Имена

Дмитрий - Портрет

Попов Дмитрий

Родился 15 мая 1984 года в Москве. С детских лет увлекался рисованием, многократно участвовал в школьных художественных конкурсах, начав творческие поиски с создания дружеских шаржей и карикатур. В 2000–2001 годах посещал курсы Московского художественного училища прикладного искусства имени М.И. Калинина. В 2001 году поступил на художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета, который с отличием окончил в 2006 году. Обучался у признанных мастеров Н.И. Прокофьева, Б.В. Лушникова, Ю.П. Шашкова, Л.П. Тихомирова, В.П. Соколова. Основное направление творчества — рисунок с натуры, пленэрная живопись, пейзаж, портрет, натюрморт. Вдохновение художник черпает в красотах русской природы, несколько раз в сезон выезжает на пленэры, участвует в персональных и групповых выставках. С 2009 года является членом Московского союза художников. Выставки 2007 г. — «Рождественская выставка» (Москва, 1-ая Тверская-Ямская, д. 20). 2008 г. — «Русская провинция» (г. Москва, 1-ая Тверская-Ямская, д. 20); — «Москва» (г. Москва, 1-ая Тверская-Ямская, д. 20); — «Пленэр» (г. Плёс); — «Пущинская среда» (г. Пущино); — «Новый год Тверской-Ямской, д. 20». 2009 г. — «Молодые художники Москвы» (г. Москва, Кузнецкий мост, д. 11); — «Купеческая выставка» (г. Москва); — «Счастье зрить» (Московский общественный фонд культуры); — «Золотой плёс» (г. Плёс); — «Выставка московских художников» (г. Москва, Кузнецкий мост, д. 11). 2010 г. — «Рождественская выставка» (г. Москва, 1-ая Тверская-Ямская, д. 20); — «Мир живописи и скульптуры» (г. Москва, ЦДХ); — «19 зал» (ЦДХ); — «Москва» (г. Москва, 1-ая Тверская-Ямская, д. 20); — «Молодые художники России» (ЦДХ); — «Русская провинция» (г. Москва, Кузнецкий мост, д. 20); — «АРТ манеж» (г. Москва); — «Купеческий дом» (г. Москва); — «Рождество» (г. Москва, 1-ая Тверская-Ямская, д. 20). 2011 г. — «14 московских художников» (ЦДХ); — «Русский пленэр» (г. Москва, Кузнецкий мост, д. 20); — «Гармония русской провинции» (г. Москва, префектура Юго-Западного административного округа, персональная выставка); — «Ню, натюрморт, любимые жанры» (г. Москва, Кузнецкий мост, д. 11); — «Моя Москва» (Московский дом общественных организаций; — «Картина в квадрате» (ЦДХ).

Николай - Портрет

Попов Николай Евгеньевич

Попов Николай Евгеньевич (1938-2021) Родился в Саратове. В 1962 году окончил Московский полиграфический институт. Работает в книжной и журнальной иллюстрации, в станковой графике. Профессиональные награды: две Золотые медали на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге (1971, 1977); Гран-при (1975) и Золотая медаль (1977) на Международной биеннале иллюстрации (BIB) в Братиславе ; Диплом Международного конкурса книжной иллюстрации в Москве (1975); Почетный диплом Президиума Верховного совета РСФСР (1978); Первая премия Московского Союза художников (1978, 1979); Бронзовая медаль на Международной биеннале гравюры и графики в Кракове (1978); Приз на Международной биеннале графики в Варне (1981); Почетный диплом на Международной биеннале иллюстрации в Барселоне (1984); Серебрянная медаль Академии художеств СССР (1991); Приз немецкого радио «Лучшая книга для детей» (1996); Международная премии критики «Лучшая книга года» (Брюссель, 1996). Персональные выставки в Москве (1961, 1990), в Братиславе (1977), в Загорске (1979), в Красноярске (1990), в Токио (1997), в Риме (2000), в Венеции (2000), в Бари (2001). Произведения представлены в постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» Государственной Третьяковской галереи. Член Союза художников и Союза дизайнеров России. Выступал с лекциями и мастер-классами в ВАШГД и в Италии. Академик Академии графического дизайна.

Борис - Портрет

Поюровский Борис Михайлович

Б.М. Поюровского называют живой энциклопедией российского театра второй половины ХХ века. В 1950–1980-е годы не было ни одной московской премьеры, на которую бы он ни откликнулся рецензией. Статьи Б.М. Поюровского в разные годы публиковались в журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Огонёк», «Современная драматургия», «Литературное обозрение», «Юность», «Эстрада и цирк», «Московский наблюдатель», «Крокодил», «Мурзилка»; газетах «Правда», «Известия», «Советская культура», «Литературная газета», «Неделя», «Комсомольская правда», «Московская правда», «Вечерняя Москва», «Московский комсомолец», «Труд», «Литературная Россия», «Век», «Экран и сцена» и других. В 1997–1998 годах Б.М. Поюровский в качестве главного редактора выпускал частную «Театральную газету». Несколько лет был председателем секции критиков Союза журналистов СССР. В жизни Б.М. Поюровского важное место занимает организационно-педагогическая деятельность. С 1955 года в течение 17 лет он работал на кафедре актёрского мастерства Школы-студии МХАТа. В течение 25 лет Борис Михайлович являлся деканом, а затем ректором первого Народного театрального университета Дворца культуры ЗИЛа. Б.М. Поюровский — заслуженный деятель искусств РФ (1994), кандидат искусствоведения (1982), лауреат премии Правительства Москвы в области литературы искусства за подвижническую деятельность в области театрального искусства (2004), лауреат премии Фонда Театра О. Табакова — за честь и достоинство профессии, за любовь и верность театру (2004), член Союза театральных деятелей РФ и Союза журналистов РФ. В 2006 году награждён орденом М.В. Ломоносова Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.

Изображение автора отсутствует

Праксейн Глеб Борисович

Глеб Борисович Праксейн 15.07.1919, Москва – 13.08.1967, Ленинград Рабис – 1939 Член СХ – 1951 1939 — ИЖСА ВАХ; 1945 — 1951 – ИЖСА им. И. Е. Репина АХ СССР. 1939 – 1940 – РККА. Участник Советско- Финляндской войны. 1941 — 1945 – Ленинградский фронт. Автомобильные войска. Ефрейтор. Награждён медалями: «За оборону Ленинграда», «За отвагу», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 гг.». Праксейн прошел сильнейшую графическую школу АХ и работал в русле ее традиций. Учеба была прервана участием в Финской войне и Великой отечественной войне, когда он служил шофером-водителем. После войны он обучался в мастерской профессора М.А. Таранова и защитил на «отлично» диплом – серию иллюстраций к роману украинского писателя Н.С. Рыбака «Переяславская Рада». Его сразу после окончания учебы приняли в СХ по рекомендациям Г. С. Верейского и С.В. Приселкова. Уже в 1950 г. он был среди тех студентов графического факультета, которые проиллюстрировали «Стихотворения» С. Михалкова для издательства «Лениздат». Разнопланово и плодовито работавший акварелист и книжный иллюстратор, Глеб Борисович сотрудничал с многими крупнейшими издательствами: «Детгиз» (К. Меркульева. Встречи в степи. М.-Л. 1952; Б. Раевский. Только вперед. М.-Л. 1952), «Советский писатель» (А. Бартэн. Театр подымает занавес. Л. 1959), «Лениздат» (Б. Житков. Что я видел. 1950; Е. Федоров. Большая судьба. 1954; Е. Кутузов. Четвертое измерение. 1965), «Гослитиздат» (Грин Эльмар. Рассказы. 1959). Он выполнял графические заказы ЛОХФ РСФСР и в 1956-58 гг. работал как иллюстратор в журнале «Нева» (Б. Шергин. Очерки. 1958, № 8; Ф. Абрамов. Братья и сестры.1958, № 9, совм. с И. З. Капелян). Диапазон его как художника охватывал темы афганских сказок (в кн.: Сказки разных народов. Л., Учпедгиз. 1958), советской романистики (Вс. Воеводин. Буйная головушка. История одного матроса. М.-Л., Советский писатель. 1964) и научно-популярных изданий (А.Е. Ферсман. Рассказы о самоцветах. Лениздат. 1954). Он участвовал в таких выставках как: Выставка книжной графики 1950-1953 гг., Книжная и станковая графика ленинградских художников 1953-1954 гг., Выставка произведений ленинградских мастеров графики и прикладного искусства 1957 г., 4-ая ленинградская выставка книжной графики 1958 г. и др. Произведения Г.Б. Праксейна хранятся в Государственном музее искусств Казахстана им. А. Кастеева.

Елизавета - Портрет

Приезжева Елизавета Сергеевна

Педагог-хореограф, искусствовед, аспирант МГУ им. М.В. Ломоносова, автор научных статей, автор журнала «Балет», автор курсов лекций о балете и современной хореографии, член жюри международных конкурсов хореографического искусства. Биография: Сценическая практика с 2000 года. Участвовала в репертуарных спектаклях ДМТ им. Н. Сац; танцевала в составе труппы «Корона русского балета». Педагогическая практика с 2010 года. Вела уроки классического танца и хореографии в ДТБ «Эльф», г. Москва. В настоящий момент продолжает педагогическую деятельность и работает по программе преподавания классического танца хореографических училищ в младших классах. Образование: Среднее профессиональное: ГАПОУ МО «МГКИ», кафедра хореографического творчества, с отличием (2013). Высшее образование: МГУ им. М.В. Ломоносова, факультет искусств, кафедра семиотики и общей теории искусства, с отличием (2016). В настоящий момент является аспиранткой факультета искусств МГУ им. М.В. Ломоносова по профилю «Теория и история искусства».

Марина - Портрет

Принцева Марина Сергеевна

Родилась 28 декабря 1949 года в Пскове. 1975 г. — Закончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (ранее — Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной). С 1989 года является членом Союза художников России. С 1993 года член Международной Ассоциации дизайна и текстиля. С 2010 года член-корреспондент Международной академии творчества. Персональные выставки с следующих музеях: 1992 г. — Государственный Этнографический музей Санкт-Петербурга. 1992 г. — Дворец-музей г. Павловска, а также выставка в галерее «Борей», Санкт-Петербург. 1996 г. — Выставочный зал города Бергшо (Bergsjo), Швеция. 1996 и 1998 гг. — Выставки в выставочном зале Bahnhof в г. Ноенбург (Neuenburg), Германия. 1998 г. — Галерея Lenix в г. Карлскога (Karlskoga), Швеция. 1999, 2002, 2005 и 2007 гг. — Галерея музея Елагина дворца в Санкт-Петербурге. 2000 и 2004 гг. — Центр графики и печати на Литейном, Санкт-Петербург. 2001 г. — Ежегодный Гатчинский кинофестиваль «Кино и литература», а также Театральный фестиваль «Балтийский Дом» в Санкт-Петербурге. 2002 и 2004 гг. — Музей В.В. Набокова в Санкт-Петербурге. 2004 и 2005 гг. — Выставочный зал Русского театра в Таллине. 2000, 2004 и 2006 гг. — Выставочный зал Псковского Кремля. 2008 г. — Галерея Vana Viru, Таллинн; а также выставка в Архангельском областном музее изобразительных искусств. 2009 г. — Выставочный зал Союза художников в Санкт-Петербурге. 2010 г. — Павильон под флагом, Елагин остров в Санкт-Петербурге; галерея «Стекло» в Санкт-Петербурге. 2011 г. — Центральный Дом Учёных РАН в Москва. Участие в общих выставках: 1990 г. — Абу-Даби, Арабские Эмираты 1994 и 1995 гг. — «Текстиль-94», «Текстиль-95». Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. 1993, 1995 и 1997 гг. — Международные симпозиумы текстиля в Санкт-Петербурге. 1995 г. — «Банк и Коллекция», Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге. 1998 г. — «Цветы Голландии» в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). 2006 г. — «Коллаж в русском искусстве» в Государственном Русском Музее. 2009 г. — Выставка Союза художников России в ЦДХ (Москва). Коллекции: 1991 г. — Панно «Горный букет», «Букет на фоне церкви», «Птица» приобретены тюменским областным музеем (Тюмень). 1991 г. — Триптих «Зимний праздник» приобретён Рютгесс музеем (Нью-Джерси, США). 1992 г. — Триптих «Музыканты» и панно «Натюрморт» приобретены Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства (Москва). 1995 г. — Панно «Монплезир» приобретено Петергофским государственным музеем. 1996 г. — Панно «Колыбельная» приобретено муниципалитетом г. Бергшо (Швеция). 1997 г. — Триптих «Игра» приобретён региональным театром г. Ноенберг (Германия). 1998 г. — Панно «Осень» приобретено Муниципалитетом г. Карлскога (Швеция). 1999 г. — Панно «Игра ночи и дня» и «Белый натюрморт» приобретено Центром Микрохирургии глаза им. Святослава Фёдорова (Санкт-Петербург). 2005 г. — Панно «Старая квартира» и «Бабочки» приобретены Елагиноостровским дворцом-музеем русского декоративно-прикладного искусства и интерьера (Санкт-Петербург). 2008 г. — Панно «Добрый день» приобретено Архангельским областным музеем изобразительных искусств.