Цикл лекций «Русские художники задают вопросы»

О чем говорит с нами 19 век? Почему он все еще с нами? Как появилось русское национальное искусство, в чем оно похоже и не похоже на европейское? На четырех лекциях мини-цикла Елена Якимович рассказывает о том, как русские художники выбирали между красотой и правдой, кого они хотели спасти, почему новаторы становились консерваторами, и куда все приходит к началу 20 века. Русские художники предложили нам вопросы о Боге и истории, о социальной несправедливости, о природе и человеке. Цикл стремиться ответить на них, рассказывая о поисках и сомнениях, идеях и трансформациях Репина и Крамского, Сурикова и Васнецова, Ге и Врубеля, Куинджи и Левитана. Чnобы приобрести доступ ко всему циклу нажмите на кнопку «перевести» и напишите нам на openklubinfo@gmail.com <iframe src="https://yoomoney.ru/quickpay/button-widget?targets=%D0%A6%D0%B8%D0%BA%D0%BB%20%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%86%D0%B8%D0%B9%20%C2%AB%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8%20%D0%B7%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D1%8E%D1%82%20%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%8B%C2%BB&default-sum=1400&button-text=11&any-card-payment-type=on&button-size=l&button-color=black&mail=on&successURL=&quickpay=small&account=410013664772123&" width="227" height="48" frameborder="0" allowtransparency="true" scrolling="no"></iframe> В цикл вошли четыре лекции: 1. «Слезы, гнев и хохот. Русский реализм и его герои». Первая лекция посвящена русским художникам реалистам середины-второй половины 19 века, большинство из которых входило в Товарищество передвижных художественных выставок: Василию Перову, Ивану Крамскому и Николаю Ярошенко, Владимиру Маковскому, Константину Савицкому, и, конечно, Илье Репину, Василию Верещагину и Валентину Серову. Почему они до сих пор современны? Как от идеи социальной справедливости живопись ушла в сторону мечты о национальном? Как именно эволюционировал реализм? Лекция рассказывает о том, чем реализм шестидесятых отличается от реализма семидесятых и восьмидесятых, о конфликте красоты и правды, об «интеллигентской» живописи, о рождении образа утопической России и о многих других явлениях, определивших трансформации русского искусства. 2. «Настоящее русское» — история и фольклор. Вторая лекция рассказывает о национальном искусстве и о конструировании прошлого, об исторической и фольклорной живописи. Её главные герои — Виктор Васнецов, Василий Поленов, Михаил Нестеров, Василий Суриков. Часть лекции посвящена кружку художников в Абрамцево и рассматривает связь «очень русского» искусства с общеевропейским. Кто самый русский живописец — Виктор Васнецов или нет? Почему Василий Поленов оказался недооцененным? Как Михаил Нестеров переработал французское искусство? Почему иностранцам трудно понять Василия Сурикова? В лекции Елена Якимович отвечает на эти вопросы, сопоставляя русских и зарубежных мастеров. 3. Природа в русской живописи: смотреть, гордиться, плакать. Третья лекция этого маленького цикла о русских художниках посвящена пейзажу. Вроде простая вещь, всем понятная — деревья, реки, поля, облака. На самом деле, эти картины всегда о том, как мы чувствуем себя в мире, на земле, в отношениях с чем-то, что больше нас. Мы ужасаемся или спокойно изучаем природу, радуемся или умиляемся, восхищенно замираем или грустим. В лекции противопоставлены разные типы пространства в пейзаже, разные подходы к светотени и цвету, разные способы смотреть. Нашими героями будут и академисты, и романтики, и реалисты, и те, что искали путь к декоративности. Что общего у Куинджи и фотографии? Почему популярен Айвазовский? Правда ли, что Шишкин стопроцентный реалист? Как Саврасов и Левитан открыли нам эмоции через пейзаж? Лекция подвергает проверке привычные представления об этом жанре и знакомых с детства произведениях. 4. Демоническое и божественное: больные вопросы. В последней лекции цикла Елена Якимович говорит не только и не столько о живописи. Лекция рассказывает о кризисе, об исследовании зла и добра, о поисках веры и разочаровании. Ницшеанцы и толстовцы конца 19 века — какие они, чего хотят, от чего бегут? Николай Ге, прошедший путь от итальянских сюжетов до передвижнических «документальных» картин — почему в конце жизни он приходит к экспрессивной живописи, которую по ошибке можно записать в категорию авангарда? Михаил Врубель — как он создает свои демонические образы, и почему они выглядывают даже среди невинных цветов? Предметом лекции стали богоискательство и сомнения, философские вопросы, человеческое вместо божественного. Живопись тоски и живопись спасения. Новые художественные средства и трансформация языка искусства. Если вы хотите получить доступ к отдельной лекции напишите нам на openklubinfo@gmail.com