Открытый Клуб - Пространство развития в Москве

Гинзбург Нина Владиславовна

Родилась 26 мая в городе Жуковском (Московская область). Окончила Первый Московский государственный медицинский университет им. И.М. Сеченова (МГМУ), по специальности врач-хирург. В настоящее время практикующий хирург. Собирает со своим мужем Вадимом советский фарфор второй половины прошлого века, потому что это законченный период, который начался в 1917 году и тянулся 80 лет, отражая все события и изгибы жизни страны. В начале 90-х всё закончилось вместе с распадом СССР, и теперь по этому фарфору можно изучать историю страны. Это делает его уникальным в сравнении с остальным миром, где всё развивалось в рамках мейнстрима. И нужно понимать, что этого периода больше никогда не будет. Кроме того, фарфор — очень сложный материал для художника. В связи с этим Вадим и Нина считают, что с фарфором работает элита, ведь он требует многих специально выработанных навыков и таланта. Собирают книжные иллюстрации того же периода — больше к детским книгам, но в их коллекции есть немало рисунков и к взрослым. В это время в книжной графике в СССР работало много удивительных художников — старики «спрятались» в этот жанр ещё во времена борьбы с формализмом в конце 20-х, а молодые, которые известны сейчас всему миру, — Кабаков, Булатов, Васильев, Пивоваров — были вынуждены иллюстрировать детские книги, чтобы зарабатывать на жизнь (их живопись была под запретом). И это опять-таки уникальный период, который никогда не повторится. Полностью утрачено сейчас умение рисовать Ленина, других вождей, революционные события. И многое другое постепенно уходит в историю вместе со старыми мастерами. За много лет у коллекционеров накопилось некоторое количество уникальных вещей, которые не входят в регулярные собрания — это и стекло, и керамика, и металл, и скульптура из любых материалов, и хрусталь, и эмаль — всё трудно перечислить. Последнее их увлечение — современные художники. Это небольшое собрание, которое формируется исключительно на основе личных предпочтений Вадима и Нины Гинзбург и не связано чем-то общим — ни временем, ни темами, ни техникой. Это именно собрание, и станет ли оно коллекцией, пока непонятно.

Глагольева Дина Александровна

Родилась в 1988г в Красноярском крае. В 2012г.- окончила Красноярский Государственный Художественный Институт по специальности «Художественная керамика». С 2010г.- активный участник выставок, фестивалей, симпозиумов городского, регионального и международного масштабов (г.Москва, г.Санкт-Петербург, г.Красноярск, г.Новосибирск, г.Абакан, г.Зеленогорск Красноярского края, г.Ачинск, г.Екатеринбург, г.Вологда, г.Данилов Ярославской обл., г.Александров Владимирской обл., г.Иркутск, г.Тюмень, г.Благовещенск). С 2012г. – постоянный участник творческих групп на «Экспериментальном Творческом Производственном Комбинате Воронцово Союза Художников» в г.Москва. 2014г. – стипендиат Департамента государственной поддержки профессионального искусства и народного творчества Министерства культуры РФ по рекомендации секретариата ВТОО «Союз Художников» и комиссии по работе с молодыми художниками для продолжения творческой работы. С 2016г. член Союза художников России. Неоднократно становилась победителем и дипломантом различных конкурсов и выставок. Некоторые из работ находятся в фондах музеев г.Красноярска (МУК «Красноярский музейно-выставочный центр») и г. Иркутска (Художественный музей им.Сукачева-отдел Сибирского искусства) и частных коллекциях. С 2012г. работает в фарфоровой мастерской Клименкоff, г. Москва.

Глазков Александр Борисович

Александр Борисович Глазков Родился 14 марта 1966 года. -1991 — организовал студию художественного стекла «Александрия»- www.alexandria-studio.ru Студия специализируется на проектировании и изготовлении витражей, мозаики и гутного (выдувного) стекла для интерьера,настенной живописи. -1994-окончил Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. С.Г. Строганова, отделение дизайн. -1997 — член Московского союза художников -2000 — член Творческого Союза художников России -2004 — разработал серию эскизов мозаики для компании TREND (Италия) -2005 — член Союза дизайнеров Москвы -2006 — в соавторстве с Л.Аль-Нуман издал книгу «Витраж в архитектуре» Регулярный участник выставок в ЦДХ, Манеже, Госдуме РФ, культурном центре Дипломатического корпуса,в галереях Москвы. Участник международных симпозиумов по гутному стеклу 2006-2007гг. Диплом Союза дизайнеров и Союза архитекторов на выставке в Манеже, диплом «За достижения в области дизайна» на выставке «Мир стекла» Лауреат премии «Арт-Вера»( 1-е место). Лауреат премии Art Week Moscow (1-е место). •Витражи в гостинице «Даниловская» •Витражи в Доме творчества г.Ханты-Мансийск •Витраж в Зале заседаний министров Дома Правительства РФ •Мозаика в храме Свт. Николая в с.Дерюзино (Московская обл.) Мозаики для храмов г.Москвы,Оренбурга,Бугульмы. •Витражи,настенная живопись и мозаики для частной архитектуры Работы находятся в частных коллекциях России, Италии, Испании, Греции, Великобритании,Швейцарии, Финляндии, Объединённых Арабских Эмиратов.

Глебова Наталия Васильевна

Глебова Наталия родилась в Москве. 1980 г. — Окончила МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская монументального искусства). С 1982 года работает в области монументального искусства и станковой живописи. С 1984 года является членом Московского Союза художников. Член-корреспондент Российской академии художеств. Награждена медалью «Шувалов», серебряной медалью Российской академии художеств, медалью Московского Союза художников «За вклад в изобразительное искусство». Картины Наталии Глебовой находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Новосибирской картинной галереи, Вологодской картинной галереи, Кемеровского областного музея, Оренбургского областного музея, Кировской картинной галереи, а также в частных собраниях России, Франции, Германии, Италии, Америки.

Голицына Катя

Родилась в Москве в 1964 году. 1989 г. — Закончила факультет книжной графики Московского полиграфического института (ныне — Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова). С 1990 года участвует в отечественных и международных выставках. 1992 г. — Вступила в Союз фотохудожников России. Автор фотографических серий и проектов: «Парижские кафе», «Портреты старых автомобилей», «Территория Ситроен», «Портрет саксофона», «Москва», «Ткань и плоть», «Ориентальное интермеццо», «Китайский натюрморт», «Портреты рыб», «Портрет поэта», «Верблюды», «Пивной натюрморт», «Москва в окне Мерседеса», «Портрет Харлея» и др. Живёт и работает в Москве. Работает в авторской рукотворной технике (фотографика). Произведения художника находятся во многих галереях и частных собраниях в России, Англии, Бельгии, Германии, Италии, США, Франции, Швейцарии, Швеции.

Голицына Клара Николаевна

Родилась 5 декабря 1925 года в Москве. Мать — Кастальева Елена Андреевна (1900—1973). Отец — Разживин Николай Павлович, в сентябре 1941 года погиб в ополчении под Ельней. С 1941 по 1943 год семья эвакуирована в Набережные Челны. В 1949 году закончила Московский Полиграфический институт (художественно-редакторское отделение), получила диплом художника книги и уезжает по распределению в Сталинабад (Душанбе), где работает художником в Таджикском Государственном издательстве (ТаджикГосИздат). Спустя два года, в 1951 году, возвращается в Москву и выходит замуж за актёра драматического театра Ивана Владимировича Голицына (1902—1980). В 1962 году Иван Голицын ушёл из театра и Клара Голицына устраивается художником в проектное бюро Центрального конструкторского бюро В. Н. Челомея иллюстрировать космические проекты. В 1982 году Клара уходит из института и становится свободным художником. Клара Голицына является членом Московского Союза Художников и членом Профессионально-творческого Союза художников и графиков (входящего в Международную федерацию искусств ЮНЕСКО). Коллекции картин находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Московского музея современного искусства.

Голощапов Николай Николаевич

ГОЛОЩАПОВ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ (1889 - 1986) Член МТХ, Московского товарищества художников. Пейзажист. Жил и работал в Москве. Живописец, родился 13 (25) июля 1889 r в Москве. Умер 4 августа 1968 г там же. Занимался в художественной студии выдающегося московского художника и педагога, старосты Московского товарищества художников Ф. И. Рерберга в период с 1906-1913 г.г., выпускниками которой были многие известные мастера России. Персональная выставка работ Н. Н. Голощапова состоялась в 1961 году в Москве. Н.Н. Голощапов — участник художественных выставок с 1909 года.

Голявкин Виктор Владимирович

(31 августа 1929, Баку — 26 июля 2001, Санкт-Петербург) — русский и советский писатель, художник, книжный график. Родился 31 августа 1929 года в Баку Азербайджанской ССР. Отец Владимир Сергеевич работал преподавателем музыки, поэтому в доме всегда звучала музыка, и сыновей (у Виктора было два младших брата) учили музыке. Но однажды Виктор нарисовал карикатуры на гостей, которые приходили к ним музицировать. Тогда отец подарил сыну книгу о живописи и художниках. Виктор прочитывал все книги об изобразительном искусстве, которые ему только удавалось найти, и сам постоянно рисовал. Виктору было всего 12 лет, когда началась Великая Отечественная война. Отец сразу ушёл на фронт, и Виктор стал старшим мужчиной в семье. Он рисовал карикатуры на Гитлера и нацистов. Позже уехал в Самарканд и поступил в художественное училище, которое позже было переведено в Ташкент, а затем в Сталинабад. В 1953 году с отличием окончил художественное училище в городе Душанбе. Переехал в Ленинград. В 1960 году окончил Академию художеств, графический факультет. Публиковал рассказы для детей в журналах «Костёр» и «Мурзилка». В 1959 году, когда Голявкину было тридцать лет, вышла первая книжка детских рассказов «Тетрадки под дождём». Взрослые рассказы впервые появились в самиздате в 1960 году, в журнале Александра Гинзбурга «Синтаксис»; публикация в официальных изданиях состоялась много позже. Некоторые ранние рассказы были опубликованы в 1999—2000 годах. В 1973 году вступил в Союз художников СССР, в Ленинградское отделение, секция графики. Выставлялся на Международной выставке в Москве (1957), на I Всероссийской выставке книжной графики в Союзе художников в Ленинграде (1975). В 1990 году прошла персональная выставка в ленинградском Доме писателя. Умер в Санкт-Петербурге 26 июля 2001 года. Похоронен на Комаровском поселковом кладбище.

Гомберг Леонид Ефимович

Русский и израильский писатель, журналист и литературовед. Родился в Москве в 1948 году. Окончил филологический факультет МГУ. В 1970-х годах работал в школе, руководил театральной студией и молодёжным клубом в Москве. Репатриировался в Израиль в 1991 году. В настоящее время живёт в Москве. В 1990-е был главным редактором российско-израильского литературного альманаха «Перекрёсток — Цомет» (1994–1996) и московским редактором альманаха «Роза ветров», обозревателем газеты «Москва — Иерусалим», ответственным секретарём «Международной еврейской газеты». В 2000-е работал координатором по рекламе и информации московского отделения Еврейского агентства в России, заместителем главного редактора газеты «Информпространство». Печатался в журналах «Знамя», «Дружба народов», «Новое время», «Литературное обозрение», «Знание — Сила», «Иерусалимском журнале» (Израиль), «Слово писателя» (Израиль), «Время и мы» (США), «Слово — Word» (США) и многих других. Постоянный автор журнала «Алеф» и газеты «Информпространство». Автор нескольких книг, изданных в Москве и Тель-Авиве. www.leonid-gomberg.ru

Гончаров Андрей Дмитриевич

Андрей Дмитриевич Гончаров родился 9 (22 июня) 1903 года в Москве. Брал первые уроки по рисунку в частной студии К. Ф. Юона. В 1917—1919 годах учился в 59-й трудовой школе. В 1918 году поступил во вторые Государственные свободные художественные мастерские (бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества), где сначала занимался в мастерской И. И. Машкова, а затем перешел в мастерскую А. В. Шевченко. В 1921 году поступил на графический факультет ВХУТЕМАСа, где учился по отделению гравюры на дереве у В. А. Фаворского. С 1923 года постоянно работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах (Известия ЦИК, «Academia», «Молодая гвардия», ГИХЛ и др.). Участвовал в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. В 1924 году впервые выставился на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (Москва, Тверская ул., 54) в составе «группы трех» с А. А. Дейнекой и Ю. И. Пименовым. С 1925 года член Общества станковистов (ОСТ). В 1927 году с отличием окончил графический факультет ВХУТЕМАСа (ВХУТЕИНа) со званием художника-полиграфиста. Начал преподавать в изостудии Фрунзенского отдела народного образования Москвы, на этнологическом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова. В 1928 году участвовал во Всесоюзной полиграфической выставке. В 1929-1930 годах — доцент ленинградского ВХУТЕИНа. В 1930—1934 годах — доцент МПИ. В 1934—1938 годах — доцент МГАХИ имени В. И .Сурикова. Во время Великой Отечественной войны (1941—1945) служил в рядах РККА. Работал выпускающим редактором и художником в журнале «Фронтовой юмор» (издание 3-го Белорусского фронта), а затем главным художником выставки «Политработа в частях 3-го Белорусского фронта». В 1947—1948 годах преподавал в Московском центральном художественно-промышленном училище на факультете монументальной живописи. В 1948—1979 годах преподавал в Московском полиграфическом институте, где с 1950 по 1974 год заведовал кафедрой рисунка и живописи. В 1958 году Гончарову присвоено звание профессора. В 1959 году Гончаров создал четыре главных панно для советской выставки в Нью-Йорке. В 1960 году вышла в свет книга А. Д. Гончарова «Об искусстве графики», а в 1964 году — книга «Художник и книга». В 1971—1979 годах Гончаров занимал пост председателя жюри Всесоюзного ежегодного конкурса «Искусство книги». Член-корреспондент АХ СССР (1973). А. Д. Гончаров умер 6 июня 1979 года в Москве.

Гор Евгений Рафаилович

Родился в 1950 году в пос. Салтыковская Московской обл. В 1968 окончил Московскую среднюю художественную школу при Институте имени Сурикова. В 1973г. окончил Московский полиграфический институт. Выставляется с 1974 года. 1980-1985гг. – член «студии Белютина» в Абрамцево. Член Московского отделения Союза художников с 1983г. Живет в Москве. Работы Евгения Гора находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственной Русском музее, Санкт-Петербург; Государственном Музее Изобразительных искусств им А. С. Пушкина, Москва; Хабаровском художественной музее, Хабаровск; Курской картинной галерее, Курск; Музее Шлезвига, Германия; Министерстве культуры Российской Федерации. Избранные персональные выставки: 1989 - галерея Рут Лёйхтер, Дюссельдорф, Германия; 1993 - «Галерея А-3», Москва; 1994 - Галерея Салюстович, Белефельд, Германия; 1997 - Дирекция выставок и аукционов Российского фонда культуры, Москва; 1999 - галерея «Манеж», Москва; 1999 - музей «Бамбергер Хаус», Рендсбург, Германия; 1999 - «Триэдр», галерея «Арт-гавань», Санкт-Петербург. Избранные групповые выставки: 1986 - Бьеннале графического дизайна, Брно, Чехословакия; 1988 - «Neuvostoliiton nuorta taidetta»,Турку, Финляндия; 1988-1989 - «Лабиринт», Дворец Молодежи, Москва - Варшава, Польша - Гамбург, Ганновер, Германия;

Гораздин Александр Сергеевич

Гораздин Александр Сергеевич, родился в Москве 21 ноября 1946 года. С 1962 по 1967 гг. учился в Москве в художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина на отделении художественного ткачества. В 1971 году поступил в Московский технологический институт на факультет художественного оформления тканей. В 1976 году окончил институт с отличием. В 1982 году принят в Московское отделение Союза художников СССР. С 1976 по 1986 гг. работал в НИИ художественной промышленности заведующим сектором ручного художественного ткачества. С 1986 года работал в интерьерной группе Комбината прикладного искусства Московского отделения художественного фонда СССР. За время творческой деятельности было создано много уникальных и тиражных работ для производств в системе народных художественных промыслов: сеть антрактно – раздвижных занавесов и задников для дворцов культуры Атакана, Магнитогорска, Дзержинска и т.д., а также коллекция образцов тканей в технике ручного ткачества для жилых интерьеров и одежды. Некоторые работы отмечены дипломами Художественного фонда и Комбината прикладного искусства. С 1978 года – участник различных московских, российских и всесоюзных выставок.

Имена