Открытый Клуб - Пространство развития в Москве

Бек Умит

Родилась в 1963 году в Москве В 1989 окончила МВХПУ (бывшее Строгановского) Член МСХ с 1996 г. Участник выставок с 1989 г. Работы находятся в частных собраниях Англии, Германии, Франции, Канады, Южной Корее, Китае В музеях России – в Архангельске, Вологде, Иванове, Переславле-Залесском, Туле, Ульяновске. Член Международной федерации художников (JFA). Член Международного художественного фонда (JAF). Главная особенность искусства Умит заключается во владении высокой живописной культурой и тонким чувством цветовых отношений. В коллекции галереи представлены такие жанры, как портрет, натюрморт, пейзаж. Творчество Умит Бек трудно однозначно отнести к какому-либо стилю или направлению. Хотя при поверхностном взгляде на картины этой художницы сами собой напрашиваются аналогии с творчеством Моранди, Пахомова, Самохвалова, Лобаса, Моторина. По словам художницы, именно знакомство с Н.А. Моториным и наставничество прекрасного педагога и колориста В.И. Олейникова послужило импульсом для дальнейшего развития творческой манеры автора...

Бекетов Яков

Студент исторического факультета МГУ, автор квестов, ведущий ролевых игр.

Беларева Ривка

Родилась 15 августа 1978 г. в Москве. Художник-график, живописец, книжный иллюстратор, искусствовед, журналист, переводчик – это далеко не все грани творческой жизни Ривки Беларевой... Ее работы находятся в частных коллекциях России, Америки, Европы и Израиля. Чаще всего это мотивы, заимствованные из еврейских притч, письменной и устной Торы. В связи с этим, одним из ключевых образов ее работ является текст. Он гармонично вписывается в изображение, то создавая самостоятельные фигуры, то становясь фоном для изображения библейских героев, раввинов, мудрецов и простолюдинов, зверей и птиц... "Я рисовала сколько себя помню, закончила художественную школу, студию прикладного искусства, потом уехала изучать историю искусства в Германию — в Боннский университет им. Фридриха Вильгельма. Там я тоже рисовала, училась в мастерских художников. После пяти лет германской жизни вернулась в Москву и поступила в РГГУ на факультет истории искусства. Еще в Германии меня стали интересовать проблемы еврейского искусства. Моим научным руководителем тогда был боннский профессор Генрих Йозеф Кляйн, который занимался историей и теорией книжной графики и книгопечатания. Именно он поощрял мой интерес к еврейской книге с искусствоведческой точки зрения. Параллельно я учила идиш у профессора Клауса Куно. И, как это часто бывает, теоретический интерес к еврейству перерос в практику..."

Белова Марина

Родилась в Москве. Закончила Д.Х.Ш. Получила диплом Мед.Академии им.Сеченова. С 90-х годов активно участвует в художественной жизни Москвы. Работает куратором муниципальной галереи А-3. С 1998 Алексей Политов и Марина Белова работают вместе. Финалисты Премии Кандинского в номинации Проект года (2007). Участники арт-ярмарок: АртМосква (2007, 2008, 2010, 2011), Art Brussel (2008), Майами - Арт Базель (2009).

Беломлинский Михаил Самуилович

Михаил Самуилович Беломлинский — художник-иллюстратор. Окончил Ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (1960). Работал, в значительной степени, с детской литературой. С 1971 г. был главным художником журнала «Костёр». В 1989 г. эмигрировал в США. Михаил Самуилович — отец писательницы Юлии Беломлинской и муж Виктории Беломлинской, также писательницы. Наиболее известной работой Беломлинского являются иллюстрации к российскому изданию сказки Дж. Р. Р. Толкинa «Хоббит» в переводе Н. Рахмановой (1976). Кроме того, в разные годы Беломлинский иллюстрировал книги: Марк Твен «Янки при дворе короля Артура»; Дж. Даррелл «Говорящий свёрток», «Дон Кихот»; Житков Б. С. «Что бывало»; Мориц Ю. П. «Собака бывает кусачей»; Толкин Дж. Р. Р. «Хоббит, или туда и обратно». Беломлинский также известен своими многочисленными шаржами.

Белякова Надежда Александровна

Надежда Александровна Белякова родилась в Москве. Училась в художественной школе им. Валентина Серова. По окончании школы поступила в Московский Полиграфический институт. Во время учёбы как художник-иллюстратор и книжный оформитель сотрудничала со многими московскими издательствами. Окончив институт в 1981 году, поступила на работу на Центральное телевидение, где несколько лет проработала художником-постановщиком и графиком в Главной редакции для детей и юношества. Работу совмещала с оформлением книг в различных издательствах Москвы и других городов, постоянный участник выставок художников книги. Участвовала в различных художественных выставках. Но, чем бы ни занималась, всегда одновременно писала сказки, детские стихи, прозу, сочиняла музыку. Надеждой Беляковой было издано более 10 её авторских аудиодисков со сказками и песнями, а также её книги – «Сказки», «Сказки мухи Жуж-жалки», «Сказки библиотечного Сквознячка», «Сказки Надежды», «Ругачевские чудеса», «Конкурс», «Отделение виолончели» и другие издания.

Бескаравайный Владимир Митрофанович

(1930 — 1997 гг) Советский российский художник, иллюстратор. Член Союза художников СССР. Иллюстрировал произведения Л.Н. Андреева, М.А. Булгакова, Н.В. Гоголя, А.М. Горького, Ф.М. Достоевского, М.М. Зощенко, Л.М. Леонова, Н.А. Некрасова, А.Ф. Писемского, А.И. Солженицына Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, В.Я. Шишкова, М.А. Шолохова и др. Критики в свое время хвалили художника В. Бескаравайного за создание «эффекта документальной достоверности». Этот принцип был положен в основу его работы над рассказами о Ленине и Крупской, он проявился в создании очень большой «повествовательной» (по словам специалистов) серии иллюстраций к трилогии Максима Горького «Детство», «В людях», «Мои университеты». Младшие школьники встречались с художником Бескаравайным на страницах книг «Бесстрашный комиссар», «Наш бронепоезд» и других.

Бианки Елена Витальевна

Художник, иллюстратор. Родилась в Бийске. Во время гражданской войны на Алтай судьба забросила Виталия Бианки и дочь врача из Самары Веру Клюжеву. Молодые люди поженились там. В конце того же года семья переехала в Петроград. Школьницей Елена Витальевна посещала юннатский кружок при Зоомузее, а перед самой войной — Студию живописи и рисунка при Доме искусств; в университете слушала лекции по античной литературе, изучала французский язык. Во время войны эвакуировались под Пермь, затем переехали в Москву, жили на подмосковной даче. Осенью 1944 года поступила в Художественно-промышленное училище, в 1945 году семья вернулась в Ленинград и учебу продолжала тоже в Художественном училище, но с педагогическим уклоном. В 1953 году в Детгизе вышла первая книжка с иллюстрациями Елены Бианки. Потом постоянно иллюстрировала книги о природе (более 40), рассказы и очерки в журналах. Много занималась архивом отца, публикацией его книг. В 1967 году вышла замуж за учёного и писателя А. А. Ливеровского, подолгу жили в деревне на Новгородчине, помогала ему в публикации книг.

Бирштейн Анна

В 1967 г. окончила Художественную школу при МГХИ им. В.И. Сурикова. Член Союза художников России с 1975 г. Участник выставок с 1974 г. Награждена серебряной медалью Российской Академии художеств в 2003 г. Персональные выставки проходили в Москве (1988, 1994). Работы находятся в ГТГ, в Киевском музее Русского искусства, в Архангельском, Ижевском, Кемеровском музеях.

Бирштейн Макс Авадьевич

Родился в 1914 году в городе Киеве. 1936 г. — Поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился у Игоря Грабаря, Дмитрия Мочальского и других известных художников. 1939 г. — На многих выставках были представлены его портреты, натюрморты, зарисовки сцен из жизни русского Севера 1950-х — 1960-х годов. Ради последних в 1945-1954 годах художник совершал поездки на Белое и Баренцево моря, на Северную Двину, в Малоземельскую тундру, на Новую Землю. 1972 г. — Удостоен премии Всесоюзного конкурса Союза художников СССР «Мой современник». 1975 и 1978 гг. — Получал дипломы Московского союза художников «За лучшее произведение года». 1999 г. — Удостоен золотой медали Российской академии художеств. 1968 г. — Участвовал в выставках советских художников на территории Польши, Румынии, Англии, Голландии, Испании, Сенегала, Франции, США, ФРГ и Японии. 1982 г. — Персональная выставка в Западном Берлине. 1984 г. — Персональная выставка в Москве. 1995 г. — Работы художника приняли участие в выставке Sotheby’s. 1995 г. — Ретроспективная персональная выставка «Мир художника» (Центральный дом художника, Москва). Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и во многих частных коллекциях.

Бисти Андрей Дмитриевич

Андрей Дмитриевич Бисти. Известный отечественный график, живописец, скульптор. Родился в 1953г. в г. Мытищи Московской области в семье художника Д.С. Бисти. В 1976 г. окончил Московский полиграфический институт, с 1978 г. - активный участник московских, всероссийских и международных выставок. С 1984 г. - член Московского Союза художников. А. Д. Бисти имеет ряд престижных наград, среди которых Медаль Ю. Гагарина Федерации космонавтики СССР за оформление книги Я. Голованова «Дорога на космодром» (1982), Приз Моравского комитета на XI Биеннале прикладной графики за илл... ... Андрей Дмитриевич Бисти. Кроме иллюстраций и оформления книг художник занимается станковой графикой, живописью и скульптурой. Работы А. Бисти находятся в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), Художественной картинной галерее г. Севастополя, а также в частных коллекциях России, США, Греции, Франции, Швейцарии, Японии, Кореи, Дании, Болгарии, Польши.

Бисти Дмитрий Спиридонович

Родился 27 июня 1925 года в Севастополе. Учился в 1939—1941 годах в средней художественной школе при Художественном училище памяти 1905 года. В 1952 году окончил Московский полиграфический институт. Ученик московских графиков А. Д. Гончарова и П. Г. Захарова. С 1947 года начал работать в издательствах «Художественная литература», «Детская литература», «Современник». С 1960-х годов стал известен как иллюстратор и оформитель книг. Принимал участие в оформлении собраний сочинений Лопе де Вега, Проспера Мериме, произведений Бертольда Брехта, Акутагава Рюноске, А. С. Грибоедова, С. Маршака, В. Маяковского, Вергилия, Гомера, Апулея и др. Значительная часть творчества Бисти посвящена дизайну книги, работе со шрифтами, конструированию макетов, оформлению титульных листов, переплетов и суперобложек. Излюбленная его техника — гравюра на дереве. Работал также в технике офорта («Песнь о Роланде», 1976), цветной ксилографии. Участвовал в оформлении двухсоттомной серии «Библиотека всемирной литературы». Произведения — находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, многочисленных государственных и частных собраниях в России и за рубежом. Умер 21 октября 1990 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище.

Имена