Цикл выставок иллюстраций в «Открытом клубе»

Иллюстрации в книге — как окна в доме. Они мне даже очень желательны. Иллюстрации — это как черты лица человека, с которым близок душой. Душа его — литература.

Сергей Бархин

С самого начала своей деятельности галерея «Открытый клуб» устраивает выставки, посвящённые советской и русской книжной иллюстрации. В последние несколько лет экспозиции произведений мастеров книги участились до четырёх-пяти за сезон. Книги для детей и юношества, иллюстрации к сборникам классиков, редкие издания, книжные обложки, аллюзии на известные литературные произведения, композиции, созданные специально для выставок в «Открытом клубе», — искусство книги заняло почётное место в экспозиционной программе галереи.

Сама идея выставки подлинных иллюстраций, созданных для тиражного распространения, парадоксальна. Зрителю предлагается заглянуть в «кухню» художника, рассмотреть рисунки, на которых есть пометки редактора, следы макета, обозначения цветов, если речь идёт о первоначальном эскизе. Документальная ценность таких произведений неоспорима, а эстетическая только начинает завоёвывать музейное пространство. Вадим Гинзбург — создатель «Открытого клуба», знаток и ценитель графики — даёт голос неочевидным, «тихим» шедеврам, написанным тонким карандашом или деликатной прозрачной акварелью. Зрителям открываются имена мастеров, чьи работы, знакомые с детства, вдруг обретают качественно новое звучание, оказываясь в выставочном пространстве.

Хрупкие и непростые в хранении произведения искусства на бумаге всегда требуют пристального внимания к деталям, возможности оказаться в сантиметре от графического изображения, чтобы ухватить все нюансы.

Выставка Владимира Лебедева, признанного новатора детского книжного рисунка, в 2013 году стала одной из первых экспозиций иллюстрации в «Открытом клубе». Оформление книг оказало определяющее влияние на дизайн, жанры плаката и сатиры и в целом на развитие искусства в СССР. Эта область никогда не была регламентирована настолько сильно, как другие сферы советского искусства, поэтому многие художники находили отдохновение от контроля цензуры в книгах. История, рассказанная Валерием Трауготом о Владимире Лебедеве, замечательно иллюстрирует, почему многие художники уходили в искусство книги: «А что ему оставалось делать? Он в 17-м году опубликовал в „Сатириконе“ рисунок, на котором матрос с маузером и в пулемётных лентах стоял на горе трупов. А подпись была — „Пролетарии всех стран, присоединяйтесь!“ Места всем хватит! Рисунок ему не забыли, а главное, что он сам всегда о нём помнил».

[imagecenter_half=/news/81/1jpg]

Одной из следующих крупных ретроспектив мастеров советской графики стала выставка Виталия Горяева в 2017 году. Он работал в 1930-е годы в журнале «Крокодил», где происходил значимый в контексте советского искусства процесс превращения политической сатиры из «низкого жанра» в полноценное художественное высказывание.

[imagecenter_half=/news/81/2jpg]

Журнальная графика послужила мостиком к регулярным персональным выставкам книжной иллюстрации в «Открытом клубе». У нас были показаны ретроспективы Евгения Рачёва, Юрия Ракутина, Юрия Гершковича, Бориса Дехтерёва, Германа Мазурина, Сергея Бархина, Владимира Панова, Дмитрия Бисти, Михаила и Людмилы Карпенко, Андрея Сироткина, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина и Александра Аземши. Каждая из них — это отдельная глава в искусстве.

Сергей Бархин, иллюстратор и театральный художник, в каждом из своих произведений — будь то оформление спектакля или книги — творит уникальный мир, целую вселенную.

[imagecenter_half=/news/81/3jpg]

Дмитрий Бисти создаёт комплекс изображений, живущий единым организмом с текстом; они задают тональность, определяют динамику произведения и ритм перехода со страницы на страницу.

[imagecenter_half=/news/81/4jpg]

Звери советского художника-анималиста Евгения Рачёва — истинные обитатели сказок. Они одеты в костюмы, ходят на задних лапах, в их лицах (язык не поворачивается назвать характерные физиономии «мордами») сквозят человеческие эмоции.

[imagecenter_half=/news/81/5jpg]

Романтик Юрий Гершкович — мастер стилизации, эрудит и поклонник старинной живописи — иллюстрировал Шекспира, Шолом-Алейхема, «Декамерон»…

[imagecenter_half=/news/81/6jpg]

Реализм Юрия Ракутина как нельзя лучше отражает дух оптимистичных советских книг.

Борис Дехтерёв, выдающийся советский художник, сформировал свою школу иллюстрации и положил начало новой традиции в искусстве книги.

[imagecenter_half=/news/81/7jpg]

Владимир Панов, ученик Дехтерёва, много воспринял от своего знаменитого преподавателя; классическую образцовую иллюстрацию он оживляет динамичным композиционным построением.

[imagecenter_half=/news/81/8jpg]

Герман Мазурин, классик и виртуозный рисовальщик, более пятидесяти лет работает в различных издательствах. Он живёт впечатлениями и наблюдениями, не выпуская карандаша из руки.

[imagecenter_half=/news/81/9jpg]

Художник-сказочник Татьяна Маврина много оформляла русские народные сказки: она сама подбирала тексты и не просто иллюстрировала их, а создавала альбомы-композиции, в которых текст и картинка составляют единое целое.

[imagecenter_half=/news/81/10jpg]

«Самый литературный из всех наших графиков», как говорил о нём Чуковский, Николай Кузьмин — мастер тончайшего филигранного рисунка.

[imagecenter_half=/news/81/11jpg]

Династия латышских художников Карпенко-Сироткиных была представлена в «Открытом клубе» в 2018 году. Михаил Карпенко, прославленный советский художник, занимался агитационно-массовым искусством, а Людмила, его дочь, проиллюстрировала много детских книг. В произведениях Андрея Сироткина, мужа Людмилы, отчётливо ощущается эстетика прошлого. В гармонии полутонов вспыхивают искры ар-деко, изящество модерна и звучат ностальгические нотки творчества мирискусников.

[imagecenter_half=/news/81/12jpg]

«Наука побеждать» А. Суворова часто переиздавалась и иллюстрировалась; Александр Аземша создал «рассказ в картинках», где текст и изображение сплелись, напоминая раёк — ящик с передвижными картинками.

Вторым экспозиционным направлением «Открытого клуба» в иллюстрации стали масштабные тематические выставки с участием многих художников, в том числе современных.

Детский журнал «Простокваша», созданный Сергеем Васильевым в Волгограде, сейчас переживает не лучшие времена. Искусствовед Любовь Яхонтова, куратор выставки, собрала произведения волгоградских художников разных школ и поколений, работавших в этом журнале. В результате получилась ретроспектива-манифест, приоткрывающая непростую историю детской книжной иллюстрации в провинции.

К групповым выставкам — «Мойдодыр» и «Красная Шапочка» — современные художники создали иллюстрации специально для экспозиции в «Открытом клубе». Кураторы галереи пригласили к сотрудничеству всех желающих художников: был кинут клич, и десятки уникальных и новых композиций современных мастеров оказались рядом с классическими образами из детских книг.

[imagecenter_half=/news/81/13jpg]

В пространство галереи входит взрослый, его взгляд теплеет, раздаётся возглас «Я узнаю эту книгу!», и с неподдельным восторгом он разглядывает «книжки с картинками», почётно занявшие свои места в эстетически выдержанной экспозиции. Книжка с картинками дарит детскую радость узнавания, а изображённый персонаж сливается с мысленным образом, который рождается в голове читателя.

[imagecenter_half=/news/81/14jpg]