Открытый Клуб - Пространство развития в Москве

Митлянский Максим Даниэльевич

Родился в 1953г. в Москве. В 1986г. окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института, вступил в Союз художников России. С 1981г. - член Молодежного объединения при Союзе художников России. С 1981г. - участник российских и международных выставок. Работы представлены в Государственном Русскому музее в Санкт-Петербурге, Музее современного искусства ( Москва), Историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим» (г. Истра), Омском областном Музее изобразительных искусств, Калужском художественном музее и других государственных и частных собраниях.

Митурич Май Петрович

Родился в Москве в семье художников Веры Хлебниковой и Петра Митурича. В ноябре 1942 года ушёл на войну и дошёл до Берлина. Работал во фронтовой бригаде художников с такими мастерами, как Анатолий Никич, Борис Попов, Евгений Рачава. В 1948 году поступил на заочное отделение Московского полиграфического института, окончил его в 1953 году. Многие годы преподавал в этом институте. Выполняя просьбу отца, Митурич нашел под Новгородом заброшенную могилу Велимира Хлебникова и перевез в Москву останки поэта. Государственная премия РФ 1993 г. за настенную роспись Палеонтологического музея РАН им. Ю. А. Орлова. За эту же работу в 1987 г. — серебряная медаль АХ СССР. Серебряная медаль и диплом Международной выставки искусства книги в Лейпциге (ИБА-65) в 1965 г. за иллюстрации к книге С. Маршака «Стихи для детей». Серебряная медаль и диплом Международного биеннале иллюстраций детской книги в Братиславе (БИБ-67) в 1967 г. за иллюстрации к книге К. И. Чуковского «Краденое солнце». В 2005 г. награждён японским Орденом Восходящего солнца. Лауреат премии «Человек книги» (2004 г.) Среди основных работ кроме того иллюстрации к книгам: К. Чуковского «Бармалей» (1968), К. Чуковского «Тараканище» (1970), «Муха-Цокотуха» (1986), С. Маршака «Стихи для детей» (1971), С. Михалкова «Лиса, бобёр и др.» (1975), Р. Киплинга «Маугли» (1976), С. Аксакова «Аленький цветочек» (1985), С. Маршака «Азбука» (1984), «Двенадцать месяцев. Умные вещи» (1987), В. Бианки «Красная горка» (1986), Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1989). М. П. Митурич-Хлебников — автор многочисленных акварелей: «Подмосковная зима» (1991), «Березы» (1992), «Хоккайдо. Взморье» (1999), «Вековая олива» (1997); эстампов, серий рисунков, а кроме того живописных работ — «Ирисы и маргаритки» (1967), «Под дубом» (1969), «Автопортрет» (1990), «Весенние березы» (1992), «В мастерской» (1996), «Оливковая роща» (1997), «Греческий берег» (1997), «Храм Афеа. Остров Эгина. Греция» (1998), «Греция. Древняя Олива» (1997), «Долина на острове Закинор» (1997). Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Михайлова Анна

Анна Михайлова - выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств, занималась масляной и акварельной живописью в мастерских петербургских художников С.Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова; в 2010 году начала работать в технике го-хуа (традиционная китайская живопись) под руководством В. Синкевича. С 2007 года Анна принимает участие в выставках Союза художников и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, персональные выставки проходят в музеях и галереях Карелии и Мурманской области, а также в Архангельске и Санкт-Петербурге. Анна проводит мастер-классы по акварели и пленеры для взрослых и детей в разных городах (Архангельск, Апатиты, Санкт-Петербург, Сортавала). Работы Анны находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.

Михальчук Ольга

Художник. Документальный фотограф. Обучается в мастерской Игоря Мухина в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Окончила факультет журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова в 2012 году. Работы принимали участие в международных выставках в Риме, Витебске, Москве и Старом Осколе.

Мишин Глеб Юрьевич

Мишин Глеб - Родился в 2002 г. В г. Москва. Учится в Финансовом Университете при правительстве РФ на факультете «Реклама и связи с общественностью» С 17 лет увлекается изобразительным искусством, создает объемные художественно-скульптурные объекты. «Объемные, пространственные полотна позволяют углубиться и ощутить атмосферу определенного места, периода времени, переместить себя в другое пространство, не всегда реальное». «В своих работах стараюсь передать аутентичность, действительность того места, которое беру за основу, при этом учитывая эмоциональный фон. Вдохновляет природа, ее связь с человеком, музыка, эмоции». Объекты создаются в портретном, бытовом стиле. Основополагающим моментом в работах является передача как цельного образа места/местности, так и акцент на деталях, при помощи использования совершенно различных материалов и техник.

Моисеева Анастасия

Родилась в 1991 году в Москве. В 1997-2000 обучалась в Краснопресненской художественной школе. 2001-2005 Академический Лицей по институте им. Сурикова (МАХЛ РАХ). 2006-2008 колледж архитектуры. В 2015 году закончила художественное училище памяти 1905 года. --- «Меня зовут Настя, и я — молодой московский художник. В 2015 году окончила отделение живописи в Московском Академическом Художественном Училище памяти восстания 1905 года, получила диплом живописца-педагога и согласно этому преподаю и занимаюсь изобразительным искусством. Хочется оспорить устоявшееся мнение и заявить, что заниматься рисованием может каждый, а с помощью советов опытного художника создать свою первую картину — легко!» Настя Моисеева

Молочников Михаил Викторович

Родился 19 ноября 1963 года. В 1984 окончил Московский архитектурный техникум. В 1996 стал членом Международного союза художников. С 2004 - член Немецкого союза художников ВВК.

Монин Евгений Григорьевич

Родился в Харькове. Окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1956 году – Московский архитектурный институт. Много и успешно работал в детских книжных издательствах Москвы. Евгений Григорьевич Монин проиллюстрировал свыше 200 книг, среди которых были сказки братьев Гримм, Гауфа, стихи Якова Акима, С. Маршака, Корнея Чукотского, А. Барто, Д. Хармса, рассказы Б. Шеринга, Ю. Тувима, а также народные сказки Италии, Франции, Англии и Армении. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, Среднесловацкой картинной галерее. Персональные выставки Евгения Монина с успехом проходили не только в России, а также в Финляндии, Словакии, Швейцарии, Японии и других странах.

Мотовилов Георгий Иванович

Скульптор, профессор, лауреат Сталинской премии первой степени (1950). Родился 16 (28 июня) 1892 года в семье главного хирурга Екатерининской больницы. В 1913 году окончил 7-ю Московскую гимназию с серебряной медалью, а затем медицинский факультет Московского университета. В юношеские годы занимался скульптурой у С. М. Волнухина, автора памятника первопечатнику Ивану Фёдорову. В 1918 году поступил во ВХУТЕМАС, где учился у С. Т. Конёнкова. За работу «Металлург» в 1937 году получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Вошёл в историю изобразительного искусства как мастер рельефа. Оформил московские станции метро: «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская», «Проспект Мира», «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская». Автор памятников: А. Н. Толстому в Москве, М. И. Кутузову в Смоленске, Н. А. Некрасову в Ярославле, А. П. Чехову в Ялте, генералу П. В. Волоху в Изюме. С 1945 по 1963 год заведовал кафедрой скульптуры в МВХПУ (б. Строгановское). Создал школу монументально-декоративной скульптуры. Умер 14 июня 1963 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 8).

Мудрова Ирина Васильевна

Ирина Васильевна Мудрова. Родилась в Москве 30 июля 1942 года. 1954 - закончила студию детского творчества на Полянке (у худ. Чернышова) 1959 - закончила художественную школу №1 на кропоткинской 1968 - защитила диплом в Московском полиграфическом институте - кафедра художественного оформления печатной продукции. Диплом – дизайн книги (стихи Эдварда Лира) 1963 - 1997- с удовольствием постоянно работала художником-дизайнером (товарные знаки, фирменные стили, реклама). Из них 20 лет под руководством известного живописца и графика М. Шварцмана. С1997 - преподавала графический дизайн в ГПИ на кафедре «дизайн и мода» Шли поиски в живописи и графике. Параллельно работала в нескольких направлениях: постсупрематическая графика, абстрактная живопись, объекты, ассамбляжи. Серии гуашей – спонтанные каллиграфические абстракции с экспрессионистическим налетом, некие отпечатки душевного бытия и мгновений. Работы находятся в частных собраниях: России Испании Германии Швеции Израиля США Франции

Мунц Елена Владимировна

Родилась в Москве в 1940 году в семье архитектора Мунца Владимира Оскаровича. Дед, Оскар Рудольфович Мунц, профессор Петербургской Академии архитектуры, происходил из семьи голландского военного атташе Рудольфа Мунца, приехавшего в Россию в начале ХIХ века. Мать, Серафима Алексеевна Оборина — из простой семьи. Ее отец (мой дед) Алексей Михайлович, инженер-самоучка, ее мать (моя бабушка) Александра Спиридоновна выучилась грамоте, уже будучи взрослой. Мама получила образование врача-психиатра, но во время войны работала в военном госпитале хирургом. Заболев туберкулезом, она скончалась в июне 1945 года. После войны вся семья переехала в Москву. из воспоминаний детства: смерть матери, пленные немцы, появление мачехи. Я не была в блокаде — меня отправили с детским домом в Темиртау, но я помню голод послевоенный, когда еда была, но очень мало. Меня воспитывала тетушка, сестра отца, художник-график, оформившая и иллюстрировавшая десятки книг. Моя мачеха, Шиловская Тамара Андреевна, художник - монументалист в технике мозаики — прекрасный живописец и рисовальщик. В семье постоянно бывали архитекторы, художники, скульпторы. Моя судьба была предопределена. В 1954 году я поступила в МСХШ на отделение скульптуры.

Муратов Николай Евгеньевич

Муратов Николай Евгеньевич— русский, советский художник. Родился в деревне Шадарон, Читинской губернии. В 1931г. окончил Ленинградский художественно-промышленный техникум и сразу включился в активную работу как художник-сатирик. Публиковался, в журналах «Чиж», «Резец», «Пушка», «Бегемот», «Юный пролетарий», газетах «Смена», «Литературный Ленинград». Его рисунки были оценены читателями и коллегами по работе. Н. Муратов продолжил традиции своих старших современников: Н. Радлова, Б. Малаховского, Б. Антоновского. В 1938 году, как сформировавшийся художник, был принят, в Ленинградскую организацию Союза советских художников. В 1939 году стал одним из основателей и ярым автором нового творческого объединения «Боевой карандаш», сыгравшего значительную роль в годы Великой Отечественной войны. Плакаты созданные Муратовым и его товарищами, представляют собой уникальное явление советского искусства. В послевоенные годы создал настоящие шедевры сатирического рисунка, обратившись к произведениям М. Салтыкова-Щедрина. Ярко проявил Николай Евгеньевич себя и в другом жанре искусства – фарфоровой миниатюрной скульптуре. Еще в 1928году он выполнил свою первую композицию «Туркменская прачка». В разные годы выполнял заказы Государственного фарфорового завода. Основной период его работы над анималистической скульптурой пришелся на 50-е годы. Причем если в изобразительном плане преобладали сатирические, карикатурные мотивы, то в скульптуре ставил перед собой совсем иные цели. Здесь нет оттенков иронии, ни стремления «очеловечить» образ. Лирическое чувство художника непосредственно направлено на живую природу. Николай Евгеньевич создал целые серии миниатюрных зверюшек и птиц, выпущенных Ленинградским фарфоровым заводом.

Имена