Открытый Клуб - Пространство развития в Москве

Мертешова Татьяна Захаровна

(1905—1998) Художник-график, иллюстратор. Татьяна Мертешова родилась во Владимире в семье рабочего-железнодорожника. В 1923 году поступила по конкурсу на первый курс графического факультета ВХУТЕМАСа. До этого во Владимире она занималась в художественной студии выпускника Петроградской академии Петра Григорьевича Зиновьева, которого она считала своим первым учителем. Во ВХУТЕМАСе Татьяна Захаровна училась у художников К. Истомина, В. Фаворского, Н. Купреянова, П. Львова. К 1929 году стало ясно, что государству не нужно столько «свободных художников» и их распределили по отраслевым институтам. Татьяна Захаровна окончила ВХУТЕИН и получила специальность «художник-технолог полиграфической промышленности». После окончания учебы она три года работала цветным травильщиком издательства типографии «Известия». В 1931–1935 годы Мертешова работала в «Медицинской энциклопедии», главным редактором которой был академик Бакулев. Муж Татьяны Мертешовой – Павел Григорьевич Захаров – был учеником и соратником замечательного художника Петра Васильевича Митурича. До войны их семья и семьи П. В. Митурича, Е. С. Тейса выезжали на лето для совместного занятия творчеством. Чтобы иметь возможность заниматься творчеством летом, зимой им приходилось браться за любую работу – их «бригада художников» писала огромные панно, делала макеты на Сельскохозяйственной и Строительной выставках, в Политехническом музее. Во время войны в издательстве «Советский график» Татьяна Мертешова выполняла работы для фронта – рисовала этикетки для солдатских концентратов каш, открытки («Не отдадим Москвы» и т.д.), почтовые марки. Мертешова была членом «Горкома художников книги и графики», работала по договорам с издательствами.

Мессерер Александр

В детстве мама – Нина Чистова, балерина ГАБТа, пытались было втянуть Сашу в балет, но папа сразу сказал, что сын будет художником. В художественную школу, правда, тоже не отдавали. «Но сколько я себя помню, я всегда рисовал – акварелью, углем, сангиной. Папа ставил дома натюрморты, говорил о чувстве цвета, о выборе правильной композиции, о сочетании тонов и цветов. Рисовать я и сам любил, но, благодаря отцу, стал понимать в искусстве то, что юный человек без помощи не может понять». Александр учился у Дмитрия Лиона и Петра Митурича, закончил Полиграфический институт. В начале 90-х Александр Мессерер приехал в Переделкино. Через некоторое время женился на художнице Ане Козловой. Работы Александра Мессерера находятся в российских музеях и частных собраниях за рубежом.

Мессерер Анна

....Анна занималась творчеством с детства. Она с трех лет обучалась в художественной студии при МГУ. Педагог по живописи разглядел в девочке талант и привил ей любовь к искусству. Когда Анне было пять лет, ее работы были выставлены на персональной выставке в МГУ. Дальше - Краснопресненская художественная школа и поступление в МархИ. «Я очень хотела поступить в художественный вуз, но так как родители были инженеры, они меня сориентировали в сторону уверенной специальности, я поступила на архитектора. МАрхИ я закончила с красным дипломом, но архитектором не стала, меня тянуло к живописи, и я стала ею заниматься», - вспоминает Анна. В 1992 году художница вступила в Творческий союз художников, участвовала в различных выставках, пишет и сейчас. Иногда занимается декоративным искусством, в частности - делает гобелены ручной работы. Пишет маслом, акварелью.

Мессерер Борис Асафович

Борис Мессерер — советский и российский живописец, график, театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР (1990), народный художник РФ (1993), академик РАХ (1997). За выдающиеся достижения в искусстве Борис Мессерер удостоен множества почётных премий и наград.

Мешков Евгений Алексеевич

Родился в Москве в 1932 году. В 1958 году окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, где учился на графическом факультете в мастерской книги у профессора В. А. Дехтерева. Работал в издательстве «Детская литература» начал в 1956 году. Русская и зарубежная классика, лирическая поэзия, историческая и современная тематика, а также цветные дошкольные издания таких авторов, как С. Маршак. К. Чуковский. С. Михалков.

Милёхина Анастасия

Руководитель Центра немецкой книги в Москве, представитель Франкфуртской книжной ярмарки в России

Минаев Владимир Николаевич

Минаев Владимир Николаевич (1912-1993). Народный художник России. Член-корреспондент Российской академии художеств. Заслуженный художник РСФСР (1974). Родился в Москве. Умер там же. Учился в студии Н. П. Крымова в 1926 году. Учился в студии имени И. Е. Репина в Москве в 1929—1932 гг. Работал в театре В. Э. Мейерхольда помощником художника С. Е. Вахтангова по оформлению спектакля «Баня» В. В. Маяковского в 1930 году. В 1934 году поступил в Московский Государственный художественный институт. Учился у художников П. Я. Павлинова, К. Н. Истомина, И. И. Чекмазова, Н. Э. Радлова. В 1939 году на выставке, посвященной 20-летию ВЛКСМ, были экспонированы: картина «Пионеры на Волге» и автолитографии - иллюстрации к рассказу А. П. Чехова «Дом с мезонином». В 1940 году окончил институт (дипломная работа в литографии - иллюстрации к роману Э.Золя "Жерминаль", руководители диплома Н.Э. Радлов и Г.Т.Горощенко) и был оставлен в аспирантуре под руководством Н. Э. Радлова. С начала Великой Отечественной войны работал в оборонно-плакатной бригаде Московского военного округа. С февраля 1942 года работал во фронтовой газете, выпускаемой для белорусских партизан («За свободную Беларусь»). С декабря 1942 года по 1945 год служил в звании капитана во фронтовой газете Калининского (впоследствии Первого Прибалтийского) фронта «Вперед, на врага!» В 1943 году принят в члены Союза художников. В июле 1945 года был отозван из Армии в студию имени Б. Грекова. Демобилизован в декабре 1945 года. Начиная с 1945 года постоянно работает как художник-иллюстратор в издательствах: Детгиз («Детская литература»), Государственном издательстве художественной литературы («Художественная литература»), «Прогресс» и других. В 1958 году совершает туристом круиз вокруг Европы. В результате поездки была создана серия цветных стан ковых листов «Глазами советского туриста». В 1960 году с группой художников едет в Италию. В результате поездки создана серия акварелей. В 1967 году за серию иллюстраций к роману Н. Островского «Как закалялась сталь» награжден серебряной медалью Академии художеств СССР. В 1969 году был командирован Министерством культуры СССР в Швейцарию. После этой поездки была созда на серия «Швейцария. По ленинским местам». В 1972 году был командирован Академией художеств СССР на творческую дачу в Италию. В результате по ездки создана серия «Италия». В 1972 году был избран членом президиума правления Московской организации Союза художников РСФСР. В конце 1970-х гг. начал работу над серией, посвященной репрессиям. Более 1400 работ мастера хранятся в 23 музеях нашей страны - ГРМ, ГТГ, ГМИИ и др., а также в Музее астронавтики в США. Более 80 произведений украшают и коллекцию Красноармейской картинной галереи

Миронов Александр

Родился в 1976 году в России. С 2010 года живет и работает в Канаде. 1996–2002 гг. — Учился в Московском Государственном художественном академическом институте имени В.И Сурикова (факультет скульптуры). 2000 г. — Стажировка в Академии изящных искусств (Карлсруэ, Германия). 2002–2004 гг. — Учился в аспирантуре МГАХИ имени В.И Сурикова. С 2001 года преподаёт рисунок в МГАХИ имени В.И Сурикова. С 2002 года член Московского союза художников. С 2007 года резидент Cité Internationale des Arts (Париж, Франция). С 2011 года член ассоциации скульпторов Квебека (Канада). Награды 2000 г. — Золотая медаль Российской академии художеств (Москва). 2001 г. — Золотая медаль Российской академии художеств. 2010 г. — Золотая медаль Союза художников России лауреата Всероссийской художественной выставки (ЦДХ). Основные выставки 2012 г. — Выставка «80-летие МОСХ» (Манеж, Москва). 2011 г. — персональная выставка FACE in FACE (галерея «Музей бронзы», Монреаль, Канада). 2010 г. — Всероссийская молодёжная выставка (Москва). 2010 г. — Всероссийская выставка скульптуры (Саранск). 2010 г. — Всероссийская молодёжная выставка (Москва). 2010 г. — Выставка резидентов международного центра художников Cité Internationale des Arts (Париж — Москва). 2010 г. — Международная выставка скульптуры (галерея «Музей бронзы», Монреаль, Канада). 2009 г. — Постоянная экспозиция «От штудии до арт-объекта» (Музей современного искусства, Москва). 2009 г. — Всероссийская выставка «Россия XI» (Москва). 2009 г. — Молодёжная выставка («Кузнецкий Мост», Москва). 2008 г. — Выставка «75-летие МОСХ» (ЦДХ, Москва). 2008 г. — Выставка «70-летие В.С. Высоцкого» (Дом национальностей, Москва). 2007 г. — Выставка «Москва Златоглавая» (Elena Gallery, Москва). 2007 г. — Групповая выставка «Лето на Рождество» (Elena Gallery, Москва). 2007 г. — Всероссийская молодёжная выставка (ЦДХ). 2007 г. — Персональная выставка скульптурных работ в Центре международной торговли (Москва). 2007 г. — Персональная выставка «Регби и не только» (Париж). 2006 г. — Всероссийская выставка «Скульптура 2006» (Липецк). 2006 г. — Групповая выставка «Мир живописи и скульптуры». 2005 г. — Постоянная экспозиция II-й Всероссийского конкурса им. П.П. Третьякова. (Москва). 2005 г. — Всероссийская выставка «60 лет Победы» (ЦДХ, Москва). 2004 г. — Постоянная экспозиция I-ого Всероссийского конкурса им. П.П. Третьякова. (Москва). 2004 г. — Всероссийская художественная выставка «Россия Х». 2003 г. — Выставка в Российской академии художеств. 2003 г. — Выставка «70 лет МОСХ» (Манеж). 2001 г. — Всероссийская молодёжная выставка. 2001 г. — Выставка дипломных работ в Российской академии художеств. 2000 г. — Молодежная выставка («Кузнецкий Мост», Москва). 1999 г. — Групповая выставка Государственной академии художественных искусств (Штутгарт, Германия). 1999 г. — Выставка «Пушкин и Москва» (Галерея на Солянке, Москва). 1998 г. — Выставка «Москва и москвичи» («Кузнецкий Мост», Москва). Работы А. Миронова находятся в музейных коллекциях: — Государственный Исторический музей (Москва); — Государственный музей Победы (Москва); — Государственный краеведческий музей Калмыкии (Элиста); — Государственный Фонд изобразительного искусства «Рос Изо» (Москва); — Государственный музей Кемаля Ататюрка (Анкара, Турция). В частных коллекциях в России, Германии, Франции и Канады.

Миронова Анастасия

Родилась в г.Чернигов, Украина. Окончила среднюю школу (Лицей №15, г. Химки). Московское государственное академическое художественное училище пам.1905года, отделение реставрации (2015г.); Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, отделение станковой живописи, мастерскую профессора А. Н. Суховецкого (2021г.). Училась у А. Н. Суховецкого, В. Н. Русанова, Ю. А. Грищенко. Участник московских и всероссийских выставок.

Миронова Светлана Борисовна

родилась в 1941 году в селе Островское костромской области. в 1962 году окончила ивановское художественное училище. в 1968 году окончила московский полиграфический институт и по распределению приехала в волгоград. с 1969 года работала художественным редактором в нижне-волжском книжном издательстве. Член союза художников с 1971 года. Еще учась в училище, начала заниматься оформлением книг. сотрудничала с московскими издательствами, саратовским и нижне-волжским книжными издательствами, работая главным образом над оформлением детской книги. регулярно принимала участие во всероссийских, региональных, зональных книжных выставках. в 1978 году на всероссийской книжной выставке оформленная ею книга «сказки Г. Х. андерсена» завоевала серебряную медаль. светлане мироновой посчастливилось иллюстрировать и сказки Ганса Христиана андерсена, и «Черную курицу» а. погорельского, и «трех толстяков» Юрия Олеши, и русские народные сказки, и «кошкин дом» с. я. маршака, и множество другой детской классики. детская книга стала основной ее творческой специализацией

Митлянский Максим Даниэльевич

Родился в 1953г. в Москве. В 1986г. окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института, вступил в Союз художников России. С 1981г. - член Молодежного объединения при Союзе художников России. С 1981г. - участник российских и международных выставок. Работы представлены в Государственном Русскому музее в Санкт-Петербурге, Музее современного искусства ( Москва), Историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим» (г. Истра), Омском областном Музее изобразительных искусств, Калужском художественном музее и других государственных и частных собраниях.

Митурич Май Петрович

Родился в Москве в семье художников Веры Хлебниковой и Петра Митурича. В ноябре 1942 года ушёл на войну и дошёл до Берлина. Работал во фронтовой бригаде художников с такими мастерами, как Анатолий Никич, Борис Попов, Евгений Рачава. В 1948 году поступил на заочное отделение Московского полиграфического института, окончил его в 1953 году. Многие годы преподавал в этом институте. Выполняя просьбу отца, Митурич нашел под Новгородом заброшенную могилу Велимира Хлебникова и перевез в Москву останки поэта. Государственная премия РФ 1993 г. за настенную роспись Палеонтологического музея РАН им. Ю. А. Орлова. За эту же работу в 1987 г. — серебряная медаль АХ СССР. Серебряная медаль и диплом Международной выставки искусства книги в Лейпциге (ИБА-65) в 1965 г. за иллюстрации к книге С. Маршака «Стихи для детей». Серебряная медаль и диплом Международного биеннале иллюстраций детской книги в Братиславе (БИБ-67) в 1967 г. за иллюстрации к книге К. И. Чуковского «Краденое солнце». В 2005 г. награждён японским Орденом Восходящего солнца. Лауреат премии «Человек книги» (2004 г.) Среди основных работ кроме того иллюстрации к книгам: К. Чуковского «Бармалей» (1968), К. Чуковского «Тараканище» (1970), «Муха-Цокотуха» (1986), С. Маршака «Стихи для детей» (1971), С. Михалкова «Лиса, бобёр и др.» (1975), Р. Киплинга «Маугли» (1976), С. Аксакова «Аленький цветочек» (1985), С. Маршака «Азбука» (1984), «Двенадцать месяцев. Умные вещи» (1987), В. Бианки «Красная горка» (1986), Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1989). М. П. Митурич-Хлебников — автор многочисленных акварелей: «Подмосковная зима» (1991), «Березы» (1992), «Хоккайдо. Взморье» (1999), «Вековая олива» (1997); эстампов, серий рисунков, а кроме того живописных работ — «Ирисы и маргаритки» (1967), «Под дубом» (1969), «Автопортрет» (1990), «Весенние березы» (1992), «В мастерской» (1996), «Оливковая роща» (1997), «Греческий берег» (1997), «Храм Афеа. Остров Эгина. Греция» (1998), «Греция. Древняя Олива» (1997), «Долина на острове Закинор» (1997). Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Имена