владимир Перцов окончил Московского полиграфического института, курс П.Д. Гончарова и Г.Т.Горощенко. По присвоении диплома художника-графика был распределен в Гослитиздат. Первые 2 года проработал техническим редактором, хорошо узнав издательскую и книжную кухню. С 1958 года работал художественным редактором в Госполитиздате, где работали тогда многие книжные художники, выпускал детские отрывные и настенные календари. С 1960 года — свободная работа по заказам издательств, главным образом в издательстве «Советский писатель», где зачастую оформлял стихи молодых поэтов. К этому времени относятся и первые поиски в области шрифта. Встреча с сокурсником Юрой Молокановым, пригласившим художника в редакцию журнала «Мурзилка», где Юрий незадолго до того выиграл конкурс и стал главным художником.

Вера - Портрет

Пестель Вера Ефремовна

13 мая (ст. ст.) 1887 — родилась в семье Е. Д. Бальи, преподавателя химии Московского Реального училища и французского языка Петровской академии. Жила с семьёй в Долгоруковском пер. До 1902 (1902–1903?) — посещала частную рисовальную студию Элен Фализ. 1902 — поступила в шестой класс Московской женской гимназии А. С. Алфёровой (официальный адрес до 1904 — Кривоарбатский пер., 2/37). 1903 — познакомилась со студентом медицинского ф-та Московского университета Е. А. Пестелем, своим будущим мужем и отцом С. Е. Пестель. 1904 — окончила гимназию. 1906 — вышла замуж. Свадебное путешествие по Германии, Италии (Венеция), Швейцарии. 1906–1907 — посещала частную студию К. Ф. Юона и И. О. Дудина (Староконюшенный пер., 25). 1908 — родился сын А. Е. Пестель. Сер. 1900-х (1904–1906?) — посещала воскресные классы рисования Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища. 11 сентября 1908 — подала заявление в Московское общество любителей художеств о приёме в члены. Конец 1900-х (1909–1911?) — посещала частную студию К. Э. Киша, ученика Ш. Холлоши. Одновременно или позже, в 1912–1915 гг., посещала свободную студию «на башне», «где, так сказать, мэтром был М. Ф. Ларионов» (С. Е. Пестель), на Кузнецком мосту около Лубянской площади (мастерская В. В. Рождественского, 8-й этаж). 1910-е — активно участвовала в жизни общества художников «Союз молодёжи». Зима 1912–1913 — поездка в Париж вместе с Н. А. Удальцовой и С. К. Каретниковой, посещение студий А. ле Фоконье и Ж. Метценже. Июль 1913 — родилась дочь С. Е. Пестель. 1915 — участие в коллективной выставке (Петроград). 1916–1918 — увлечение футуризмом, левым искусством. Членство в обществе «Супремус». С 1918 отошла от беспредметного искусства. 1916 — участие в коллективной выставке «Магазин» (ул. Пречистенка?). Активное участие в художественной жизни Клуба левой федерации. 1915–1916 (1916–1917?) — тесное общение с В. Е. Татлиным. Работа в Свободной коллективной мастерской на ул. Остоженка. 1917 — членство в союзе РАБИС. 1916–1917 — участие в выставках в художественном бюро Н. Е. Добычиной (Петроград). 1917, 1921 — участие в выставках объединения «Мир искусства». В конце десятилетия участвовала в праздничном оформлении Москвы к революционным праздникам. До 1917 — жила с семьёй в Грибоедовском пер. (район ул. Плющиха). В 1917 переезд в Малый Лёвшинскй пер. 1918 — участие в I выставке картин профессионального союза художников Москвы. 1917–1919 — работа в отделе ИЗО Наркомпроса. 1919 — участие в коллективной выставке в Музее Изящных искусств (ул. Волхонка). Переезд с семьёй на ул. Садовую-Кудринскую. Участие в коллективной V Государственной выставке картин «От импрессионизма к субъективному искусству» (Петроград), в III выставке картин в Рязани. 1920 — смерть мужа от сыпного тифа. Интенсивная творческая работа. Организация детской изостудии совместно с Г. В. Лобунской и В. Ф. Шехтель. Дружба с Л. Ф. Жегиным, продлившаяся до смерти художницы. В составе бригады художников расписывала агитпоезд. Переехала с семьёй на Новинский бульвар. До 1921 — преподавала в Школе детского творчества (ул. Матросская тишина). Преподавала в других детских студиях, в детском доме. Позднее — в VII опытно-показательной станции художественного воспитания детей при Наркомпросе. В этот период написаны статьи для журнала «Искусство в школе». 1921 — работа над костюмами и декорациями для театральной постановки в «Студии пантомимы и танца» А. М. Шаломытовой (?). До 1922. 22 апреля 1922 — выставка «Искусство-жизнь» в Музее Изящных искусств (ул. Волхонка, Антипьевский пер.), считающаяся первой выставкой объединения «Маковец». В 1922 принимала участие в I коллективной русской художественной выставке в Берлине. 3 июня 1922 — гибель В. Н. Чекрыгина. Лето 1922 — поездка с детдомовскими учениками в Лосиноостровское. Ушла с работы в детском доме. Январь 1924 — выставка группы «Маковец» в Музее Изящных искусств. 1925 — выставка рисунков художников группы «Маковец» (ГТГ, Цветковская галерея). Журнальный отзыв об искусстве В. Е. Пестель. Участвовала в VII выставке группы «Л’Аренье» («Паук»; Париж). Декабрь 1925 — январь 1926 — III выставка художников группы «Маковец» (ул. Рождественка, 11). В это же время вслед за Жегиным Пестель вышла из состава группы «Маковец» и примкнула к организованной Жегиным группе «Путь живописи» (до 1930). 24 мая 1927 — смерть Е. Д. Бальи. Осень 1927 — I выставка объединения «Путь живописи» (Серебряный пер., квартира Макария Амвросиевича Прохорова). 21 мая — 6 июня 1928 — II выставка объединения «Путь живописи» (Париж, галерея Бие Пьера Вормса, ул. Ла Боэти, 30). «Портрет дочери» работы В. Е. Пестель был взят владельцем галереи в уплату за расходы по выставке. Середина-конец 1920-х гг. — преподавание ИЗО в школе им. К. Маркса (до 1930). Активные занятия масляной живописью. 1920–1930-е — преподавала живопись и рисунок в школе «Детское творчество», созданной А. В. Бакушинским. Придерживалась идеи свободного воспитания, раскрывающего творческий потенциал ребёнка. В 1925–1926 разработала программу по изобразительному искусству для школ I и II ступени. Основа методики — «искусство самого ребёнка». 1930 — III выставка объединения «Путь живописи» (ул. Пречистенка, помещение Дома учёных). После роспуска художественных групп и объединений не вступила в МОСХ. Поездка в Ленинград с дочерью. Поступила на работу в Центральный Дом художественного воспитания детей (Мамоновский пер., в советское время ул. Садовских). Методист ИЗО-кабинета, методист по внешкольной работе. До 1934. 1932 — переезд на ул. Красная Пресня. 1934 — работа для журнала «Пионер» (иллюстрации, обложка). Вступила в горком графиков. 1930–1936 — почти не рисовала и не писала маслом. 1937 — заказ на роспись детских комнат на Курском вокзале (совм. с Жегиным). После этой работы вернулась к оригинальному творчеству. 1938–1939 — оформление павильона «Карелия» на ВДНХ (совм. с Жегиным). Диарама Артека для главного павильона ВДНХ (совм. с Ю. М. Баяновым). 1934–1939 — иллюстрации к литературным произведениям. 1939 — выполнила иллюстрации к произведениям Маяковского по заказу Литературного музея. 1940 — сын В. Е. Пестель Андрей репрессирован (впоследствии расстрелян). 1941 — устроилась завхозом в женскую врачебную консультацию. 1942 — устроилась художницей-надомницей в мастерскую по выпуску декоративных изделий. 1944 — смерть матери художницы. 1944–1952 — преподавала изготовление наглядных пособий в Кабинете школьника Государственного Исторического музея. Возникла группа учеников и последователей В. Е. Пестель, художников В. Карабута, А. Кирилло, В. Павлова, В. Халютина. 18 ноября 1952 — В. Е. Пестель умерла. Похоронена на Ваганьковском кладбище. 1967, 1973, 1976, 1987, 1989 — выставочные и др. мероприятия памяти В. Е. Пестель. 1980-е — коллективные выставки (Будапешт, Вена).

Александр - Портрет

Петлюра Александр

Художник, Перформасист, Куратор Родился в 1955 году на Украине. 1969-1972 – учился в художественном училище на отделении реставрации фресок г. Владимир. 1982 — 1988 – учился в МВХПУ (Строгановское) г. Москвы на отделении проектировании интерьеров. 1985-1988 – делал оформление для первых рок-фестивалей и принимал активное участие в развитии неформального искусства. 1988 – принимал участие в открытие первой Свободной Академии Искусств при Всесоюзном Центре Кино и Телевидения для Детей и Юношества им. Ролана Быкова в Москве. 1989 – стал президентом первой Свободной Академии Искусств. 1990-1995 – впервые организовал арт — коммуну в центре Москвы, которая являлась центром и генератором идей в Нетрадиционных искусствах в течение 5-ти лет. 1993 – открыл новый фонд под названием «Заповедник Искусств» и стал его председателем. 1993-2000 – Фонд «ЗИ» организовывает альтернативные выставки, фестивали и сам также принимает в них участие. В течении 30-и лет московский художник А.И. Ляшенко (Петлюра) занимался сбором редких объектов, созданных в стране, а также импортированных на территорию бывшего СССР на протяжении всего 20-го века, за счёт собственных средств. На рубеже 20-го века коллекция насчитывала: около 2000 пар обуви, порядка 1500 мужского и женского костюма, около 1000 единиц мужского и женского белья, около 3000 единиц аксессуаров, а также 2000 предметов быта и т.д. На основе собранной коллекции создаются театральные действия, перформансы, видео и фото акции. За последние 10 лет вещи из коллекции участвовали в десятках различных выставок, как в нашей стране, так и за рубежом, а также участвовали в театральных постановках и кинокартинах отечественных и зарубежных режиссёров. Начиная с 80х А.И.Ляшенко (Петлюра) является организатором и куратором многих некоммерческих Фестивалей, которые на сегодняшний день остаются самыми зрелищными у всей творческой интеллигенции, помогает всем начинающим художникам, читает лекции, безвозмездно помогает в организации и проведении нон профильных проектов.