Имена

Кудрина Евгения Леонидовна

Родилась на Урале, в Башкирии. Окончила скульптурное отделение Пензенского художественного училища им. Савицкого. Работала с разными скульптурными материалами, а последние 20 лет — преимущественно с деревом. Участвовала во множестве симпозиумов и выставок, в том числе и персональных, в России и за рубежом (США, Чехия, Германия, Австрия, Колумбия, Казахстан). Скульптуры находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственной Пермской галерее, в музеях Тулы, Юрмалы, Уфы, Калуги, Ростова Великого и в других частных собраниях в России и за рубежом. Член Московского Союза художников, живёт и работает в Москве.

Кудрявцева Екатерина Анатольевна

Екатерина Кудрявцева родилась в Москве. С 14 лет занималась рисунком в студии И. П. Захаровой и живописью у А. В. Васнецова. В 1979-1984 училась в Московском полиграфическом институте на факультете ХТОПП у А. В. Васнецова и Д.С.Бисти. В 1990-1991 стипендиат Союза художников за серию работ «В больнице». В 1995 принята в Московский союз художников. С 1979 года участница многих выставок в Москве и за рубежом, в том числе 26 персональных - в посольстве США, 2009; в музее-квартире А. М. Васнецова, филиале Государственной Третьяковской Галереи, 2010; памяти учителя А. В. Васнецова, в Государственном Институте искусствознания, 2010; в галерее «Кино», 2011; в галерее «Т» совместно с Петром Григорьевым «30 лет вместе», 2013; в Серафимо-Знаменском женском скиту, 2015. Участник юбилейной выставки «80 лет МСХ» в ЦДХа и Доме художников, 2013 и выставки «Мир живописи» в г. Зеленоград, 2014. В центре дизайна Artplay, «East Meets West Gallery» совместно с Петром Григорьевым «Сонце одно на двоих», 2015 и совместно с Анатолием Пурликом «Разные ракурсы. Портрет и не только», 2016; выставка паямяти протоиерея Вячеслава Резникова «Петр Григорьев, Екатерина Кудрявцева» в Православном институте Святого Иоанна Богослова 2016. В 2005 году награждена серебряной медалью имени М.Ю. Лермонтова «За личный вклад в отечественную многонациональную культуру и укрепление российской государственности». Сотрудничает с галереями «Персона», «East Meets West Gallery», «Антураж», «Wise-Art». В 2014 вышел альбом «Художники Петр Григорьев, Екатерина Кудрявцева» в серии академика РАХ М. А. Чегодаевой «Мое Искусство». Работы находятся: Художественный фонд Российского Союза художников, Государственный областной Музей Современного искусства, г. Лебедянь, Государственный музей-усадьба Мураново, Картинная галерея города Пензы; Серафимо-Знаменский женский скит; Свято-Аликсиевская пустынь; коллекции: Д. Г. Иоселиани, Москва; коллекция М. Д. Опенгейма, Москва; Эрика Рубина и Николь Симмонс, США; Ренэ Герра, Франция, и другие.

Кузнецов Герасим

Московский художник, куратор, постанималист. Образование: Британская высшая школа искусств и дизайна, МГАХУ памяти 1905 года. Персональные выставки: Природа новостей в Омском областном музее изобразительных искусств им. Врубеля (2013) Письмо с фронта в ЦТИ PROEKT_FABRIKA (2012) Любимые художники и напитки в галерее САРТ (2010) Групповые выставки: Том первый. Небо (в рамках 6-й Московской Биеннале современного искусства) в Зверевском ЦСИ (2015) Кастаньеды в галерее на Шаболовке (2015) Русский стол на фестивале «Супермаркет», Стокгольм, Швеция (2015) Цемента в галерее «Борей» в Петербурге (2014) Смерть замечательных людей в ЦТИ PROEKT_FABRIKA (2014) Спасение Венеции в галерее Марины Гисич в Петербурге (2014) Синее, серое, белое, бесцветное в галерее А3 (2014) Арт-прививка в Морозовской детской больнице (2014) Снег в Красноярском Музейном Центре (2013) Cosmos On Earth And In the Sky в галерее Galerie S&H De Buck, Гент, Бельгия (2013) Новое время биополитики (в рамках 5-й Московской Биеннале современного искусства) в центре Artplay (2013) ProНежность в галерее RuArts (2013) Между землей и небом в Rizzordi Art Foundation в Петербурге (2013) V5: Cosmos as Presence в InteriorDAsein в Берлине, Германия (2012) Кочевой музей в парке Музейон (2012) Достаточная степень новизны в галерее А3 (2012) Одиночное плавание в галерее Art.Ru (2012) Дом художника Южное Бутово (в рамках 4-й Московской Биеннале современного искусства) в парке Южного Бутово (2011) Открытый бассейн им. Малевича (в рамках 4-й Московской Биеннале современного искусства) в галерее «Открытый клуб» (2011) Водные процедуры в галерее L (2011) Невесомость в Красноярском Музейном Центре (2011) Сыновья большой медведицы в ЦТИ PROEKT_FABRIKA (2011) Женское, слишком женское в галерее RuArts (2011) Фальшивый купон в галерее L (2010) M (в рамках 3-й Московской Биеннале современного искусства) в ЦТИ PROEKT_FABRIKA (2009) Уровень моря в ЦВЗ «Манеж» в Петербурге (2009) made in в галерее L (2008) I’m loving It в галерее SART (2008) Кураторские проекты: Том первый. Небо (в рамках 6-й Московской Биеннале современного искусства) в Зверевском ЦСИ (2015) Кастаньеды в галерее на Шаболовке (2015) Смерть замечательных людей в ЦТИ PROEKT_FABRIKA (2014) Синее, серое, белое, бесцветное в галерее А3 (2014) ProНежность в галерее RuArts (2013) Одиночное плавание в галерее Art.Ru (2012) V5: Cosmos as Presence в InteriorDAsein в Берлине, Германия (2012) Открытый бассейн им. Малевича (в рамках 4-й Московской Биеннале современного искусства) в галерее «Открытый клуб» (2011) Водные процедуры в галерее L (2011) Сыновья большой медведицы в ЦТИ PROEKT_FABRIKA (2011) Женское, слишком женское в галерее RuArts (2011) Фальшивый купон в галерее L (2010) Работы Герасима Кузнецова находятся в музеях и частных коллекциях в России, Германии, Испании, Швейцарии.

Кузьмин Николай Васильевич

Родился 19 декабря 1890 года в городе Сердобске Пензенской области. 1909 г. — Художник-самоучка отправил свои рисунки в журнал московских символистов «Весы». Рисунки понравились В.Я. Брюсову — их напечатали. 1910 г. — Окончив реальное училище, поехал в Петербург. Прислушавшись к желанию родителей, поступил в Политехнический институт. Начал посещать классы Общества поощрения художеств и лекции Института истории искусств. 1912–1914 гг. — Учился у И.Я. Билибина в Рисовальной школе при ОПХ. 1922–1924 гг. — Учился у П.А. Шиллинговского в петроградском ВХУТЕИНЕ. 1914–1922 гг. — Участвовал в Первой мировой войне и в Гражданской войне в России на стороне Красной Армии. 1920-е гг. — Сложилась группа молодых художников «13», одним из организаторов которой и стал Кузьмин. 1930-е гг. — Иллюстрировал русскую и западную классику («Актриса» Э. де Гонкура, 1933; «Театр» А. де Мюссе, 1934, и др.) и книги современных авторов, особенно охотно книги о жизни писателей — А С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого. 1938 г. — вступил в МОССХ. В годы Великой Отечественной войны Кузьмин работал над иллюстрациями к поэме «Бородино» (книга издана в 1944 году). 1940–1946 гг. — Кузьмин работал над большой серией иллюстраций к драме «Маскарад» из восьмистраничных иллюстраций (акварель), шмуцтитула, десяти заставок и четырёх концовок (сепия, рисунки пером). В 1950-х годах его рисунки были посвящены «Левше» Н.С. Лескова, «Запискам сумасшедшего» Н.В. Гоголя (1958), «Козьме Пруткову» (1965), «Графу Нулину» (1957) и эпиграммам А. С. Пушкина (1979) и др. Скончался 9 января 1987 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Кукина Ольга Вячеславовна

Кукулевич Михаил

Кукулевич Михаил Анатольевич родился 11 ноября 1939 года в Ленинграде. Перенёс блокаду. В 1963 году после окончания Ленинградского педиатрического мединститута, уехал на Сахалин, где работал врачом-педиатром. На Сахалине начал писать стихи и печататься. В 1966 году вернулся в Ленинград, работал корабельным врачом, врачом реаниматологом, создал детскую реанимационную службу скорой помощи. С 1981 года живёт в Подмосковье. Заведовал детским отделением, детской поликлиникой. С 1992 года занимался журналистикой: работал спецкором газеты «Больница». С 2006 года по настоящее время работает в школе № 1666 ВАО города Москвы, преподаёт историю русской поэзии. Член Союза писателей Москвы с 2007 года. Автор семи поэтических сборников и двух книг прозы. Выпустил десять аудио дисков с песнями на свои стихи и стихи русских поэтов. Печатался в журналах «День и ночь», «Нева» и др. Ведёт активную концертную деятельность.

Кулакова Галина Петровна

В 1977-м году Галина Кулакова начала участвовать в художественных выставках. В 1982-м вступила в члены Союза художников СССР. С 1974-го по 1997-й работала в комбинате монументально-декоративного искусства. В 2007-м - персональная выставка в Московском доме скульптора. В 2009-м – персональная выставка в выставочном зале журнала «Наше наследие». Произведения находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Куприянов Виктор Васильевич

(1929 — 2006 гг) График. Член Союза художников СССР. Жил и работал в Ленинграде. Учился в ИНЖСА им. И.Е. Репина (1949-1955) у М.А. Тарасова. Дипломная работа — иллюстрации к сказке П.П. Ершова «Конёк-Горбунок», оценка — отлично. Обучение проходило на графическом факультете. Присвоена квалификация художника-графика.

Курбатова Зинаида Юрьевна

Родилась в Ленинграде (Ныне в Санкт-Петербурге). Отец — Юрий Курбатов, мать — Вера Лихачёва, дед по матери — Дмитрий Лихачёв, прадед — Сергей Лихачёв, главный инженер Печатного двора. В 1990 году окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, графический факультет. Профессию художника-иллюстратора выбрала под влиянием друзей своей семьи, художников Василия Власова и Татьяны Шишмарёвой, о которых написала воспоминания, опубликованные в журнале «Наше наследие». Окончила мастерскую книжной графики под руководством Андрея Пахомова; серебряная медаль за диплом: иллюстрации и гуаши к книге Фёдора Абрамова «Две зимы и три лета». Является президентом Совета учредителей наград и премий Международного конкурса «Созвездие талантов», основанном в 1996 году выдающимися деятелями науки и культуры России, академиком Дмитрием Сергеевичем Лихачёвым, скульптором Михаилом Константиновичем Аникушиным и композитором Андреем Павловичем Петровым. Инициатор идеи создания музея ГУЛАГа на Соловках. Инициатор создания Центра имени Д. С. Лихачева в особняке Румянцева, открывшегося в 2017 г. в Государственном музее истории Санкт-Петербурга.

Курдов Валентин Иванович

(1905-1989 гг) Родился в селе Завод Михайловский Пермской губернии.Народный художник РСФСР, один из организаторов и руководителей Ленинградской мастерской сатирического плаката «Боевой карандаш», лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина. Ещё будучи подростком, Курдов увлекался живописью. Сначала он занимался в Пермских свободных художественных мастерских (1921), учился на ювелирном отделении в Екатеринбургском художественно-промышленном училище (1922-23). В 1923 году, приехав в Петроград, он поступил во ВХУТЕИН (1923-1926). Среди его учителей были А.Е.Карев, К.С.Петров-Водкин, М.Д.Матюшин, А.И.Савинова. Одновременно под руководством В. В. Лебедева Курдов начал иллюстрировать книги для отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства и ярче всего проявил себя именно на этом поприще. Расцвет таланта Курдова пришелся на 1930-е гг. Он создал иллюстрации к книгам о животных — «Где раки зимуют» В. В. Бианки, «Рикки-Тикки-Тави» и «Сказкам» Р. Киплинга и к «Лесной газете» В. В. Бианки, переиздававшейся с этими иллюстрациями более двадцати раз. Курдов не был анималистом в узком смысле слова; предметом его искусства всегда оказывалась жизнь природы, которую он умел изображать, сочетая широкий пространственный размах с пристальностью внимания к деталям. Но возможности его были еще шире, и он доказал это, не менее талантливо проиллюстрировав такие разные книги, как «Конница Буденного» А. И. Введенского, «Жизнь Имтеургина-старшего» Т. Одулока и «Айвенго» В. Скотта. В годы войны Курдов оставался в блокадном Ленинграде, совершил две поездки — на Волховский фронт и в партизанский отряд, давшие ему материал для серии литографий «По дорогам войны» (1942-44). После войны ему не удалось достигнуть прежнего высокого уровня ни в многочисленных станковых сериях (литография, акварель), ни в иллюстрациях, чему виною было господство в искусстве жестких догматических норм. Все же в последние годы жизни он сумел добиться успеха в новом варианте иллюстраций к финскому эпосу «Калевала» и «Сказкам» Р. Киплинга.

Курдюков Владимир Дмитриевич

«Я родился в Донецке, на Украине. В 15 лет поступил в художественное училище в г. Донецке, где учился четыре года. Закончил училище с отличием. В 1971-1976 г. учился в Высшем Художественном училище (б. Строгановском) в Москве на отделении графики. Главными учителями всегда были великие мастера всех времен и народов. После института много занимался экспериментами с формой, цветом, пространством в живописи и графике. Участвовать в выставках начал с 1976 г. С 1986г. – член Союза художников СССР. Поиски новых возможностей рисунка, цвета, выразительности формы всегда были важными для меня. Мои работы имеются в музеях и собраниях Министерства Культуры России, концерна «Daewoo Electronics», журнала «Декоративное Искусство», банков Продмаркет и Промрадтехбанк, в частных коллекциях России, Украины, Германии, Италии, Франции, Греции, Испании, Англии, Канады, Кореи, США. 2008 Выставка «75 лет МСХ». ЦДХ, Москва. Персональная выставка. Галерея «Феникс». Выставка «Бальмонт. Иллюстрации». Музей Скрябина. Выставка «Автопортрет». ЦДХ. Творческие среды. Выставка «Знак времени». ЦДХ. Творческие среды. Фотобиеннале в Москве. Центр Современного искусства Анатолия Зверева. 2007 Персональная выставка. Фонд «Филантроп». Выставка «Окрестности пейзажа». Центр Современного искусства Анатолия Зверева. Персональная выставка. Данилов. Выставка «Рисование». Национальный музей. Нальчик. 2006 Выставка «Мир живописи и скульптуры». ЦДХ, Москва. Выставка «Провинция». ЦДХ, Москва. Выставка «Работы 2005-2006 года». ЦДХ. Творческие среды. 2005 Биеннале на острове Мальта (1 премия) 2003 Выставка «Одна работа этого года». ЦДХ. Творческие среды. 2002 Выставка «Мир живописи». Юбилейная выставка МСХ. ЦДХ. «Георгий-Победоносец». Выставка-конкурс. Фотобиеннале в Москве. Персональная выставка фотографии. Галерея «На Каширской». Персональная выставка. Галерея «IKRA», Лондон. Персональная выставка. Мюнхен, монастырь «Benediktbeuern». Персональная выставка «Венеция. Италия. В новогоднем Любимее». Любим. 2001 Выставка «Эротические сны». ЦДХ, Москва Персональная выставка. Еврейский общинный дом, Москва. 2000 Персональная выставка. Галерея «На Песчаной». Персональная выставка. ЦДХ, Москва. 1999 Выставка «Арарат и Ной». Галерея «На Песчаной». Персональная выставка. Данилов. Групповая выставка. Дидемотихон, Греция. 1998 Персональная выставка. Культурный центр, Аусбург, Германия. Персональная выставка. Галерея «На Песчаной». Выставка «Туманы». King-Hotel, Мюнхен.» К.

Кустов Николай Алексеевич

(1912 — 1989 гг) Советский художник, график. Член СХ СССР с 1954г. Учился в институте им. И. Репина ( 1934-1938) в мастерской А. Осмеркина, у С. Абугова и Г. Павловского. С начало войны и до последних дней провел на фронте. С 1952 года участвовал в выставках ленинградских художников. Работал в области книжной графики, сотрудничал с издательствами Детгиз и Лениздат, с журналами «Нева» и «Костер».