Имена

Альбина - Портрет

Воронкова Альбина Борисовна

Воронкова Альбина Борисовна - советский и российский художник-живописец, прикладник и дизайнер. Родилась в Москве в 1937 году. В 1955 году начала учиться живописи у Екатерины Григорьевой. В 1961 году окончила Московский текстильный институт (факультет прикладного искусства). В 1963-1966 годах училась в аспирантуре Московского текстильного института и работала над диссертацией "Древнерусское лицевое шитье и его традиции в современном гобелене". С 1962 года член Союза художников СССР. Заслуженный художник России. Член Московского Союза художников. Почётный член Российской академии музыки и изобразительного искусства. Член Международной культурной ассоциации Soggiorni di Lettura, Castello di Galeazza (Италия). Художественные работы Воронковой Альбины Борисовны имеются в музеях и частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

Диана - Портрет

Воуба Диана

Диана Воуба – график, живописец, родилась в Абхазии в 1958. В 1986 году окончила Тбилисскую Академию Художеств. С 1988 года – член Союза Художников СССР, МОСХ России. В 1991 окончила Творческие Мастерские Академии Художеств СССР. Участник многочисленных групповых выставок, включая «Современное искусство Северного Кавказа» в Государственном музее Востока, «Бульдозерная выставка – далее везде» Творческий Союз Художников России, «Абстракция в России ХХ век» в Государственном Русском Музее, в проектах Kolodzei Art Foundation: «Women in Art», «New Identities New Forms Contemporary Russian Women Artists» по музеям и культурным центрам США, «Москва - Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» в Государственном Центре Современного Искусства (ГЦСИ) Москва, Chelsea Art Museum Home of the Miotte Foundation (Нью-Йорк). Более 30 персональных выставок в России, США, Франции, Швейцарии, Тунисе. Работы находятся в фондах Российской Академии Художеств, в Kolodzei Art Foundation, в Московском Музее Современного Искусства, в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге, в галереях и частных коллекциях многих стран мира.

Александр - Портрет

Вселенский Александр Александрович

Вселенский Александр Александрович 13 феврвля 1985 года - С 2002 по 2004 г. обучение в Лицее Анимационной Кинематографии № 333 (ныне Театрально-Художественное Училище № 60) в городе Москва. Специальность: Художник-аниматор Преподаватель Петров А. А.. - С 2008 по 2014 г. учеба во ВГИКе (Всероссийский Государственный Университет Кинематографии имени С.А. Герасимова). Специальность: Художник анимации и компьютерной графики. Мастерская Ильиной Т. Н.. -В 2016 г. вступил в Союз Кинематографистов Российской Федерации. -В 2016 г. вступил в Московский Союз Художников (РОО МСХ). -В 2018 г. вступил в Союз Художников России (ВТОО СХР). -В 2018 г. вступил в Международную Ассоциацию Изобразительных Искусств - АИАП ЮНЕСКО. -В 2019 г. поступил в Ассистенуру-стажировку ВГИК Режиссура аудиовизуальных искусств (режиссура мультимедиа).

Антон - Портрет

Вяткин Антон Николаевич

1997 Окончил Московский академический художественный лицей Российской академии художеств, специальность "Скульптура". 2003 Окончил МГХПУ им. С.Г. Строганова, архитектурно-декоративная пластика. 2004 Член секции скульптуры МСХ и ОМС. Автор композиции "Балерина", известняк. Парк искусств "Музеон", Москва. 2005 Автор композиции «Победа» к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. Мемориал «Аллея Славы», Москва. 2007 Автор оформления музыкальной школы, Москва. Автор композиции "Утро", известняк. Актобе, Казахстан. 2014 Диплом Российской академии художеств за вклад в изобразительное искусство. 2015 Автор памятной доски к 160-летию с дня рождения В.А. Гиляровского, Вологда. Автор памятника Георгию Жукову, в соавторстве c А. Щитовым. Нижний Новгород. 2016 Диплом Московского союза художников за участие в Московской молодежной выставке. Благодарственная грамота Российской академии художеств за благотворительную деятельность (мемориальная доска в честь 160-летия со дня рождения В.А. Гиляровского). 2017 «Остов», персональная выставка. «Винзавод», Москва. 2021 Автор композиции "Танец", известняк. Нижний Новгород. Участник московских, российских и международных выставок и симпозиумов. Работы находятся: Парк искусств "Музеон", Москва; государственные картинные галереи, Вологда, Череповец; государственная картинная галерея, Нижний Тагил; Музей Гурзуфа, Крым; частные коллекции.

Резо - Портрет

Габриадзе Резо Леванович

Резо Габриадзе родился 29 июня 1936 года в городе Кутаиси (Грузия). Автор сценариев более чем 35 фильмов, среди которых «Не горюй!», «Мимино», «Чудаки», «Кин-дза-дза!», «Необыкновенная выставка», «Паспорт» и др. В 1981 году Резо Габриадзе основал Тбилисский театр марионеток. Будучи режиссёром, драматургом, художником и скульптором, Резо пишет пьесы, создаёт кукол и оживляет их на сцене своего театра. В 1990-е годы Резо работал в Швейцарии и Франции, где поставил два драматических спектакля: «Какая грусть — конец аллеи» в Театре Види Лозанн (Théâtre Vidy-Lausanne) и «Кутаиси» в Париже. В этих двух постановках принимали участие знаменитые актёры Театра Питера Брука — Натали Пари, Бакари Сангаре (Bakary Sangaré) и другие. В 1994 году Резо Габриадзе выступил режиссёром спектакля «Песнь о Волге», который позднее, в Тбилиси, был переименован в «Сталинградскую битву». Это одна из самых ярких его работ, премьера которой состоялась в Дижоне (Франция) в 1996 году. В 2002 году совместно с Театром Види Лозанн (Швейцария) он вновь вернулся к постановке «Осень моей весны». В 2004 году Резо Габриадзе написал и срежиссировал пьесу «Запрещённое рождество, или Доктор и больной» для Танцевального фонда Барышникова в Нью-Йорке. Премьера состоялась в Миннеаполисе, позже она прошла в Линкольн-центре и на Фестивале Сполето в Чарлстоне (Южная Каролина). За более чем 30 лет спектакли успели побывать во многих странах мира и принимали участие в крупнейших международных театральных фестивалях — в Авиньоне, Эдинбурге, Нью-Йорке, Торонто, Белграде, Чарлстоне, Дрездене, Москве и других городах. В программе театра Габриадзе пять спектаклей: «Осень моей весны», «Сталинград», «Рамона», «Бриллиант Маршала де Фантье» и «Резо». Габриадзе — художник, скульптор и мастер книжной графики. Его работы выставлялись в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Рене, Дижоне. Он был участником выставки в Мюнхене «От Эйзенштейна до Тарковского». Его работы по живописи, графике и скульптуре находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в США, России, Германии, Израиле, Франции и Японии.

Лазарь - Портрет

Гадаев Лазарь Тазеевич

Родился 23 сентября 1938 года в селе Сурх-Дигора, недалеко от Владикавказа. 1960 г. — Закончил художественно-графический факультет Северо-Осетинского педагогического училища и продолжил обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. Его учителями стали живописец Дмитрий Жилинский, скульпторы Матвей Манизер и Александр Матвеев. 1966 г. — После окончания института принят в Союз художников СССР. 1970-е гг. — Малая пластика Лазаря Гадаева вошла в состав крупных экспозиций. 1986 г. — Открытие выполненного скульптором памятника осетинскому поэту и публицисту Георгию Малиеву во Владикавказе. 1990 г. — Памятник адыгейскому писателю Темботу Керашеву в Майкопе. 1999 г. — Памятник Александру Пушкину в Москве. 2008 г. — Памятник Осипу Мандельштаму в Воронеже. Скончался скульптор 23 сентября 2008 года в Москве, похоронен на Троекуровском кладбище. Сегодня скульптуры Лазаря Гадаева из камня, дерева, керамики, бронзы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Северо-Осетинском республиканском художественном музее имени М. Туганова, музее Петера Людвига в Кёльне, частных собраниях в России, США, Германии, Франции.

Игорь - Портрет

Галанин Игорь Иванович

Американский художник российского происхождения Игорь Галанин родился в 1937 году. Его первая персональная выставка состоялась в Риме в 1972 году. После этого шаги в искусстве привели его в Соединенные Штаты. В 1975 году его работы были отобраны для показа на выставке молодых художников в Bostonís Rose Museum. Вскоре последовала выставка в Andre Emmerich галерее. В последующие годы художник поддерживал постоянные отношения с галереями Jean Aberbach и Lindsay Findlay. Сюрреалистический стиль Галанина сочетает в себе поп-изображения с картин Ричарда Линднера и кубизм работ Макса Эрнста и Марка Шагала. Художник демонстрирует свои работы на всей территории Соединенных Штатов, а иногда и в Европе. Его искусство включено в ведущие частные, корпоративные, музейные и университетские коллекции в США, Европе, Японии и Южной Америке. Немного о жизни художника в России (отрывок из статьи Леонида Сергеева «Белый лист бумаги»: «На Метростроевской имел мастерскую Игорь Галанин, низкорослый, худощавый, весь какой-то изломанный, по прозвищу Шустряк. Половину мастерской занимала печь для обжига эмалей (невиданная роскошь!), но владелец мастерской эмали делал редко, чаще гобелены (под Люрсу), а еще чаще — рисунки к детским книгам. Собственно, его рисунки нельзя назвать рисунками, скорее — кружевами из мелких цветочков, какими-то бессмысленными пятнами (все художники морщились). Тем не менее, в издательстве «Детский мир» у него были «свои» редакторы, которым он доставал голландскую гуашь, а те, в благодарность, снабжали его работой. Кстати, гуашь Галанин доставал через иностранцев — он уже тогда налаживал связи с заграницей и при первой возможности уехал из нашей страны».

Ильдар - Портрет

Галеев Ильдар Ибрагимович

Российский галерист, куратор выставок, искусствовед, арт-критик, издатель и коллекционер. Эксперт по русскому искусству первой половины XX века («Ленинградская школа», творчество Николая Фешина, «Казанский авангард» 1910—1920-х годов и Среднеазиатское искусство 1920—1950-х годов), автор-составитель более 40 изданий по творчеству художников и фотографов. Родился 22 апреля 1966 года в городе Ташкенте. В 1990 году окончил Казанский государственный университет имени В. И. Ульянова-Ленина по специальности «Правоведение». В 2002—2005 годах был директором галереи «Арт-Диваж» в здании Политехнического музея в Москве. В 2006 году создал и возглавил «Галеев Галерею» (Москва). Как галерист, куратор, искусствовед и арт-критик специализируется на русском искусстве 1920—1940-х годов. Организовал и провёл более тридцати выставочных проектов, тематически связанных с русским искусством периода между двумя мировыми войнами

Елена - Портрет

Галеркина Елена Александровна

Родилась 26 марта 1948 года в Ленинграде в семье искусствоведа и художника. 1959 г. — Учёба в художественной студии Дворца пионеров у заслуженного учителя школы РСФСР С.Д. Левина, затем — в школе при Таврическом училище у заслуженного работника культуры Г.Н. Антонова. 1962–1966 гг. — Учёба в средней художественной школе при Академии художеств. 1966–1972 гг. — Учёба в Академии художеств на факультете графики у профессоров М.А. Таранова, А.Ф. Пахомова, В.А. Ветрогонского. 1975 г. — Выставка «Молодость страны» (Санкт-Петербург). 1977 г. — Вступила в Союз художников. В том же году состоялась групповая выставка в Летнем саду «Чайный домик», в которой Елена Галеркина приняла участие. 1991 г. — Персональная выставка совместно с Н. Журавской, которая также прошла в Летнем саду (Санкт-Петербург). 1992 г. — Вступила в российскую Ассоциацию искусствоведов. 2001–2002 гг. — Персональная выставка «Бумажные метафоры» в петербургском Музее Ф.М. Достоевского. 2003 г. — Персональная выставка «Бумажная мозаика» в петербургском Музее И.И. Бродского. 2006 г. — Персональная выставка «Коллаж» в Центре искусств им. С.П. Дягилева. 2007 г. — Персональная выставка «От и дО» в галерее «Стекло» (Санкт-Петербург). 2009 г. — Персональная выставка «Коллаж» в галерее «Бродячая собака». Наталья Галеркина читает лекции по искусству гравюры на кафедре графики в Институте декоративно-прикладного искусства. Также обучает тонкостям дизайна, компьютерной графики посетителей Санкт-Петербургского центра детского технического творчества. Награды: — диплом третьей степени за серию цветных линогравюр «Стройотряд» (выставка «Молодость страны», Ленинград, 1975 год); — диплом выставки «Петербург 2001» за работу «Старый Питер», бумага, аппликация. Работы художницы хранятся в Музее истории Санкт-Петербурга, музеях МК России, а также во многих частных коллекциях.