Имена

Изображение автора отсутствует

Овасапов Игорь Тигранович

Советский и российский художни-плакатист. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств России. Окончил мастерскую плаката Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова (1965). Учился у Н. А. Пономарева, О. М. Савостюка, Б. А. Успенского. Работает главным образом в общественно-политическом плакате. Сотрудничал с творческо-производственным объединением «Агитплакат». С 1970 года преподает на факультете графики в мастерской искусства графики и плаката. Является профессором факультета графики. Сотрудничал с издательством «Плакат». В 1960–70-х годах И. Т. Овасапов выполнил несколько циклов плакатов, посвященных армии, молодежи, природе, экологии. Автор плакатов: «Я знаю, город будет!» (1966), «Строить быстро, экономично, качественно!» (1977), «Берегите родную природу!» (1978), «Даешь БАМ!» (1980), «Стань завтрашнего дня первопроходцем и в будущее двери распахни!» (1985). Некоторые из них выполнил в соавторстве с Н. С. Бабиным («Ударным трудом встретим XXVI съезд КПСС!», 1980), Ю. В. Ивановым, Л. М. Непомнящим. Многие из них получили широкую известность и были отмечены премиями (серебряная медаль Академии художеств, премия Международного бьеннале за цикл плакатов). Наряду с плакатом художник занимается живописью, пишет портреты и пейзажи.

Игорь - Портрет

Олейников Игорь Юльевич

В 1970 году после окончания средней школы № 6 г. Люберцы Игорь Олейников подал документы в Московский полиграфический институт, но не сдал экзамен по рисунку. В том же году поступил в Московский институт химического машиностроения (закончил в 1976 г.). После окончания института Игорь Олейников работал инженером проектировщиком в Гипрокаучуке. В 1979 году принят на работу на к/с Союзмультфильм в качестве ассистента художника-постановщика в группу фильма «Тайна третьей планеты» реж. Р. Качанов. Работая на студии, принимал участие в создании таких фильмов, как «Жил был пес» реж. Э. Назаров, «Халиф-аист», «Путешествие муравья» реж. Э. Назаров, «Королевский бутерброд» реж. А. Хржановский , «Мартынко» реж. Э. Назаров, «Мы с Шерлоком Холмсом» реж. В. Попов и др.[3] С 1986 года Олейников работает как художник-иллюстратор в детской периодике (журналы «Миша», «Трамвай», «Куча мала», «Улица Сезам», «Шаровая молния»).[4] В 1990 году работал в г. Лланголлен (Северный Уэльс) художником-постановщиком над совместным русско-британским фильмом «В поисках Олуэн» (производство компании Christmas Films по заказу канала S4C). В 1990—2000 гг. продолжил работать в компании Christmas Films в качестве художника-постановщика. За эти годы создал такие фильмы, как «Волшебная флейта» реж. В. Угаров, «Иона» реж. В. Угаров, «Волшебная кисточка» реж. В. Угаров, «Беовульф» реж. Ю. Кулаков, «Подна и Подни» реж. Ю. Кулаков, «Персефона» реж. С. Олиференко. В 1990 году по заказу издательства «Просвещение» Игорь Олейников проиллюстрировал свою первую книгу «А я был в компьютерном городе» (А. Зарецкий, А. Труханов). Продолжая работать в анимации, начал заниматься детской книгой. После ухода со студии Christmas Films работал художником на студиях Аргус (мультфильм «Щелкунчик») и «Солнечный дом» (мультфильм «Ролли и эльф. Необычные приключения»). Работа в анимации продолжалась до 2009 года, когда после остановки работы над полнометражным фильмом «Приключения домовенка Кузьки» (не вышел) студия была закрыта. Несколько раз Игорь Олейников возвращался к анимации, работал над мультфильмами «Зинина прогулка» и «Беззаконие» (реж. Н. Мальгина). За изобразительное решение мультфильма «Беззаконие» Игорь Олейников получил Приз Суздальского кинофестиваля. С 2009 года Игорь Олейников работает только как художник- иллюстратор. C 2010 г. член Союза художников. Проиллюстрировал более 80 книг.[5] В браке с 1977 г.. Жена Елена, сын Илья. В 2000-х годах состоял в агентстве ПиАрт, сотрудничал с зарубежными издательствами Simon & Schuster, Motessori, Grimm Press, Woonjin, NordSüd Verlag, Pingvin group и др.[6] Книга «Mahalia Mouse goes to College» J. Lithgow (изд. Simon&Schuster) с иллюстрациями Олейникова стала бестселлером в США в 2007 году (по версии The New York Times).[7] В 2018 году в рамках 36-го Всемирного конгресса Международного совета по детской книге (IBBY) в г. Афины Игорь Олейников был награждён Золотой медалью им. Х. К. Андерсена за выдающиеся заслуги и вклад в мировую литературу для детей и юношества. В январе 2019 года отмечен премией Правительства РФ.

Анастасия - Портрет

Орлова Анастасия Анатольевна

1984 - родилась в Москве 2007 - окончила Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова (бывший Полиграфический институт), защищалась на кафедре иллюстрации под руководством Б.А.Диодорова 2010 - при поддержке посольства Бельгии в Москве выходит книга детских стихов бельгийского поэта Мориса Карема "Кошки-мышки", издательство "Розовый жираф" 2011 - при поддержке посольства Дании в Москве выходит книга "Маяк" Иды Йессен, это был русско-датский проект, приуроченный к официальному визиту королевы Дании Маргреты Второй в Москву, издательство "Розовый жираф" 2014 - выходит книга "Театральные сказки" Илзе Лиепа, издательство "Рипол классик" 2019 - книга считалок Михаила Лукашевича "За волной волна", иллюстрации к этой книге получили диплом ежегодного международного конкурса "Образ книги" в номинации "лучшие иллюстрации к произведениям для детей и подростков"(2021 г) Люблю работать в смешанных техниках, предпочитаю ручное рисование. Активно работаю в области графического дизайна и иллюстрации. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в собрании Московского государственного литературного музея.

Елена - Портрет

Орлова Елена Владимировна

Елена Владимировна Орлова закончила Украинский полиграфический институт им. Ивана Федорова. Имеет почетное звание заслуженный работник культуры Российской Федерации. Стаж педагогической работы в высших учебных заведениях составляет 15 лет. Инициатор и непосредственный участник создания в Волгограде Детской художественной галереи, первой в России получившей официальный статус государственного детского музея. Сведения о галерее занесены в международный каталог детских музеев, изданный в 1998г. в Японии. До 2010 года директор Волгоградской областной детской художественной галереи. С 2010 по 2016 год – директор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова. Член Союза художников РФ (1995). Член международной Ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Участник многих выставок, в частности, международных – в США (1999), Польше (1997), Франции (2017), всесоюзных и всероссийских - выставка художников-педагогов в Ялте (1997), региональных - «Большая Волга» (Нижний Новгород, 1998, Волгоград, 2000), областных. Автор персональных выставок: Бельгия, (Льеж, 1998), Волгоград, (1994, 1996, 2003, 2006, 2009, 2015, 2017), Франция, (Дижон, 2005). Участник международного проекта «Художники трех рек: Россия, США, Гана» (Россия, 1999, США, 2001). Лауреат I и II Международной бьеннале современного искусства «Диалог: цвет и линия» (2004, 2006). Награждена - медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» второй степени за заслуги в области культуры и искусства, - медалью «Элита женского делового сообщества», - почетным знаком администрации Волгоградской области «Забота о детстве», - почетным знаком «Лучшие люди России», - почетным знаком администрации Волгоградской области «Хранитель традиций». Неоднократный победитель всероссийских и областных конкурсов «Лучший менеджер», «Лучшая организация», «Директор года», «Женщина – директор». Более десяти лет заведовала кафедрой ДПИ Волгоградского института искусства и культуры. Имеет ученое звание доцента. В должности профессора преподавала живопись в Институте художественного образования Волгоградского социально-педагогического университета. Активно сотрудничает с волгоградскими театрами (НЭТ, ТЮЗ, Молодежный театр, Театр кукол) как художник-сценограф и художник по костюмам, в качестве художника-иллюстратора — с детским журналом «Простокваша». Имеет более пятидесяти учеников — обладателей Гран-При и золотых медалей в международных конкурсах детского творчества. В 2014 г. работала в жюри Всероссийских и Международных молодежных Дельфийских игр. Была организатором и руководителем международных детских художественных проектов и стажировок для детей Волгограда (Россия), Дижона (Франция) и Хенгелоо (Нидерланды).

Александра - Портрет

Осипова Александра

В 2008 закончила Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС), факультет сценографии (курс Дм. Крымова). C 2004 работает в театре «Школа драматического искусства» Лаборатория Дм. Крымова (Группа художников). По предмету «Живопись» обучалась у Натальи Нестеровой и Евгения Вахтангова. С 2011 года член Московского Союза Художников, секция живописи. Участник многочисленных выставок живописи и сценографии в России (Москва) и за рубежом (Париж, Прага, Рига, София). Совместно с другими членами лаборатории Дм. Крымова работала над созданием павильона России на Всемирной выставке сценографии и театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале» в 2007 году (Гран-При). В 2011 победитель конкурса «Перспектива» в рамках 1-го Студенческого всероссийского фестиваля изобразительного искусства «Перспектива». В 2012 стажировалась в «Международном центре искусств» в Париже. В 2013 участвовала в международном фестивале «Дни искусства 2013» и Международном арт-симпозиуме в Риге. В настоящее время, в основном, занимается живописью. Живёт и работает в Москве.

Бэла - Портрет

Оссовская Бэла Николаевна

Родилась 12 сентября 1938 года в Москве. 1962 — окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института имени А.Н. Косыгина. 1962–1986 гг. — работала в первом в Советском Союзе художественно-конструкторском бюро СХКБ. Работать с акварелью начала в студенческие годы. С 1976 года — член Московского Союза Художников. Творческие поездки по самым отдаленным уголкам нашей страны оставили неизгладимый след в её творчестве. Дальний Восток, Камчатка, Охотское море, предгорья Памира, Байкал, Горячий Ключ, Таджикистан, Болгария и, конечно, среднерусская полоса (Таруса и Переславль-Залесский) – это неполный список тех мест, где создавались её живописные работы. Бэла Оссовская — участник многих российских и зарубежных выставок, её работы находятся в Художественном фонде России, а также украшают многие частные коллекции в России и за рубежом. Умерла 22 марта 2010 года.