Имена

Людмила - Портрет

Карпенко Людмила Михайловна

Людмила Михайловна Карпенко родилась в Риге. Дочь художника Михаила Михайловича Карпенко. Окончила рижскую художественную школу имени Яна Розенталя. Затем поступила в Московский государственный промышленный университет им. С.Г. Строганова. Проиллюстрировала более 70 детских книг. Участвовала в многочисленных выставках в России и за рубежом. Ее работы находятся в частных коллекциях многих стран мира (Япония, Франция, Швеция, Великобритания). Книга «Огненный дракон» Эдит Несбит отмечена благодарственным письмом Ее Величества Королевы Великобритании Елизаветы II. Свои яркие и забавные иллюстрации художница Людмила Карпенко создаёт специально к книгам для малышей. С особой любовью она вырисовывает персонажей-животных, которым отдаёт предпочтение. В исполнении художницы можно найти таких знакомых сказочных героев, как Серая шейка или Лягушка-путешественница. Наравне с ними оказываются другие персонажи: лесные звери, обитатели джунглей, фермерские и домашние животные. Людмила Карпенко иллюстрирует самые разные книги для малышей: сказки, потешки, рифмованные загадки – можно собрать целый нарисованный зверинец, который приведёт в восторг ребёнка. Помимо зверей, полноценными героями иллюстраций Карпенко становятся цветы, деревья и даже колоски пшеницы. С какой нежностью она выписывает лепестки и листочки, плоды яблонь и груш в пушистых, как овечки, кронах, каждое зёрнышко колоска! В мире Людмилы Карпенко пропорции условны: одуванчик может быть размером с птичку, а тюльпан не уступает по габаритам слонику. Но, главное, чувствуется, что каждого героя – даже персонажа самого маленького стихотворения-загадки – художница рисует с особым отношением и вкладывает в него душу.

Михаил - Портрет

Карпенко Михаил Михайлович

Родился в Рославле Смоленской области. Советский живописец, график, плакатист; иллюстрировал детские книги. Член союза художников Латвийской ссР с 1950 года. Родился в Рославле смоленской области. Учился на физико-математическом факультете Гомельского пединститута. Работал художником в комсомольской газете «Чырвоная змена» в Минске. Участвовал в великой Отечественной войне. После ранения на фронте работал над политическими плакатами в таджикистане, был главным художником театра имени в. Маяковского. в начале 1945 года Михаил карпенко направлен в Ригу для организации выпуска плакатов Латвийского телеграфного агентства «Окон Лта» и стал его художественным руководителем. в 1946 году карпенко начал заниматься книжной графикой. в 1947 году он художник первого в советском союзе иллюстрированного издания романа Б. Полевого «Повесть о настоящем человеке» (Латгосиздат, 1947). в 1948–1949 годах вышли книги с его иллюстрациями, романы к. Федина «Первые радости» и М. Бубенного «Белая берёза». на выставке достижений народного хозяйства в Москве в 1960 году он получил бронзовую медаль, а в 1962 – серебряную медаль и премию за книжные иллюстрации. в Москве ежегодно участвовал в международной выставке детской книги, где заключались договоры на экспортные издания. книги с иллюстрациями Михаила карпенко вышли в Болгарии, Германии, Чехословакии, испании, Португалии, Франции. к 70-летнему юбилею состоялась его персональная выставка в доме художников в Риге

Андрей - Портрет

Карпов Андрей

Родился в городе Тула. После школы поступил в Московский физико-технический институт. Получив диплом, работал в секретном НИИ. Однажды молодого специалиста не пустили отдохнуть в Болгарию — из-за секретности. Тогда Карпов подал заявление об уходе. Тут как раз поступило предложение поехать на халтуру в город Кагалым — расписать стену на тему «Молодость и Север». 90-е годы Карпов провёл в знаменитой коммуне художников в Фурманном переулке, где вокруг него возникло что-то вроде школы. Определённая часть коллег вдруг резко начала штамповать работы «под Карпова». Отсюда, с Фурманного, он часто ездил со своими работами за границу — только в Америке побывал раз двадцать. Выставлялся и один, и вместе с такими титанами, как Ботеро, Моранди, Шагал, Пикассо. В одной из поездок его сопровождала съёмочная группа Студии научно-популярных фильмов. В результате появился документальный фильм-эссе «Сезон в Сиэтле» (1994 год).

Юлия - Портрет

Картошкина Юлия

Юлия Картошкина — одна из ярких фигур направления «новой искренности» на современной арт-сцене. Родилась в Москве в 1985 году. Окончила курсы в МХГПА им. Строганова и Российскую Государственную Специализированную Академию Искусств (мастерская О.Н.Лошакова). Член Международного Художественного Фонда. Член Московского Союза Художников. Работы художницы находятся в собрании Саратовского музея имени А.Н. Радищева и многочисленных частных коллекциях — как в России, так и за рубежом. Персональные выставки: 2024 — Чистая правда, Галерея Сад Переделкино, Москва 2023 — С пылу с жару, Музей наивного искусства, Москва 2021 — Гоген, Матисс - 120 лет спустя (Hommage Юлии Картошкиной), кафе Гоген, Москва 
2020 — Лёгкое дыхание, Галерея 21 век, Москва
 2019 — Здравствуйте, лето!, Roza Azora gallery, Москва
 2018 — Муза в портретах, Мастерская Маши Гончаровой, Санкт-Петербург
 2018 — Анфас и Профиль, Галерея современного искусства Буксир, Липецк 2018 — Просто красиво, Дом Павла Кузнецова, Саратов
 2018 — Тихая жизнь, Roza Azora gallery, Москва
 2017 — Лето в Сочи, Арт-Галерея Дача, Москва 
 2017 — Новый русский музей, Арт-Галерея Дача, Москва
 2017 — Говорящие головы. Кафе Циферблат, Москва
 2016 — Новые времена, Галерея А3, Москва Групповые выставки, ярмарки, аукционы в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославле, Нижнем Новгороде и др. 2024 — Тьмы низких истин мне дороже нас возвышающий обман, Открытый Клуб, Москва; 2023 — Я тоже так могу, Галерея Пересветов Переулок, Москва; 2023 — Все золотые шары, Галерея Сад Переделкино, Москва; 2023 — Контактный зоопарк, Граунд Солянка, Москва; 2023 — Курорт Комарово, Шар и Крест, Центр Вознесенского,Москва; 2023 — Июнь 23, МСХ, Москва; 2022 — Закрома. Фрагменты из коллекции Марины Цурцумия, Totibadze gallery, Москва; 2022 — Круг времен и трещина в небе, Дом Павла Кузнецова, Саратов; 2022 — Великие чародей живописи 2, галерея пресветов переулок, Москва; 2022 — СПБ-МСК, Totibadze gallery, Москва; 2022 — Возвращение Дон Кихота, Центр Вознесенского, Москва; 2022 — Новая красивая выставка, Весна, Парк Зарядье, Москва; 2021 — Новая красивая выставка, Парк Зарядье, Москва; 2021 — Знаки на снегу, Галерея на Каширке, Москва; 2021 — Новогодний маркет, Арт-запасник Gum-Red-Line gallery, Москва; 
2021 — Санкт-Петербург в ХХI году. Project in progress. Stop №1 в рамках выставки Архитектура неопределённого, ДК Громов, Санкт-Петербург;
 2021 — Архитектура неопределённого. Человек, Artocratia, ДК Громов, Санкт-Петербург; 2021 — Крестики-нолики, или опыт создания коллекции за один год, Ярославский Художественный Музей (ЯХМ), Ярославль; 2021 — Река-море, Театр Школа Драматического Искусства, Москва;
 2021 — Москвичи и гости Столицы, Totibadze gallery, Москва; 2021 — Выбор Коллекционера, Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва;
 2020 — 5-я женская выставка, галерея Свиное Рыло, Санкт-Петербург;
 2020 — За тучами Фьюче, ДК Громов, Санкт-Петербург; 2020 — Выбор Художника, Cosmoscow, Москва;
 2020 — Жизнь под Ёлкой, галерея Грос-Арт, Москва;
 2020 — На бумаге, Московский Союз Художников, Москва;
 2020 — Cube Moscow, Москва;
 2019 — Счастливая звезда сияет в высоте, Gum-Red-Line gallery, Москва;
 2019 — Everart Wekeend 1-й международная фестиваль современного искусства, Roza Azora gallery, Москва;
 2019 — Сказочная выставка, Дина Хайченко и другие художники, Roza Azora gallery, Москва; 2019 — После Иконы Храм Христа Спасителя, Москва;
 2019 — Дальше..., Мастерская Рябичевых, Москва; 2019 — Река-море, Нижний Новгород;
 2019 — Путешествие по снам, Artstory gallery, Москва;
 2019 — Острова Блаженных, Первая фабрика авангарда, 2-й фестиваль современного искусства, Иваново; 2019 — Сихарули, Totibadze gallery, Москва; 2018 — Галерея Сад в Переделкино, Москва;
 2018 — Подарки к рождеству, Totibadze gallery, Москва;
 2018 — Ярмарка искусства, галерея ЗНУИ, Москва; 2018 — Натюрморт: живые картины-живые дети, Roza Azora gallery, Москва;
 2018 — Искусство за бухло, Трэш-аукцион, Санкт-Петербург;
 2018 — Икона после иконы, музей-заповедник Херсонес Таврический, Крым; 2018 — Иные миры, Alpert gallery, Москва;
 2018 — Сказка про Новый год, Дина Хайченко и другие, Roza Azora gallery, Москва; 2018 — Маленькие картины и не картины, Roza Azora gallery, Москва;
 2017 — Не вполне достоверный портрет молодого Пушкина, Жил & Работал - личное пространство Юрия Молодковца, Санкт-Петербург; 2017 — Камышинский пленер, Дом Павла Кузнецова, Саратов;
 2017 — Не вполне достоверный портрет молодого Пушкина, Дом Бориса Пастернака, Москва, Переделкино; 2017 — Подарки к Рождеству, Totibadze gallery, Москва; 2017 — Искусство должно принадлежать, галерея Ковчег, Москва; 2017 — Саратов - родина слонов, Дом Павла Кузнецова, Саратов;
 2017 — Год собаки, Roza Azora gallery, Москва;
 2017 — Сказка про Новый год, Дина Хайченко и другие, Roza Azora gallery, Москва; 2017 — Круг культобзора, Галерея Арка, Москва;
 2016 — Приглашение на чай, Завод Flacon, кафе Комод, Москва; 2015 — Аллогамия, Игра в пост-индивидуальность, галерея А3, Москва;
 2015 — Творческие среды, ЦДХ, Москва;
 2015 — Соцреализм, Московский союз художников, Москва; 2015 — Урок географии, Московский союз художников, Москва;
 2014 — 60 лет - монументальная секция, ЦДХ, Москва;
 2013 — Любовь, Московский союз художников, Москва; 
2013 — Художник и дети, Московский союз художников, Москва;
 2013 — 32-ая выставка молодых художников, Москва; 2009 — 29-я молодёжная выставка, МОСХ, Москва.

Сергей - Портрет

Катран Сергей Викторович

Родился в 1970 году в городе Никополе Днепропетровской области (УССР, ныне Украина) С 1987 по 1992 учеба в Криворожском государственном педагогическом институте, факультет естествознания, по специальности биология, химия С 1988 года — активный участник криворожской группы клуба «КТМ» В 1992 году выпустил самиздатовский сборник «Психотворения» С 1993 года по настоящее время живет и работает в Москве С 2007 по 2010 — благотворительный арт-проект «12 Хороших Работ» C 2009 по 2010 — участник арт-группы Олега Тыркина «SCHOT» С 2010 – член Творческого союза художников России (секция новейших течений) 2010-2012 год, разработка метода современного искусства RANDOM ART 2011, Школа Визуальных искусств, курс режиссуры Татьяны Данильянс 2011, декабрь, учредил совместно с Владимиром Смоляром и Александром Петтаем арт-группу «ДАДАНЕТ» 2012, октябрь, лауреат премии «ЛомоносовАрт 2012» — за интеллектуальный вклад в современное искусство (Философский факультет, МГУ) 2012, октябрь, сборник концептуальной поэзии «Поэмы» 2013, март, номинант Премии Сергея Курёхина как лучшее произведение визуального искусства 2013, сентябрь, вошёл в состав арт-группы «Бестиарий» (проект «Ароморфоз») 2014, февраль, возглавил Кафедру Фундаментальных исследований будущего (КАФИБ) в Центральном научно-исследовательском институте Психогеографии и Пограничных состояний (ЦНИИ ПИПС) 2014, апрель, номинант Премии Сергея Курёхина как лучшее произведение визуального искусства 2014, май-июнь, куратор выставки «ZOO—ZOO» в Государственном Дарвиновском музее 2015, июнь, награжден Почетным знаком отличия за выдающиеся достижения в области визуальной культуры 2015, октябрь, куратор акции «Одиночный пикет», место строительства нового здания ГЦСИ, Ходынское поле

Анна - Портрет

Каулина Анна Викторовна

В 1991 году окончила Московского академическое художественное училище памяти 1905 года. Выборочные выставки: 2020 – “Весна, которой не было”. Онлайн-выставка в Facebook, на страницах галереи Максима Боксера и группы “Шар и крест”, куратор Андрей Мизиано. 2020-2021 – “Шар и крест. Выбор коллекционера”. Всероссийский музей декоративного искусства”, Москва. 2021 – “Душно vs. дует”. Галерея “Измайлово”, Москва. 2021 – “Ярмарка Шар и Крест”. Дом Творчества писателей в Переделкино. 2021 – “Передай соль!”. Галерея “Измайлово”, Москва. 2021-2022 – Юбилейная выставка 75 лет МОО ВТОО “СХР” Можайск. 2022 – “Морально устаревшие”. Галерея “Измайлово”, Москва. 2022 – “Охота на растворимую рыбу”. Зверевский центр современного искусства, Москва. 2022-2023 – “Искусство и спорт”. “Omelchenko gallery”, Москва. 2023 – “Искусство и спорт”. Арт-центр Сергиенко, Санкт-Петербург. 2023 – “Балда”. “Открытый клуб”, Москва. C 2003 года как иллюстратор сотрудничаю с такими журналами, как “Самозащита без оружия”, “Новый очевидец”, “Имеешь право”, “Region 87”, “Русский пионер”, “Сибирская нефть”, “BMW”, “Eclectic” и др. Имею около 300 публикаций. Работы находятся в частных коллекциях России (Антона Белова, Андрея Мизиано, Кирилла Данелия, Андрея Бильжо, Айдан Салаховой, Павла Сеплярского, Георгия Урушадзе, Андрея Логвина, фонда Шар и Крест и др.), Франции (Леа Верни, Кати Каменевой и других) и Германии. Публикации: https://www.facebook.com/113123880359979/posts/130822205256813/ https://www.facebook.com/102941988039276/posts/133864964946978/ https://www.theartnewspaper.ru/posts/8221/ Каталог “#шарикрест_выбор_коллекционера” Maxim Boxer. ООО “Кодекс” Мытищи. Каталог выставки “Искусство и спорт” Москва. Каталог выставки “Балда” Москва.

Изображение автора отсутствует

Ким Юлий Черсанович

Поэт, композитор и бард. Родился в 1936 году в Москве. 1959 — Окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института. До 1963 года работал на Камчатке, затем несколько лет преподавал литературу и историю в Москве. Уже тогда Юлий Ким начал писать и разыгрывать с учащимися авторские песенные композиции. 1965–1968 — Занимался правозащитной деятельностью. С 1968 года оставил преподавательскую деятельность и занялся сочинением песен и пьес для театра и кино. В марте того же года вместе с Александром Галичем, Владимиром Бережковым и другими участвовал в Фестивале авторской песни, организованной клубом «Под интегралом». 1974 — Юлий Ким вступил в Московский профком драматургов и начал работать над собственными пьесами. 1987 — Вступил в Союз кинематографистов. 1988 — Фирма «Мелодия» выпустила пластинку с песнями барда. 1998 — Лауреат государственной премии «Золотой Остап». 2000 — Лауреат премии имени Булата Окуджавы. 2002 — Перевёл на русский язык мюзикл «Нотр-Дам де Пари». 2015 — Юлию Киму присуждена национальная премия «Поэт».

Ольга - Портрет

Кириллова Ольга Сергеевна

Кириллова Ольга Сергеевна Член Союза художников России. Работает в области книжной графики. Издано более 40 книг с иллюстрациями Кирилловой О.С. Творческие работы О.С. Кирилловой вошли в каталоги «Волжская картинная галерея», «Волгоградский художник», альбом Волгоградского государственного педагогического университета «Художники-педагоги Института художественного образования». Ряд произведений хранятся в фондах музея изобразительных искусств г. Волгограда, Волжского городского краеведческого музея. Участник международных, республиканских, областных и городских выставок. Автор трех персональных выставок, посвященных книжной графике для детей. Лауреат Международного бьеннале современного искусства «Диалог: цвет и линия»; лауреат V Всероссийской выставки творческих работ преподавателей и студентов художественно-графических факультетов высших учебных заведений «Школа. Учитель. Искусство»; лауреат Фонда развития отечественного образования на лучшую научную книгу среди преподавателей и соискателей в номинации «Психология и педагогика» за книгу «Иллюстрирование сказочной литературы для детей. Методический аспект». Награждена Почетной грамотой Министерства науки и образования РФ.